Месяц: Октябрь 2011

«Cul-de-sac», 1966. Абсурдистский триллер Романа Полански

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» — второй заграничный фильм Романа Полански. Двое грабителей после неудачного ограбления оказываются в сломанной машине на побережье Англии, недалеко от старинного замка (Линдисфарнский замок). Дики (Лайонел Стэндер) добрёл до замка, где взял в заложники его странных обитателей: эксцентричного богача Джорджа (Дональд Плезенс) и его молодую неверную жену Терезу (Франсуаза Дорлеак). Замок наполнен немыслимым количеством кур. Дики застал семейную пару за эротической игрой и сразу же заставил их толкать машину со своим раненным напарником до замка, не дав Джорджу снять с себя ночную рубашку жены. В замке Дики позвонил своему боссу Кательбаху и попросил приехать за ним, после чего перерезал провода. Вскоре напарник Дики умер, и его пришлось закопать во дворе замка. Вместо Кательбаха к Джорджу приехали его друзья в гости. Ричарду пришлось изображать из себя слугу. После отъезда незваных гостей Тереза решила подшутить над спящим бандитом и засунула ему между пальцев ног горящие газеты. В ходе последовавшей ссоры Джорджу удалось застрелить Дики, но Тереза сразу после убийства бросила его.

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» обладает хорошим интригующим началом, которое погружает зрителя в абсурдисткий мир весьма причудливых героев в весьма причудливом замке на пустынном побережье. Но дальше темп падает, заметного развития интриги не происходит, не хватает саспенса, событий. Полански повезло с оператором (всё тот же Гилберт Тейлор), очень повезло с актёрами: Лайонел Стэндер хорош, а Дональд Плезенс великолепен, он создан для таких шизофреничных ролей. При хорошей начальной атмосфере слабость дальнейшей интриги ставит этот интересный фильм ниже предыдущего «Отвращения».

«War Game, the», 1965. Документальная ядерная война

War Game 1965 Peter Watkins
«Военная игра» — очень эффектный псевдодокументальный фильм Питера Уоткинса. В год, когда Михаил Ромм снял документальный фильм о фашизме — страшнейшем бедствии двадцатого века, оставшемся в прошлом, Уоткинс снял фильм о будущей проблеме — ядерной войне, возникшей, кстати, во многом из-за фашизма. Британский режиссёр, взгляды которого обращены в будущее, применил прямо противоположный подход. Тогда, как у Ромма было огромное количество уже готовой хроники, Уоткинс эту хронику полностью снял сам.

War Game 1965 Peter Watkins
Фильм наглядно демонстрирует последствия атаки Великобритании ядерными ракетами СССР. Уоткинс опрашивает людей на улицах до и после нападения, записывает комментарии учёных, снимает разрушенные города, голодных детей, захваты продовольственных складов и расстрелы мародёров. Все эти съёмки максимально приближены к хронике, которую можно видеть в вечерних новостях. Хорошая работа над спецэффектами позволяет поверить в то, что оператор действительно находится на периферии ядерного взрыва.
«Военная игра» — очень интересный и оригинальный фильм, правда, несколько запоздавший, так как уже нет ни Сталина, ни Хрущёва. Годы с 1963 по 1968 характеризуются резким спадом ядерной напряжённости. С другой стороны, в фильме ядерная война возникла из-за начала военных действий во Вьетнаме, а до Вьетнамской войны в 1965 г. было рукой подать.

«Операция Ы и другие приключение Шурика», 1965. Первое появление Шурика

Операция Ы 1965 Леонид Гайдай Юрий Никулин
Фильм «Операция Ы» состоит из трёх короткометражных комедий Леонида Гайдая, объединённых одним героем — студентом Шуриком (Александр Демьяненко). В первой части он весьма оригинально «учит жизни» великовозрастного хулигана Федю (Алексей Смирнов), с которым сначала подрался в автобусе, в потом оказался на работе на одной стройке. Во второй части, действие которой происходит в пору напряжённой сессии, Шурик, углубившись в чтение учебника соседки по автобусу (Наталья Селезнёва), не заметил, как провёл с ней целый день. Что интересно, не заметила этого и сама девушка Лида, так как тоже была с головой погружена в книгу. Вскоре он уже в здравом уме заново познакомился с очаровательной Лидой и долго не мог избавиться от дежавю. В третьей части Шурик, волею судеб оказавшийся ночным сторожем склада, неожиданно для себя обезвреживает троицу бандитов из предыдущих фильмов Гайдая: Бывалого (Евгений Моргунов), Труса (Георгий Вицин) и Балбеса (Юрий Никулин).

Операция Ы 1965 Леонид Гайдай Юрий Никулин
Шурик, один из самых известных и любимых персонажей отечественного кинематографа, очевидно, вырос из героев Бастера Китона. Также с фильмами Китона фильмы Гайдая роднит использование сюрреалистических приёмов. Как и герои Бастера Китона, Шурик — скромный, застенчивый, маленький человек, который обладает удивительным мужеством, которое позволяет ему добиваться любых поставленных целей. Но тотальная невозмутимость «комика без улыбки» не подходит отечественному зрителю, поэтому Шурика сделали очень живым и эмоциональным. За чистыми комическими эффектами, которые сами по себе очень сильные, Гайдай не забывает и о насущных проблемах: о борьбе интеллигенции с пролетариатом, о начальниках-демагогах, об однообразности советской жизни и т. д.

«Обыкновенный фашизм», 1965. Михаил Ромм уходит из игрового кино

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
После фильма «Девять дней одного года», посвящённого, в частности, проблемам гуманизма в ядерной эпохе, Михаил Ромм полностью сосредоточил свои силы на документалистике. Режиссёр взялся за очень важную тему, которую, как ему казалось, нельзя было адекватно отразить в художественном фильме. «Обыкновенный фашизм» посвящён истории возникновения фашизма в Германии. Ромм сначала говорит о людях вообще, потом показывает, как их превращали в толпу скота, как приходил к власти Гитлер, как дело дошло до геноцида, как Гитлер был повержен советским народом и как на Западе до сих пор не выкорчевали весь фашистский сорняк.

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
Ромм проделал титаническую работу и отсмотрел огромное количество хроники и фотографий по всей Европе. Нужного эффекта и настроения он порой достигает исключительно с помощью ловких монтажных приёмов. Отдельного разговора заслуживает выбранная манера чтения авторского текста. Ромм не читает обычный дикторский текст, он разговаривает со зрителем, комментируя, порой, вольно, свой выстроенный видеоряд. Его мягкий голос и обращённость напрямую к зрителю усиливают впечатление от фильма. Сколько-нибудь серьёзные претензии к Ромму могут возникнуть лишь из-за очень резких нападок за Запад в конце фильма. США представляются едва ли не четвёртых Райхом. Но это проблема времени, в котором стоял Ромм.
«Обыкновенный фашизм» — один из лучших образцов советской документалистики, фильм мастерски сделанный, фильм очень убедительный и очень важный, особенно в наше время, когда прошлое стало забываться.

«Война и мир, часть 1», 1965. Сергей Бондачрук берётся за Толстого

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов
«Война и мир» Сергея Бондарчука — эпическая постановка невиданных масштабов. Первая часть, вышедшая в 1965 году, охватывает события романа до встречи князя Андрея с дубом. Картина вызывает двоякое впечатления. С одной стороны фантастическая, уникальная операторская работа Анатолия Петрицкого. Он, конечно, не Сергей Урусевский, но работу проделал громадную. Для каждой сцены Петрицкий выбирает свой язык. Чинный бал снят статично, когда Николай Ростов скачет на лошади — камера скачет на лошади, когда Наташа Ростова бегает по дому, ручная камера бегает за ней, когда пьют гусары — камера заваливается. Петрицкий выразительно и с чувством снимает многочисленные пейзажи, очень здорово играет со светом и цветом и взмывает со своей камерой под облака. К этому надо добавить особую пластику и объёмность картинки с широкоформатной плёнки и какое-то немыслимое для отечественной плёнки качество цветопередачи. За размахом (выверенные интерьеры, гигантская массовка, детальное воссоздание быта) и внешним блеском кроется холодный академизм и иллюстративность. За строгой передачей сцен и монологов романа теряется жизненность происходящих событий, нет ощущения, что находишься внутри психологического романа. К тому же в фильме, мягко говоря, странный кастинг. Из молодёжи хороша только Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой. Олег Табаков (Николай Ростов) — ещё куда ни шло, но Олег Ефремов в роли Долохова и Василий Лановой в роли Курагина — за гранью моего понимания. Анастасии Вертинской дали кроткую-короткую роль Лизы Болконской. Сергей Бонадрчук (Пьер Безухов) и Вячеслав Тихонов (Андрей Болконский) не подходят для своих ролей и прекрасно это, кстати, осознают. Особенно Бондарчук, который при всём своём колоссальном старании не может сыграть человека на двадцать лет моложе себя и другого психотипа. В итоге Пьер получился весьма специфичным. Зато Бондарчук сделал большой подарок любителям театра и привёл на экран таких мэтров, как Борис Захава (Кутузов) и Анатолий Кторов (князь Болконский). Вот на чью тонкую игру действительно приятно смотреть. Что касается батальных сцен, то в первой части их толком нет. Массовка красиво бегает по полям туда-сюда, но боя, как такового, нет. Монтажные приёмы в фильме (окно к окну, спина к спина) — на любителя.

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов

«Ship of Fools», 1965. Стэнли Крамер в попытке объять необъятное

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
«Корабль дураков» Стэнли Крамера — фильм о пассажирах огромного лайнера, плывущего из Мексики в Германию в 1933 году. Большинство пассажиров составляют бедные мексиканцы, но основное внимание уделено страстям, которые бушуют в первом классе. Здесь собралась достаточно разношёрстная публика. Спивающийся из-за завершения карьеры похотливый бейсболист Тенни (Ли Марвин); чопорная одинокая американка Мэри Трэдуэлл (Вивьен Ли), также страдающая от алкоголизма; художник Дэвид (Джордж Сигал), который не может никому продать свои картины, в последнее время работал надсмотрщиком на шахте, а сейчас путешествует на деньги своей любовницы Дженни (Элизабет Эшли). Здесь же мексиканская графиня (Симона Синьоре), которая едет на свой суд — она помогала нищим мексиканским повстанцам. Основную массу пассажиров первого класса составляют немцы. Набирает обороты влияние НСДАП. Теоретик нацизма Рибер (Хосе Феррер) позволяет себе отсаживать с капитанского столика неугодных ему людей. Такими оказываются философствующий карлик Глокен (Майкл Данн), еврей коммивояжёр Лёвенталь (Хайнц Рюман) и некий Фрейтаг, вся вина которого заключается в дом, что его бывшая жена — еврейка. При этом пара богатых немцев позволяет себе кормить огромную отвратительную собаку прямо с капитанского столика. За всем происходящим на корабле с ужасом наблюдает, похоже, единственный здравомыслящий человек — судовой врач доктор Шуман (Оскар Вернер). Впрочем, его вскоре увлекают отношения с опальной графиней, и лишь после того, как она покидает корабль, он позволяет себе серьёзно напиться и высказать капитану всё, что он думает об этом страшном корабле.

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
Стэнли Крамер с присущей ему амбициозностью попытался в одном фильме показать весь мир с его многообразием психологических и социальных проблем. Как и все крамеровские фильмы «Корабль дураков» обладает очень сильным актёрским составом и некоторой тяжеловесностью. По времени действия, стилю и отсутствию главного героя фильм вызывает стойкие ассоциации с «Гранд-Отелем» Эдмунда Голдинга. Голдинг почти не лез в социальные и политические вопросы, у него в два раза меньше действующих лиц, но все они сюжетом тесно связаны друг с другом, в то время как герои Крамера разобщены и связи между ними гораздо более эфемерны. Голдинг погружает в биографию каждого героя, его персонажам сочувствуешь. Крамер мечется между своим пассажирами, не уделяя каждому должного внимания. В итоге, кроме великолепных актёров, смотреть практически не на что, разве что ещё на операторскую работу Эрнеста Ласло.

«Sandra», 1965. Аристократический инцест

Sandra 1965 Luchino Visconti Claudia Cardinale
В фильме «Сандра» Лукино Висконти обращается к излюбленной теме — вырождения аристократии. Уроженка знатного итальянского рода Сандра (Клаудиа Кардинале) вместе со своим мужем — американцем Эндрю (Майкл Крейг) приезжает в обветшалое родовое поместье в провинции, в частности, чтобы открыть сквер, посвящённый памяти своего отца, убитого в Освенциме. В доме ей приходится столкнутся с отчимом Антонио (Ренцо Риччи) и братом Джанни (Жан Сорель). Отчима она подозревает в том, что он выдал немцам тайну еврейского происхождения её отца, чтобы жениться на её матери, а с братом её связывают давняя плотская любовь. Сандра начинает метаться между двумя мужчинами в то время, как Джанни обвиняет её в мещанстве. По его мнению, истинный аристократ вроде него должен плевать на мнение общества и спать с тем, с кем хочется, даже с родной сестрой. Джанни, мнящий себя писателем, только что написал роман об их отношениях, и шантажирует сестру. В итоге о кровосмесительной связи становится известно Эндрю, и он уезжает. Сандра после недолгих колебаний уезжает вслед за мужем, а Джанни кончает с собой.

Sandra 1965 Luchino Visconti Claudia Cardinale
Красивая чёрно-белая драма о вымирании истинной аристократии в современной Италии написана почти с трагедийным конфликтом, но разыграна очень просто. При всех своих стараниях Клаудия Кардинале не может с достаточным мастерством показать страдания женщины, оказавшейся в такой сложной ситуации, что принижает общий уровень картины. Те же претензии, но в меньшем объёме, можно высказать в адрес Жана Сореля.

«Тени забытых предков», 1965. Этнографический фильм Сергея Параджанова

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
«Тени забытых предков» посвящены гуцулам — небольшому народу, живущему в Карпатских горах. Как-то полюбили друг друга Иван (Иван Миколайчук) и Маричка (Лариса Кадочникова), принадлежащие к двум враждующим гуцульским родам. Но для семьи Ивана наступили тяжёлые времена, пришлось ему уйти в горы пастухом на полгода. Маричка не дождалась любимого — утонула в горной реке. Горевал Иван, горевал, дичал, да всё-таки умудрилась женить его на себе Палагна (Татьяна Бестаева). Но месяцы идут, а детей у молодожёнов всё нет. Палагна пошла голая в поле, молиться древним духам, здесь и попала она в руки к колдуну-обольстителю Юрко (Спартак Багашвили). Иван вышел на бой с Юрко, но был убит колдуном. В предсмертном бреду к Ивану приходит Маричка.

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
Сергей Параджанов снял фильм очень необычный. Во-первых, он интересен детальным и точным воспроизведением гуцульского быта и верований. Практически на протяжении всего фильма звучит народная гуцульская музыка, особенно сильное эмоциональное впечатление производят тоскливые звуки трембит — очень длинных пастушеских труб. Общая поэтическая стилистика фильма восходит к немым шедеврам Александра Довженко. Сюжет достаточно схематичен, сказочен и для Параджанова он не очень важен, равно как и переживания героев. На первое место в фильме выходит атмосфера, красота великолепных кадров, передача духа первозданной дикой природы Карпатских гор. Стиль картины очень яркий, с активным использованием цвета, ракурса и ручной камеры. «Тени забытых предков» — оригинальный и самобытный фильм, произведший сильное впечатление на современников, но по-настоящему оценённый лишь на Западе.

«Pierrot le fou», 1965. Очередной фарс Жан-Люка Годара

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
Главным героем фильма Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» является обеспеченный отец семейства Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо). Однажды он сбегает с вечеринки, устроенной богатыми родителями его жены (примечательно камео Сэмюэла Фуллера). Взяв с собой Марианну (Анна Карина) — няню своих детей, а по совместительству бывшую любовницу Фердинанда, герой отправляется на юг страны. Влюблённая парочка угоняет по пути машину, имитирует свою смерть, потом живёт дикарями в районе Ривьеры, затем ввязывается в какие-то мафиозные дела (у Марианны давние связи с криминальным миром). В результате Марианна находит себе нового любовника, Фердинанд, которого любовница упорно зовёт «Пьеро» убивает их обоих, а себя взрывает динамитом.

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
«Безумный Пьеро» специфичен, как ярко выраженный фильм постмодернистский и как все фильмы Годара. Сценарий весьма поверхностный, в картине достаточно бессмысленных импровизированных диалогов и монологов, обращённых напрямую к зрителям. Стиль повествования бессмысленный и беспощадный, с обилием лубочной жестокости в конце фильма. В фильме, правда, хорошая, выразительная работа с цветом, есть несколько хороших находок, но в целом, «Альфавилль» был лучше, и Бельмондо слишком хорош для этого фильма.

«Rekopis znaleziony w Saragossie», 1965, Шкатулочное кино Войцеха Хаса

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
«Рукопись, найденная в Сарагосе» — экранизация Войцехом Хасом знаменитого романа Яна Потоцкого, эталона «шкатулочного романа». Во время осады Сарагосы в XVIII в. военные обнаруживают старинную книгу, повествующую о похождениях некоего Альфонса ван Вордена (Збигнев Цибульски). Он путешествует по Испании, при этом ему постоянно встречаются две мусульманские сестры, пытающиеся его соблазнить. Каждая такая встреча оказывается сном, после которого Альфонс просыпается на груде черепов под виселицей. По ходу путешествия Альфонс встречает самых разных людей: чернокнижников, скептиков, инквизиторов, отшельников. Он им рассказывает свою историю жизни, они ему рассказывают свои истории, внутри которых некоторые герои также рассказывают какие-то истории. Переплетающиеся сюжеты уходят в ткань повествования на пять-шесть уровней, запутывая зрителя, и создавая свою особую реальность. В конце рукописи сказано, что Альфонс узнаёт о том, что сестры таки сумели зачать от него по ребёнку, что все встреченные им люди были подкуплены и разыграли заранее придуманные роли. Наконец, демонические сёстры вручают Альфонсу книгу, которую и находят в самом начале фильма. В ней описаны похождения Альфонса. После прочтения этой рукописи Альфонс сходит с ума, окончательно запутавшись в пластах реальности.

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
Стандартные для XVIII в. истории о духах, хитрых авантюристах и обманутых мужьях разыграны умело, но достаточно просто и легко. По отдельности они не интересны, зато представляют особую ценность в совокупности, создающей дьявольски хитрую историю, лишившую Альфонса разума. Действительно, по своей сложнейшей композиции, в которой тесно связаны несколько уровней повествований, снов и историй, объединённых множеством общих персонажей, фильм практически уникальный. При этом он не ставит себе задачу запутать зрителя и полностью лишить его ориентации в экранной реальности. Изложение сюжета достаточно стройно и лишено моментов, которые могли бы запутать мало-мальски внимательного зрителя. Но количество вложенных повествований такого, что заставляет напрягать память при очередной резкой смене времени и места действия. Надо вспомнить, кто сейчас рассказчик, и самостоятельным героем какой истории очередного собеседника Альфонса он является. Особенно это становится актуально ближе к концу фильма, когда все истории начинают переплетаться всё теснее и темп пространственно-временных прыжков не на шутку возрастает. Тщательно созданную сказочную атмосферу дополняет эклектичная музыка Кшиштофа Пендерецкого, который умело чередует традиционные мотивы с современной электронной музыкой.