Карикатурная вторая сцена «Великолепной семёрки» Джона Стёрджеса, в которой двое ковбоев с боем пытаются похоронить индейца на городском кладбище задаёт тон этой мейнстримовой комедии, которая, возможно, и хорошо бы смотрелась, не будь она ремейком «Семи самураев» Акиры Куросавы. Ну, в самом деле, можно ли себе представить самураев, дважды (!) спокойно поговоривших с главарём бандитов. В принципе, в фильме неплохой актёрский состав: Эли Уоллах играет главаря бандитов, а ковбоев играют: Юл Бриннер, Стив МакКуин, Чарльз Бронсон, Роберт Вон, Брэд Декстер, Джеймс Кобурн и Хорст Бухольц, но при этом нет достойной замены мудрому Такаси Симуре и гениальному Тосиро Мифуне. Разве что Кобурн является хорошим аналогом Сэйдзи Миягути.
Слабость Стёрджеса, как режиссёра, и беспомощность сценаристов, которые, засовывая самурайскую историю в прокрустово ложе вестерна, потеряли практически все важные подтексты, собственно составлявшие ценность японского оригинала, превратили этот фильм в нечто весьма проходное. Украшает фильм разве что прекрасная музыка Элмера Бернштайна. При этом работа второго высокого профессионала в съёмочной группе — оператора Чарльза Ланга, особых восторгов не вызывает.
Месяц: Апрель 2011
«Dolce Vita, la», 1960. Феллини перебирается на самый верх
Вдоволь показав жизнь низов: мелких мошенников, уличных циркачей и проституток, Федерико Феллини резко забрался на самый верх общества и снял фильм о жизни римской богемы под названием «Сладкая жизнь». Героем фильма является неудачливый писатель и успешный светский репортёр Марчелло Рубини (Марчелло Мастрояни). Фильм демонстрирует одну неделю из его сумасшедшей жизни, наполненной яркими событиями, а на самом деле совершенно пустой и никчёмной. Феллини с разных сторон демонстрирует бездушие и порочность представителей богемы, уделяя немало места и стервятникам — многочисленным репортёрам. Марчелло так и не суждено вырваться из этого порочного адского круга, который не приносит ни удовольствия, ни удовлетворения никому из его участников. Образ разгульного пожилого отца Марчелло усиливает впечатление от мрачного приговора, вынесенного режиссёром своим коллегам из знакомым: кинематографистам, писателям, журналистам, а заодно и итальянским аристократам. Заодно Феллини проходится и по религии демонстрируя насквозь лживую религиозную процессию, привлечённых несуществующим чудом.
Критики выделяют в фильме семь чётких глав, пролог, эпилог и интермеццо. Однако, при такой, казалось бы строгой и выверенной структуре, главы по отдельности аморфны и ощутимо затянуты, подчас скатываясь в балаган, что, впрочем, важно для Феллини, и разжёвывание банальностей. При этом бессюжетность не сопровождается прекрасной операторской работой, как в «Приключении» Микеланджело Антониони того же года, да и актёрская игра не выдающаяся, за исключением блистательной глубокой игры самого Мастрояни. Отдельные эпизоды хороши, например, день, проведённый Марчелло с американкой Сильвией (Анита Экберг). Вторая половина фильма ощутимо лучше. Здесь драматичная сцена с писателем, застрелившим себя и своих детей, а также две достаточно хорошо снятые вечеринки, последняя из которых по воле Марчелло срывается в пьяную оргию и подводит картину к финалу: аристократы-дегенераты дивятся на выловленного огромного ската, а Марчелло упускает свой шанс на нормальную жизнь.
Эклектичный саундтрек к фильму — лучшее, что я слышал у Нино Роты.
Интересно всё-таки, что Феллини, пытающийся показать бессмысленность определённого образа жизни, точно также, как и Антониони показывает кино, само содержащее в себе бессмысленности.
«Дама с собачкой», 1960. Иосиф Хейфиц ставит А. П. Чехова
После Исидора Анненского за Чехова взялся Иосиф Хейфиц. Начал он с рассказа «Дама с собачкой», взяв на главные роли Алексея Баталова и Ию Саввину. «Дама с обачкой» — последний фильм, над которым работал оператор Андрей Москвин. Картина получила весьма неровной. К сильным сторонам относится проникновенная актёрская игра Ии Саввиной и мастерские кадры Москвина. К слабым — вялый темпоритм (материала рассказа не набирается на полный метр, что очень чувствуется), скудость бюджета, чередование пустых московских ресторанов с переполненными провинциальными театрами, нарочито неестественная игра Нины Алисовой в роли жены Гурова, слабость игры самого Баталова. Актёр такого уровня мог бы разыграть своего персонажа более тонко. Неровность картины мешает режиссёру поддерживать уловленную атмосферу бесмыссленности жизни московских и саратовских дворян, лишённых способности любить.
«Jungfrukällan», 1960. Сердневековая трагедия Ингмара Бергмана
«Девичий источник» — одна из немногих картин Ингмара Бергмана, действие которой происходит в прошлом. XIV в., в глухих лесах Швеции стоит маленькое поместье христианина Тёре (Макс фон Зюдов) и его жены Мареты (Бригитта Вальберг). В семье воспитываются две дочери Тёре. Старшая дочь Тёре от первого брака Ингери (Гуннел Линдблом), беременная от случайной связи, находится на положении служанки. Младшая Карин (Бригитта Петтерссон) — танцует, спит до поздна, носит дорогие наряды и блюдёт своё девство. Из зависти Кингери молит Одина послать несчастья Карин и засовывает лягушку в её хлеб. Этим же солнечным днём сёстрам надо отвезти свечи в церковь. Дорога пролегает через безлюдный лес. На мельнице Ингери изображает сильный страх и отказывается ехать дальше с Карин. Колдун мельник начинает приставать к Ингери, и та убегает в лес. Она становится свидетелем страшного события — трое пастухов (двое мужчин и мальчик) насилуют и убивают Карин, предложившую им еду. После убийства начинает идти снег. Вечером троица просится на ночлег к Тёре и после ужина предлагает Марете купить наряды Карин, выдав их за одежду своей сестры. Супруги запирают спящих насильников в обеденной зале. Тут как раз домой возвращается Ингери и рассказывает отцу всю правду, включая свою молитву Одину. Тёре достаёт далеко убранный за ненадобностью меч, рубит им берёзовый веник, парится, будит насильников и режет их ножом для заколки скота, после чего голыми руками убивает их невиновного младшего брата — немого мальчика. Утром вся семья идёт на место трагедии и обнаруживает источник, пробившийся из-под тела Карин. Тёре умоляет Господа простить его и обещает построить на этом месте церковь.
«Девичий источник» стилистически снят под сильным воздействием японского кинематографа пятидесятых. Но несмотря на мастерство Бергмана фильм выглядит бледным подражанием средневековых шедевров Кэндзи Мидзогути и Акиры Куросавы. Да и Свен Нюквист снимает, хоть и красиво, но в данном случае не на уровне гениального Казуо Миягавы. Этот фильм о проблемах веры и вины снят на качественном уровне, но Бергман мог бы и получше, да и разыгранная тема не совсем его. Скорее, это упражнение в стиле.
«Peeping Tom», 1960. Скандальный шедевр Майкла Пауэлла
«Подглядывающий Том» — скандальный английский фильм режиссёра Майкла Пауэлла.
Молодой человек снимает проститутку на улице Лондона. Он запечатлевает на портативную кинокамеру смертельный ужас на её лице… Позже зритель узнаёт, что героя зовут Марк Льюис (Карлхайнц Бём). Он работает помощником оператора на одной киностудии, а подрабатывает, делая эротические фотографии. После очередной съёмки, на свидании, он убивает дублёршу Вивиан (Мойра Ширер), вонзая ей в горло лезвие одной из штативных ножек и фиксируя на камеру агонию. Позже он снимает ужас на лицах членов съёмочной группы, обнаруживших труп, и полицейское расследование.
Параллельно Марк знакомится с очаровательной соседкой с первого этажа Хелен Стивенс (Анна Мэсси). Он рассказывает девушке, что его отец был крупным психиатром, исследующим детские страхи. Он пугал мальчика и снимал ужас на плёнку. Круглыми сутками Марк находился под пристальным оком отцовской камеры. Хелен нравится Марку, и он боится снимать её, зная, что теряет всех, кто попадает в перекрестье его видоискателя. Одним вечером молодые люди пошли в ресторан, и Марк первый раз в жизни выпустил из рук свою камеру. Во время расставания Хелен поцеловала Марка, а когда она ушла, Марк стал целоваться с камерой.
Мать Хелен (Максин Одли), слепая алкоголичка, пробирается в лабораторию Марка. Она не видит его фильмы, но ощущает отрицательную энергетику. Марк пытается убить её, но оставляет в живых. Миссис Стивенс говорит ему, что он сможет продолжить встречаться с Хелен только после визита к психиатру. К сожалению, психиатр объясняет Марку, что скоптофилия или вуайеризм, которым он болен, можно вылечить только годами психоанализа. Сразу после разговора Марк убивает одну из своих моделей. В это время Хелен пробралась в его лабораторию и увидела страшные фильмы. Вернувшийся с убийства Марк обещает Хелен рассказать о своём документальном проекте при условии, что она не покажет свой страх, иначе он не совладает с собой и убьёт её. Марк даёт её послушать аудиозаписи своих детских криков — оказывается, весь дом окутан сетью микрофонов, установленных его отцом. Также он демонстрирует её своё страшное изобретение — параболическое зеркало, в котором жертвы видели собственную агонию, когда лезвие погружалось в их горло, и умирали с гримасой ужаса, поразившей даже бывалых полицейских. «Самое страшное в мире — это страх», — объясняет Марк. Он одновременно активирует все свои фотоаппараты и под блеск вспышек насаживается на собственное орудие, когда полицейские уже ломают дверь в лабораторию. «Здесь нечему бояться», — говорит ласковый голос отца Марка из магнитофона под гаснущий экран…
Слава и признание порой идут весьма извилистыми путями. «Приключение» Микеланджело Антониони было освистано на премьерном показе в Каннах, режиссёру пришлось бежать из зала. «Подглядывающий Том» спровоцировал грандиозный скандал, вынудивший Майкла Пауэлла покинуть страну и досрочно завершить свою достаточно успешную режиссёрскую карьеру. Осознание того, что смотришь шедевр, приходит минуте на десятой и не отпускает до самого финала. «Подглядывающий Том» лишь по фабуле соответствует жестоким фильмам про маньяков, обладая при этом глубочайшим разноплановым содержанием.
Фильм обладает особым хаотичным иррациональным стилем. Это находит отражение в монтаже, чередовании цветных съёмок и чёрно-белых любительских записей. Фильм снят оператором Отто Келлером в оригинальной манере, с черезчур яркими, кричащими цветами, причудливо смешивающимися в кадре. По работе со цветом фильм превосходит «Головокружение» Хичкока, проигрывая ему в работе со светом. Оригинальный также слегка хаотичный саундтрек Брайана Эсдейла создаёт особое настроение для каждой сцены в которой он используется. Иногда музыку заменяют и выходят на первый план навязчивые шумы — биение сердца, стрекот лентопротяжного механизма, тикание лабораторного таймера. Карлхайнц Бём выразительно играет манька — хладнокровного режиссёра-документалиста, снимающего страдания, который был затравлен жестоким отцом и совершенно беспомощен и застенчив в обычной жизни. Марк проживает свою мрачную жизнь в обнимку с кинокамерой, которая заменяет ему семью и друзей.
«Подглядывающий Том» отличается тем, что по тугой и запутанной спирали погружает зрителя в метафизическую сущность кинематографа. В этом вовлечении зрителя и раскрытии подоплёк искусства картина практически уникальна. Кинематограф — это подглядывание за чужой жизнью. Марк является его аллегорией — он подглядывает за полицейскими, снимая детектив, постоянно стоит у окна Хелен, наблюдая её отношения с матерью, записывает любовные стоны соседей. Но главное — он заставляет зрителя через видоискатель наблюдать страшную смерть несчастных женщин, уподобляя зрителя самому себе. За самим же Марком внутренним зрением каждый день подглядывает мать Хелен, вслушиваясь в его шаги наверху (по походке она вычислила, что Марк — преступник). Не зря Марк работает оператором — в фильме показан съёмочный процесс, когда режиссёр пытается добиться у актрисы нужных ему и будущим зрителям эмоций и тратит на это несколько десятков дублей, а сразу после съёмок, в закрытой от посторонних студии, Марк за минуту добивается от легкомысленно танцующей Вивиан таких сильных эмоций страха, которым позавидовал бы Альфред Хичкок («Психоз» вышел на экраны в то же время, что и рассматриваемая картина). Ведь страх от самых истоков, от Томаса Эдиссона, Жоржа Мельеса и Д. У. Гриффита играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
«Подглядывающий Том» — потрясение, которых мало, одна из вершин кинематографа, водоворот, в который хочется погружаться снова и снова. Фильм предоставляет широкое поле для раздумий. Помимо тем страха и кинематографа, здесь есть, например, тема любви Марка, а с ним и кинематографа, к уродам; метафоричная кинокамера, как орудие убийства; тема жертвы. Все герои фильма являются жертвами в том или ином смысле. Не является жертвой только отец Марка, но если учесть, что его играет сам режиссёр, который сурово поплатился за съёмку фильма, то здесь жизнь сама вплелась в ткань повествования и дополнила его.
P. S. Невозможно не упомянуть блестящий эпизод Майлса Маллесона, играющего покупателя эротических фотографий Марка. На счёту Маллесона ещё пара ярких эпизодов в английских фильмах Хичкока.
«Rocco e i suoi fratelli», 1960. Семейная драма Лукино Висконти
«Рокко и его братья» — длинная драма Лукино Висконти в пяти частях о попытках семьи провинциальных южан закрепиться в Милане. К Винченцо Паронди (Спирос Фокас) в Милан приезжает мать Розариа (Катина Паксину) с четырьми его братьями: Симоне (Ренато Сальватори), Рокко (Ален Делон), Чиро (Макс Картье) и Лукой (Рокко Видолаци). Только что умер муж Розарии, а Винченцо только что женился. Родственники жены выгоняют приехавший «колхоз». За матерью уходит и сам Винченцо. Винченцо будет тайно встречаться со своей женой, пока она не забеременнеет, после чего они поселяться вместе в отдельной квартире. Симоне и Рокко попытаются стать боксёрами, как когда-то Винченцо и влюбятся в проститутку Надю (Анни Жирардо). Симоне не совладает с вредными привычками и станет вором. Надя уйдет к Рокко, который станет успешным боксёром. Симоне в ответ изобъёт брата и изнасилует Надю на его глазах. Всепрощающий Рокко отдаст Надю брату и уйдёт жить к Винченцо. Надя вернётся к своей работе, а вскоре опустившийся на самое дно Симоне зарежет её. Мать даст ему убежище от полиции. Чиро — успешный рабочий на автомобильном заводе, восхищавшийся в прошлом Симоне, уйдёт из дома, не поняв всепрощающей любви матери и Рокко к Симоне, и сдаст старшего брата полиции. В финале фильма мать через Луку просит Чиро вернуться в дом.
Висконти снял крепкую семейную драму, показав клубок сложных противоречивых отношений между пятью детьми одной матери и раскрыв проблему интеграции селького населения в городской среде. В городе смогли выжить только Винченцо и Чиро. Симоне сломался, а успешный Рокко вместе с Лукой мечтает вернуться в деревню. Родина для него символ навсегда утраченного братского единства. Город же предоставил большие возможности для жизни, но раздробил семью, разорвал прочные родовые связи. С этой точки зрения фильм является весьма своевременным и актуальным (интересна попытка тех же лет в СССР идеализировать обратный процесс в «Отчем доме» Льва Кулиджанова).
Некоторая затянутость в начале с лихвой компенсируется мастерски сделанной второй частью со всё возрастающим накалом страстей и надрывной актёрской игрой Делона, Сальватори и Жирардо. Лучшей сценой фильма является смонтированная на подобиях (звучат одни и те же слова) и контрастах (залитый светом софитов белый Рокко на фоне черноты зала и резко выделяющийся из окружающей серой природы чёрный Симоне) параллельная демонстрация убийства Нади Симоне и финального чемпионского боя Рокко.
«Psycho», 1960. Эталонный триллер Альфреда Хичкока
Сюжет «Психоза» насыщен резкими неожиданными поворотами, поэтому во время съёмок режиссёр до последнего скрывал финал, и запретил пускать опоздавших зрителей в кинозалы. Ещё Хичкок до начала съёмок выкупил максимальное количество экземпляров первоисточника — романа Роберта Блоха. Таким образом становится очевидно, что не стоит разглашать сюжет дальше фабулы — находящаяся на краю молодости женщина Марион Крейн (Джанет Ли) устала от любовных встреч в обеденное время и хочет выйти замуж за своего любовника Сэма Лумиса (Джон Гэвин). Сэм же пока не готов взять на себя такую ответственность, поскольку имеет множество долгов, с которыми расплатиться лишь через два года. Тогда Марион в странном порыве крадёт у своего работодателя сорок тысяч долларов и, замирая от страха при виде каждого полицейского, уезжает прочь из города, столкнувшись на выезде со своим начальником…
Фильм «Психоз» был смелым экспериментом. Хичкок намеренно снял низкобюджетный ужастик, увидев их хорошую окупаемость в кинотетарах. Разумеется, из-под руки мастера вышел шедевр на все времена, многократно себя окупивший и ставший практически недосягаемым эталоном в своём жанре. «Психоз» Хичкок делал со своей неизменной командой. Мрачную чёрно-белую картинку почти в нуарной стилистике снял Джон Расселл. Для достоверности он использовал исключительно пятидесятимиллиметровый объектив, максимально приближенный к углу человеческого зрения. Заставку и некоторые раскадровки нарисовал Сол Басс, а построенный на одних только струнных саундтрек написал Бернард Херрманн. Джорджу Томазини, постоянному монтажёру Хичкока принадлежит мастерски смонтриованная сцена убийства в душе — одна из самых знаменитых сцен мирового кинематографа, растасканная на цитаты и выросшая, кстати, из почти аналогичный сцены в «Седьмой жертве» Марка Робсона. Хичкок также добился от своей труппы прекрасной актёрской игры, несмотря на отсутсвие звёзд первой величины. Это постоянная актриса мэтра Вера Майлс в роли сестры Марион, Джанет Ли, Джон Гэвин, великолепный Энтони Перкинс в роли хозяина мотеля Нормана Бейтса и Мартин Балсам в роли детектива, идущего по следу Марион.
Великолепный фильм, играющий со зрителем, сбивающий его со следа, обволакивающий сгущающейся от кадра к кадру преступной атмосферой, наталкивающий на достаточно жёсткие морализаторские размышления, с цензурной точки зрения был весьма смелым, способствовал обновлению кинематографа и нанёс удар по кодексу Хейса. Строгость американской цензуры видна уже по тому факту, что «Психоз» — первый американский фильм, в котором был продемонстрирован унитаз. Впрочем, нельзя не отметить, что пресловутый кодекс Хейса редко мешал подлинным мастерам кинематографа.
«Inherit the Wind», 1960. Дуэль дарвинизма и креационизма
В фильме «Пожнешь бурю» Стэнли Крамер воссоздал реальный судебный процесс двадцатых годов против учителя, преподававшего теорию Дарвина. Учителя зовут Бертрам Кейтс (Дик Йорк). На его защиту прогрессивные силы из Балтимора присылают циничного журналиста Хорнбека (Джин Келли) и блестящего адвоката Генри Драммонда (Спенсер Трейси). Со стороны обвинения выступит популярный из-за своих твёрдых религиозных убеждений прокурор Мэтью Бреди (Фредрик Марч). Причём Мэтью и Генри были когда-то друзьями. Конфликт усилится из-за того, что Бертрам Кейс помолвлен с дочерью местного пастора, который позже проклянёт свою дочь за поддержку «безбожника». Суд запретит защите привлекать учёных и дозволит оперировать на процессе только цитатами из Библии, но это не помешает Генри Драммонду во всей красе раскрыть местное мракобесие и довести Мэтью Бреди до смертельного нервного срыва.
«Пожнёшь бурю» — крепкий фильм на социально-значимую тему, какие часто снимал и продюсировал Крамер. Сам судебный процесс, местами интересный и смешной, превращается в жуткую комедию абсурда. Здесь много криков и громких заявлений, но мало настоящих страстей. Основное внимание Крамер уделяет выразительным портретам героев, часто используя глубокий фокус — всё-таки, действие практически не покидает тесный и душный зал суда. Главное достоинство фильма — это редкая по силе актёрской игры дуэль двух великих лицедеев тридцатых годов: Спенсера Трейси и Фредрика Марча. Смотреть на них, особенно на солидного и одновременно крайне эмоционального Фредрика Марча, — особе удовольствие, отодвигающее на задний план важный для режиссёра сюжет — борьбу за право человека излагать свои убеждения.
«L’Avventura», 1960. Начало трилогии Антониони
«Приключение» — первый фильм «трилогии отчуждения» Микеланджело Антониони. Богатая женщина Анна (Леа Мазари) отправляется в небольшую морскую прогулку со своим любовником Сандро (Габриэль Ферцетти) и друзьями. Во время высадки на скалистый необитаемый остров Анна бесследно исчезает. Наибольше участие в её поисках принимает Сандро и подруга Анны Клаудия (Моника Витти). В поисках Анны Сандро и Клаудия колесят Италию, у них завязывается роман. Клаудия мысленно ставит себя на место Анны, мучается, боится, что они найдут Анну. После очередного приступа тяжелых мыслей она обнаруживает Сандро в объятиях какой-то случайной женщины. Сандро плачет, Клаудия обнимает его на пустой улице.
Антониони нашёл замечательный способ показать бессмысленность и аморальность жизни итальянской неработающей богемы. Он лишил фильм сюжета, затянул его, практически лишил актёрской игры и эволюции своих героев. Пропажа Анны совершенно не волнует режиссёра, и не очень-то на самом деле волнует героев. Зато она позволяет покинуть безлюдные скалы, по которым долго и бесцельно бродили герои, и начать путешествие Клаудии и Сандро. Дальше будет длинная череда практически одинаковых планов практически одинаковой Моники Витти. Она украшает фильм, как это часто бывает с женскими образами в фильмах Антониони, но слишком часто повторяет одно и то же выражение лица. Образ Сандро несимметрично слабый.
Антониони как художник хорошо себя проявил в этом фильме. «Приключение» — картина красивая, с выверенными мизансценами, грамотно построенными кадрами, отражающими внутренне состояние героев. Оно, правда, не очень часто меняется, и многие планы кочуют из первого часа фильма во второй и третий. На ум приходит фильм того же года о бессмысленности и голых островах — «Голый остров» Канэто Синдо, а ещё «Мистер Аркадин» Орсона Уэллса — псевдодетектив о поисках человека, в котором форма важнее содержания. Только Уэллс барочный, а Антониони тяготеет к ледяному и композиционно выверенному абстракционизму. Не зря обоих не любил Ингмар Бергман, прекрасно сочетающий визуальную красоту с глубоким психологизмом.
«Apartment, the», 1960. Городская сатира Билли Уайлдера
Блистательная комедия «В джазе только девушки» заложила основы плодотворного сотрудничества Билли Уайлдера и Джека Леммона. «Квартира» — их второй совместный фильм. Леммон играет клерка Си Си Бакстера, работающего на однообразной работе в огромном кафкианском офисе. Единственный способ заслужить повышение, который он нашёл — предоставлять свою квартиру женатому начальству для любовных утех на стороне. Вскоре он добивается желанного повышения, и о ключе от холостяцкой квартиры узнаёт могущественный директор по персоналу Джеффф Шелдрейк (Фред Макмюррей). Он требует от Бакстера впредь пускать в квартиру только его самого. В это же время Бакстер влюбляется в лифтёршу Фрэн Кьюбелик (Ширли Маклейн), которая и является любовницей Шелдрейка. Она верит его словам о любви и разводе, пока не узнаёт от секретаря Шелдрейка, что она уже примерно пятая любовница директора, и каждую он потчует одними и теми же сказками. Переполненная отчаянием, Фрэн пытается покончить с собой прямо в квартире Бакстера. Бакстеру приходится пару дней выхаживать девушку и развлекать её.
В самый канун Нового года жена Шелдрейка выгоняет его из дому, и он готов начать жить в Фрэн. Бакстера он делает своим заместителем при условии, что он прекратит общаться с Фрэн и продолжит предоставлять Шелрдейку свою квартиру. Бакстер поначалу соглашается, но потом в нём просыпается чувство гордости и он увольняется. Фрэн, узнав о поступке Бакстера, бросает Шелдрейка и приходит к Бакстеру встречать Новый год.
«Квартира» — тонкая сатирическая мелодрама, один из лучших образцов удивительного чувства юмора Билли Уайлдера. Мелодраматическая линия в фильме постепенно вытесняет комедийную. «Квартира» — не такой бурлеск, как в «Джазе только девушки», хотя Леммон играет достаточно экспрессивно. Джек Леммон во всей красе раскрывает свой редкий комедийный дар, становясь этаким Кэри Грантом шестидесятых.
«Квартира» — очень умный фильм, посвящённый главным проблемам — Власти и Любви. Первая половина фильма показывает саморазрушение Бакстера в своём стремлении к власти. Он идёт на любые жертвы, с температурой бродит по ночному городу ради того, чтобы мелкая офисная шишка могла насладиться случайной связью. Только любовь к Фрэн помогает ему выйти из порочного круга, как и должно быть. Проблема Фрэн глубже — одинокая женщина жаждет настоящей любви, но по неопытности верит наглой лжи любвеобильного Шелдрейка. Лишь любовь к Бакстеру помогает ей сбросить власть Шелдрейка над своим сердцем и душой. Фильм не даром принёс Уайлдеру сразу три «Оскара», включая приз за лучший фильм года.