«Tales of Terror», 1962. Три новеллы Эдгара По в одном фильме Р. Кормана

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre
Очередной фильм серии экранизаций произведений Эдгара Алана По Роджером Корманом — «Истории ужаса» — состоит из трёх новелл. В каждой части главную роль играет Винсент Прайс. Первая — «Морелла» и третья — «Факты из случая мистера Вальдемара» — при пышных декорациях слишком поверхностны и примитивны, чтобы о них говорить. А вот между ними затесалась, поставленная как раз в очень скромных декорациях, история «Чёрная кошка». Она выгодно отличается от других новелл блистательным комедийным дуэтом Винсента Прайса и Петера Лорре. Великий драматический актёр тридцатых-начала сороковых годов в начале шестидесятых уже не был востребован, стал похож на огромную жабу и вынужден был довольствоваться телевидением и ролями в низкобюджетных кинофильмах, но не растерял своей яркой экспрессивной манеры актёрской игры, в которой ему вторит Винсент Прайс, большой любитель и даже мастер покривляться (разница в росте актёров — 28 см.). В истории об алкоголике, замуровавшем в стену жену с любовником, лучшим является эпизод дегустации вина. Уже сильно напившийся Монтрезор (Петер Лорре) вызывает на дегустационную дуэль специалиста по винам Фортунато Лукреци (Винсент Прайс). В то время, как Прайс дегустирует вино особым способом, по глоточку, пародируя настоящих дегустаторов, Лорре хлещет вино полными бокалами, пародируя Прайса и при этом неизменно блестяще определяя сорта. Пять минут чистого удовольствия, за которыми последуют изрядно сдобренные спецэффектами галлюцинации Монтрезора и мрачный финал.

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre

«Jules et Jim», 1962. Любовь втроём от Франсуа Трюффо

Jules et Jim 1962 François Truffaut Jeanne Moreau
«Жюль и Джим» — малобюджетный экспериментальный фильм Франсуа Трюффо, повествующий о сложных отношениях австрийца Жюля (Оскар Вернер), француза Джима (Анри Серре) и их общей возлюбленной Катерины (Жанна Моро). Достаточно простой сюжет (Жюль и Джим вели богемную жизнь, потом встретили Кристину, Жюль женился на ней и уехал в Австрию, она ему изменяла, потом какое-то время жила с Джимом, потом убил Джима и себя), просто разыгранный актёрами (молодые люди — совсем не пара Жанне Моро), демонстрируется с большим, даже, пожалуй, излишним количеством монтажных и операторских трюков. Игра с монтажными спецэффектами, сверхкоротким монтажом и стопкадрами, чередованием кадров разного формата, очень динамичная камера, съёмка с рук, незатихающий голос рассказчика — всё это придаёт картине несерьёзный оттенок шутки. Мне лично на эту тему гораздо больше нравится камерный фильм «Третья мещанская» Абрама Роома, обладающий таким же морализаторским, но более жизненным финалом.

«Иваново детство», 1962. Первый полный метр Андрея Тарковского

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
«Иваново детство» — первый полнометражный фильм Андрея Тарковского. Это вольная экранизация рассказа Владимира Богомолов «Иван». Картина показывает несколько дней из жизни двенадцатилетнего Ивана (Николай Бурляев). Сирота, он сбежал из детского дома, пошёл к партизанам, а потом стал разведчиком в рядовой армии. Пользуясь маленьким ростом и неприметной внешность, мальчик неоднократно переходил линию фронта, добывая ценнейшие сведения, пока однажды не попал-таи в руках фашистам, казнившим героя. Иван — дитя войны, со сдвинутой психикой. Его постоянно мучают сны с видениями мирной жизни. Он вырос на войне, и не может представить себе мир без войны, оружия, убийств. Иван — ребёнок норовистый, и мыслит взрослее своих лет.

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
Совершенно бессюжетный фильм очень интересно смотреть, благодаря красивым и интересным эпизодам из реальной военной жизни и снам Ивана. Фантазия Андрея Тарковского и мастерство оператора Вадима Юсова насытили жизнь мальчика и его боевых товарищей прекрасными поэтическими картинами, увлекательными по содержанию и оригинальными по форме. Призрачные сны Ивана, игра с глубоким колодцем, свидание военных в бесконечной берёзовой роще, разведка на заболоченных берегах реки — через эти эстетически совершенные картины показывает Тарковский войну. Сформировался очень сильный творческий тандем, впрочем пока не достигающий высот пар М. Калатозов — С. Урусевский или А. Довженко — Д. Демуцкий. Николай Бурляев сыграл Ивана очень хорошо и выразительно, он лучший актёр картины, правда, Бурляев на 4 года старше своего героя.

«Long Day’s Journey Into Night», 1962. Сидни Люмет экранизирует Юджина О’Нила

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
В 1962 году Сидни Люмет экранизировал самую известную пьесу американского драматурга Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь». Это тяжелая драма об одном дне жизни весьма странной семьи Тайронов, состоящей из четырёх человек. Отец семейства Джеймс (Ральф Ричардсон) — скряга, талантливый театральный актёр, разменявший талант на деньги и экономящий на здоровье своих детей. Его жена Мэри (Кэтрин Хепбёрн) страдает от ревматизма и плотно сидит на морфии. Джейми (Джейсон Робардс) — неудачливый актёр за тридцать, постоянный посетитель местных борделей. Младший сын Эдмунд (Дин Стоквелл) был когда-то путешественником, сейчас он слабый журналист, который умирает от туберкулёза и скрывает это от матери. Главная проблема Тайронов в том, что все мужчины — алкоголики, а мать семейства — наркоманка с многолетним стажем.

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
Целый день наполнен склоками, выяснениями отношений и мучительными копаниями в прошлом. При этом герои практически всё действие трёхчасовой картины происходит в одной комнате дома Тайронов. Сценарий хороший, но не доходит до уровня алкогольной пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше», хотя бы потому, что не тот накал страстей, и не происходит эскалации конфликта. Финал в целом беспросветный и мало что меняет в жизни героев. Длинный фильм целиком держится на мастерстве актёров и плодотворном сотрудничестве Сидни Люмета и оператора Бориса Кауфмана. В картине можно увидеть одну из лучших ролей великой и непревзойдённой Кэтрин Хепбёрн. Её партнёры-мужчины не способны достичь такой глубины актёрской игры, она забивает их всех. Жаль, что в конце фильма её героиня надолго ходит на второй этаж. По мере того, как приближается вечер, а герои напиваются, планы становятся всё длиннее, а картинка — мрачнее. Это часть режиссёрского почерка Люмета. Нечто подобное можно наблюдать уже в его дебютном фильме «12 разгневанных мужчин».