«Это случилось однажды ночью» — первый фильм в истории американского кинематографа, выигравший все пять главных «Оскаров» (Картина, Режиссура, Сценарий и две главные роли). До сегодняшнего дня таких фильмов было всего три. Это особенно примечательно в свете того, что фильм является романтической комедией без глубоких философских подтекстов.
Повествование начинается на яхте деспотичного миллионера мистера Эндрюса, который не даёт своей взрослой дочери Элли (Клодетт Колбер) выйти замуж за легкомысленного лётчика Кинга Вестли. Но Элли выросла в отца, и не намерена уступать. Она сбегает с яхты и тайком садится в автобус до Нью-Йорка. На первой же станции она оказывается без денег и дальше её судьба оказывается в руках безработного репортёра Питера Варна (Кларк Гейбл). Благодаря прессе он быстро узнаёт в ней скрывающуюся дочь миллионера и помогает её незаметно проделать весь путь до Нью-Йорка мимо армии нанятых сыщиков и охотников за наградой. Питер Варн преследует корыстные цели — он хочет по материалам поездки написать эксклюзивный репортаж, который откроет ему двери Нью-Йоркских издательств.
Комедия строится на крепкой взаимной неприязни, которая постепенно перерастёт в большую любовь. Питер считает Элли дурочкой, неприспособленной к нормальной жизни вне армии гувернанток и дворецких, а Элли считает Питера легкомысленным балаболом, который больше говорит, чем делает. Пикантность ситуации добавляет необходимость с первого же мотеля представляться супругами в интересах конспирации.
Фильм на самом деле очень смешной, с множеством необычных дорожных происшествий и выяснением отношений. Кларк Гейбл прекрасно играет циничного остряка, который несмотря на репортёрскую беспринципность остаётся человеком честным и благородным, настоящим джентльменом. Чего стоят знаменитые сцены с одеялом — «иерихонской стеной», которое Питер повесил поперёк комнаты в мотеле для того, чтобы не смущать Элли. Сюжет делает крутые повороты до самого финала: до свадьбы Элли с Кингом, когда главные герои всё ещё не могут разобраться в своих чувствах. Фильм заложил основы целого комедийного поджанра с новым для западной комедии образом самодостаточной женщины, стремящейся к независимости.
Месяц: Декабрь 2010
«Чапаев», 1934. Фольклорная классика братьев Васильевых
«Чапаев», снятый в 1934 г. режиссёрами Георгием и Сергеем Васильевыми под псевдонимом «братья Васильевы», знаменит тем, что заложил основу для целого пласта российских анекдотов. Фильм с большим юмором повествует о жизни и смерти полевого командира Василия Чапаева (Борис Бабочкин). Чапаев воспитывает своих солдат, ищет общий язык с политруком Фурмановым (Борис Блинов), бесстрашно бьёт белых, пресекает контрреволюцию в рядах своих войск и храбро погибает в водах реки Урал вместе со своим ординарцем Петькой (Леонид Кмит). Братья Васильевы, которые на самом деле никакие не братья, а однофамильцы, написали совершенно уникальный сценарий. Редко в каком фильме встретишь такое количество не просто коротких шуток, а длинных и очень смешных сцен и диалогов, расходящихся на цитаты. При этом imdb.com считает жанрами фильма Drama, History, War.
Братья Васильевы удивительно смогли сочетать в одном фильме хороший юмор и ужасы войны. Очень смешные сцены, вроде обучения Чапаевым своих солдат тактике боя на примере картошки, легко соседствуют, например, с глубоким драматизмом отношений белого полковника Бороздина со своим денщиком. Так эмоционально сильной является сцена, когда Бороздин играет «Лунную сонату», а денщик натирает пол кабинета, смотрит на лысый череп начальника, и думает, как бы прикончить убийцу своего брата.
Благодаря вечно живым образам Чапаева, Петьки и Анки-пулемётчицы, созданных парой талантливых режиссёров, фильм навсегда вошёл в золотой фонд отечественного кинематографа.
«Окраина», 1933. Прекрасный антимилитаристский фильм Б. Барнета
«Окраина» — фильм Бориса Барнета с участием Николая Крючкова и Михаила Жарова, посвященный провинциальной жизни в годы Первой мировой войны. Фильм намного лучше двух немых комедий Барнета, которые я смотрел: «Девушка с коробкой» и «Дом на Трубной». Война с Германией полностью меняет жизнь захолустного российского городка. Рабочим становится не до забастовок, и они дружно собираются на фронт. Хозяин сапожной мастерской остается без рабочих рук, а потом на него начинают валиться выгодные правительственные заказы для армии. Он нанимает абы кого и начинает гнать на фронт халтуру, которую на фронте выбрасывают после первого же боя. Сапожник Александр Петрович в первый же день войны смертельно разругался со своим лучшим другом — соседом Робертом Карловичем, обрусевшим немцем. Дочь Александра Петровича Маша страдает от отсутствия мужчин — всё молодёжь на фронте.
Пока лучшие сыны города мучаются в окопах, на их место толпами приводят немецких пленных. Но содержать их не на что, и немцам разрешают уходить в город на заработки. Везёт солдатику Мюллеру — его пытается соблазнить Маша, а когда ей мешает отец, она пристраивает его к нему в подмастерья. Счастье было недолгим. Вскоре с фронта потянулись инвалиды, которые зверски избили Мюллера. Свой вклад в завершение войны вносит рабочий Николай Кадкин — он отправляется брататься с немцами и они отвечают взаимностью, проникшись социалистическим идеями мира. Офицеры расстреливают Николая, но в конце фильма он оживает, подобно Довженковскому Тимошу из «Арсенала».
Барнету фильм определённо удался. Он передал настроение и бытовую жизнь сонного захолустья, яркими красками написал его недалёких обывателей, показал ужасы окопной войны (не как Майлстоун, конечно, но вполне достойно). Отдельно хочется отметить прекрасную музыку, играющую только в ключевых сценах картины.
«King Kong», 1933. Рождение культового монстра ХХ века
Культовая огромная горилла по прозвищу Кинг-Конг была придумана голливудским продюсером Мерианом Купером. На основе его идеи компания «RKO» сняла фильм, спасший её от банкротства и вошедший в историю кинематографа. Этот выразительнейший для своего времени фильм породил множество продолжений, а главный герой прочно вошёл в массовую культуру.
По сюжету фильма режиссёр Карл Денхем хочет снять уникальный фильм на далёком тропическом острове. Исполнительницей главной женской роли будущего фильма становится очаровательная блондинка Энн Дерроу, воровавшая от бедности в порту фрукты. На корабле возникает роман между Энн и Джоном Дрисколлом — помощником капитана. Загадочный остров, на который они вскоре прибывают, оказывается разделён огромной каменной стеной, с одной стороны которой живут какие-то аборигены, а под другую простираются бескрайние джунгли, которых местные жители панически боятся. Вскоре аборигены похищают Энн и отдают её Кинг-Конгу, который уносит красавицу в джунгли. Команда во главе с Дрисколлом отправляется на поиски. В джунглях они встречаются с множеством страшных доисторических созданий. Один за другим погибают моряки, но Дрисколл добирается до Энн и спасает её, становясь свидетелем страшных схваток из-за девушки между гориллой и динозаврами. Кинг-Конгу явно понравилась девушка.
Карл Денхем решает захватить Кинг-Конга и привезти его в Нью-Йорк на потеху публике. После того, как Кинг-Конг сломал ворота в стене и разрушил туземную деревню, его усыпляют и увозят в США. Во время широко разрекламированного первого показа монстра в Нью-Йорке чудовище видит Энн, разрывает цепи, хватает её и спасаясь от толпы залезает на шпиль только что построенного Эмпайр-стейт-билдинга. Гориллу расстреливают с самолётов, а Дрисколл снимает свою возлюбленную с небоскрёба.
«Кинг-Конг» не зря произвёл фурор и собрал в прокате огромные по тем временам деньги. Мировую известность ему принесли уникальные комбинированные съёмки, которые оживляли на экране множество колоссальных доисторических чудовищ. Фантазии создателей хватило на десяток разнообразных монстров, которые были, во-первых, хорошо нарисованы, а во-вторых, с умом озвучены. «Кинг-Конг» вообще славится своим симфоническим саундтреком. Ну, а блондинка в роли жертвы — удачный стереотип, устоявшийся с первых звуковых фильмов ужасов. В итоге получился напряжённый и динамичный даже по сегодняшним меркам фильм, задавший на десятилетия целое направление фильмов о больших монстрах.
«Иудушка Головлёв», 1933.
«Иудушка Головлёв» — затерявшаяся в истории экранизация части романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Снял фильм Александр Ивановский, главную роль сыграл Владимир Гардин. Иудушка (настоящее имя — Порфирий Головлёв) — вариант Плюшкина. Лицемер, ханжа, наследник громадного имения своего брата, он оставляет без нитки своего сына, дочерей, которые вынуждены пойти в «театр» — замаскированный купеческий бордель, а также жестоко обирает всех местных крестьян.
Фильм интересен, во-первых, очень достоверным изображением быта второй половины девятнадцатого века. Лица, костюмы, жесты — кажется, что не было никакой революции и создания новой страны с новыми обычаями. Во-вторых, в фильме фантастически играет Владимир Гардин. Режиссёр немого кино, основатель и первый директор Госкиношколы (сейчас — ВГИК им. С. А. Герасимова), он заодно является серьёзным театральным актёром. На фоне его выразительной и разнообразной игры сладкоголосого скряги все остальные актёры фильма кажутся статистами и играют очень средне. Он же является украшением и главным достоинством этого фильма.
«Дезертир», 1933. Слабый революционный фильм В. Пудовкина
Насколько хороша немая «Мать», настолько слаб звуковой «Дезертир». В центре повествования находится судьба немецкого докера Карла Ренна (Борис Ливанов). Изнурённый длительной забастовкой, он отказывается от своих убеждений, и не выходит на решающий бой с полицией. Затем он подпадает в СССР с делегацией. Он остаётся в стране победившего социализма, но смерть друга — докера Цейле — заставляет его вернуться в Германию и встать под знамёна коммунизма.
Странно, что фильм получился невыразительным. Сюжет никогда не мешал самовыражению хороших отечественных режиссёров. Актёрский состав фильма великолепен: Борис Ливанов, Тамара Макарова, Сергей Герасимов, Семён Свашенко, Максим Штраух. При этом актёрская игра даже близко не приближается к тому, что можно увидеть в фильме «Мать». Нет выразительных массовых сцен, на которые Всеволод Пудовкин способен. В общем, шаг назад.
«Vampyr», 1932. Сюрреалистичный фильм ужасов К. Т. Дрейера
После натуралистичных «Страстей Жанны д’Арк» Карл Теодор Дрейер порадовал фантастическим фильмом «Вампир». Это очень красивый фильм ужасов с множеством интересных находок. Главным героем фильма является молодой исследователь паранормальных явлений Аллан Грей (Джулиан Вест). Его вера в сверхъестественное приводит к тому, что реальность и сон очень тесно переплетаются в его сознании. В своих странствиях по Европе он попадает в странную усадьбу, в которой живут две сестры (Жизель и Леон), страдающие от нападок вампиров. Там же в руки Грея попадает загадочная книга, подробно описывающая правила существования и поведения вампиров. В итоге Грей найдет главного кровопийцу — похороненную недалеко от усадьбы Маргариту Шопен и убьёт вампира, превратившего в своих покорных слуг местное население. Главный слуга Маргариты — сельский врач — найдёт свою смерть на старой мельнице, засыпанный мукой. А Грей и Жизель уплывут в тумане прочь от этих страшных мест.
На самом деле в таком фильме сюжет не играет важной роли. Главное здесь — визуальный ряд. Многие сцены фильма сняты через марлю, чтобы придать сценам призрачность. В фильме встречаются тени, живущие отдельно от людей, призраки с косами. Алан Грей в какой-то момент раздваивается, его призрачное второе «я» начинает бродить по усадьбе, а в довершение всего видит самого себя в гробу. Интересно снята последняя сцена со смертью врача, медленно и неумолимо засыпаемого мукой. Очень интересный и визуально необычный фильм. Вот это серьёзный фильм ужасов от знаменитого европейского режиссёра, не то что «Дракула».
«Shanghai Express», 1932. Штернберг в погоне за экзотикой
Йозеф фон Штернберг — романтик, любит снимать красивые мелодрамы с Марлен Дитрих в экзотических интерьерах. После раскалённого сухого воздуха Марокко Штернберга занесло во влажный и очень опасный Китай. 1931 г., в Китае полным ходом идёт гражданская война. Из Пекина в Шанхай едет поезд, один вагон которого наполнен преимущественно богатыми европейцами. Это достаточно разношёрстая публика: английский военный врач Дональд Харви (Клайв Брук), пуританский миссионер, немецкий наркобарон, игрок, французский офицер, богатый китаец Генри Чанг и другие. Среди них едет известная на весь Китай от Пекина до Шанхая великосветская проститутка по имени Лилия Шанхая, в которую когда-то был взаимно влюблен Дональд Харви. Сюжет имеет параллели с «Пышкой» Мопассана. Посередине пути оказывается, что Генри Чанг — лидер повстанцев. Он задерживает поезд, ослепляет торговца опиумом мистера Баума, а Дональда берёт в заложники, чтобы обменять на своего первого помощника, задержанного ранее. Помимо этого Чанг хочет оставить у себя китаянку Хуэй Фэй или Лилию. Харви вступается за женскую честь. После того, как отпустили правую руку Чанга, он объявляет о том, что ослепит Харви за дерзость. Лилия предлагает себя в обмен на свободу Дональда. Всё заканчивается хорошо. Хуэй Фэй, которую Чанг заставил провести с собой ночь, убивает революционного генерала, и пассажирам удаётся уехать в Шанхай, где Харви и Лилия вновь будут вместе, как и пять лет назад.
«Шанхайский экспресс» горадо лучше «Марокко». В фильме очень серьёзные декорации — перенаселённый копошащийся вокруг поезда на станциях китайский мир, интересное построение кадра — Штернберг часто делит его пополам вертикальной линией. Персонажи проработаны, интересно смотреть на то, как меняется их отношение к Лилии по ходу фильма, как Харви оказывается последним, кто сумел понять и оценить её жертву. Штернберг, как и Марлен Дитрих, определённо выросли за этот год.
«Scarface», 1932. Гангстерская классика Говарда Хоукса
«Лицо со шрамом» — фильм 1932 г. режиссёра Говарда Хоукса. Продюсером фильма выступил скандально известный эксцентричный миллионер Говард Хьюз (тот самый «Авиатор»). Фильм претендует на злободневность. В тяжелые для Америки годы сухого закона и разгула организованной преступности Хоукс снимает фильм про Аль Капоне и задаёт правительству прямой вопрос во вступительных титрах: «Что вы намерены с этим сделать?».
Хоукс понимал, что социально значимый фильм, должен быть очень хорошо снят. О качестве фильма говорит уже самый первый кадр — длинной в несколько минут, начинающийся с уличного указателя, а заканчивающийся убийством в телефонной будке ресторана. На главную роль гангстера Тони Камонте Хоукс взял Пола Муни («Я беглый каторжник»), который сыграл яркого бандита, жестокого, самоуверенного, не признающего никаких авторитетов. Его девиз: «Мир принадлежит тебе». Начав с заказных убийств, он быстро захватил инициативу в криминальных раздела города. Считая своего босса Джонни Лово дипломатичным слабаком, он без предупреждения развязал несколько войн, а когда босс попытался убрать его, обманул убийц и убрал бывшего хозяина. Герой Пола Муни может жить только на грани. Ему претит спокойствие. Погони, перестрелки, новые виды оружия, красивые наряды — вот ради чего он живёт. Его желание контролировать всех и вся приводит к тому, что он убивает своего лучшего друга Гуино Риналдьо из-за того, что застал его в квартире своей сестры Франчески, честь которой — единственная святыня в его дикой жизни. Но Франческа очень любит своего непутёвого брата, прощает его и бок о бок с Тони встает в последней перестрелке с отрядом полиции.
«Лицо со шрамом» — серьёзно сделанный фильм. Галерея бандитов со своими характерами от циничного Камонте и трусливого Лово до тупого секретаря Тони, который до самой смерти учился правильно отвечать на телефонные звонки. Бешеные перестрелки, уникальные для своего времени автомобильные погони, метафоричные расстрелы. Так в «Резне дня св. Валентина» мы видим растворяющиеся на стене тени людей с поднятыми руками, а в сцене расстрела авторитета Гаффни (Борис Карлофф) камера отъезжает от людей и под звуки Томми-ганов показывает падающие кегли. Не очень ясно, насколько фильм сподвиг власти на борьбу с Капоне, но сам Аль имел копию этого прекрасного фильма в личном пользовании.
«Mummy, the», 1932. Третий фильм классической серии ужасов Universal
«Мумия» — третий и последний фильм классической серии ужастиков, который я смотрю. Карл Фройнд, снявший «Дракулу» как оператор, пересел в режиссёрское кресло, а Борис Карлофф из «Франкенштейна» сыграл на этот раз ожившего древнеегипетского жреца Имхотепа. Эдуард Ван Слоан как и в предыдущих фильмах серии играет местное светило науки.
Молодой сотрудник Британской археологической экспедиции случайно оживляет мумию Имхотепа. Через много лет Имхотеп появляется в образе состоятельного египтянина Ардат-бея, который спонсирует раскопки египетской принцессы Анкхесенамон. Вскоре выясняется, что Имхотеп был заживо мумифицирован за попытку оживить принцессу, в которую был влюблен, а кроме того, он обнаружил душу принцессы, реинкарнировавшую в тело дочери губернатора Судана Хелен, в которую влюблен один из археологов. Ардат-бей, пользуясь гипнотическими способностями заманивает к себе Хелен и убеждает её умереть, чтобы он мог переселить душу в мумию принцессы и оживить последнюю. Но перед самой смертью Хелен, поверившая в то, что она есть принцесса Анкхесенамон, начинает молиться Исиде, которая убивает Ардат-бея.
«Мумия» не далеко ушла от «Дракулы». Похожие герои, аналогичные сюжетные ходы, одинаковый гипнотический взгляд светящихся глаз, придуманный Карлом Фройндом. Причём, если Бела Лугоши создал образ вампира на десятилетия, то Борис Карлофф никакого запоминающегося образа не создал. Более того — интересный грим на нём встречается только в самом начале и в конце фильма. В общем, худший из всех трёх фильмов, хотя и снятый позже всех.