День: 08.11.2011

«Torn Curtain», 1966. Альфред Хичкок возвращается к шпионам

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
Основательно выдохшийся после череды шедевров, закончившейся «Птицами», Хичкок вернулся к излюбленной теме шпионов и неправильно понятых героев в фильме «Разорванный занавес». Во время путешествия по Северной Европе успешный американский физик профессор Майкл Армстронг (Пол Ньюмэн) неожиданно прилетает в Восточный Берлин, где начинает сотрудничать с коммунистами. За ним увязывается его невеста Сара (Джули Эндрюс), которая хочет быть с Майклом, даже если он предатель США. Всокре обнаруживается, что Майкл ведёт в Берлине хитрую двойную игру, из которой ему очень сложно будет выбраться живым…

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
«Разорванный занавес» задумывался как своеобразный ремейк «К северу через северо-запад». Достойного ремейка не получилось. Фильм ощутимо слабее картин мастера, снятых им в пятидесятые годы. В ней, без сомнения, виден хичкоковский почерк в работе с цветом, отдельных очень узнаваемых кадрах, эпизодах и элементах сюжета, но при этом не верится что его снял уже пожилой Хичкок. Наивность фильма в целом сближает его с некоторыми фильмами режиссёра, снятыми в тридцатые годы. Лучшая сцена фильма — мучительно долгое убийство Майклом и его связной немецкого контрразведчика. Во второплановых ролях в «Разорванном занавесе» блистают выходцы из России — Лиля Кедрова и Тамара Туманова. Одна пытается героев спасти, вторая — погубить. Их участие придаёт картине о холодной войне некоторую пикантность. Пол Ньюмэн и Джули Эндрюс играют не совсем то, что хотелось бы. Ньюмэн ещё ничего, а вот Джули, Эндрюс, по-моему, не совсем поняла, что такое хичкоковская девушка. Она, собственно, была навязана Хичкоку продюсерами. Фильм оказался успешным в прокате, но в творчестве режиссёра он занимает место далеко во втором ряду.

«Persona», 1966. Классический бергманеск

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персона» — камерный фильм Ингмара Бергмана, в котором всего две героини, причём одна из них молчит практически весь фильм. Чтобы вывести известную актрису Элизабет Фоглер (Лив Ульманн) из затянувшейся депрессии, в ходе которой она перестала общаться с внешним миром, её отправляют вместе с сиделкой Алмой (Биби Андерсон). Общительная и живая Алма постоянно разговаривает с Элизабет, пытаясь выдавить из неё хотя бы слово. Она откровенно рассказывает ей о своих грехах юности, а не увидев никакой реакции, добивается того, чтобы Элизабет сильно порезалась битым стеклом. В какой-то момент женщины начинают драться и лишь увидев ковшик кипятка в руке Алмы, Элизабет сказала хотя бы одно слово. Потом Алма встречает мужа Элизабет (Гуннар Бьёрнстранд), который принимает её за свою жену. Алма соглашается сыграть роль Элизабет, которая стоит рядом и наблюдает за их любовными ласками. Когда Алма обнаруживает в руках Элизабет порванную фотографию её сына, то садится перед ней за стол и рассказывает ей, почему она ненавидела своего ребёнка и желала ему смерти. Потом Алма слово в слово повторяет свой рассказ, половина ей лица становится лицом Элизабет. Алма приходит в ужас и вскоре уезжает от Элизабет.

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персону» Ингмар Бергман снял после весьма слабой водевильной комедии. Эволюционно «Персона» вытекает из спиритуальной трилогии Бергмана, но стоит достаточно особняком в его творчестве. Это крайне минималистский метафизический фильм с очень ярким кинематографическим языком и множеством возможных толкований. Визуально картина очень контрастная, с выразительными крупными планами героинь, особо интересными представляются кадры, в которых лица Алмы и Элизабет накладываются друг на друга, а таких кадров становится всё больше и больше ближе к концу фильма. В «Персоне» заметно влияние постмодернизма. Так фильм начинается с изображения кинопроектора и череды различных случайных кадров, в середине фильма рвётся киноплёнка, не выдержав молчаливого напряжения Элизабет, прошедшей по битому стеклу, а в конце фильма демонстрируется съёмочная группа за работой и опять же кинопроектор. Что касается возможных трактовок, то их может быть достаточно много. Бергман пытается показать, что кинематограф способен своим языком залезть глубоко в душу человека и вытащить наружу его подсознания, его глубинные психологические проблемы, в частности исследовать проблемы жестокости и двойников. Это отличает «Персону» от картин спиритуальной трилогии, менее двусмысленных.
«Персона» — очень сильный и выразительный фильм, оригинальный как по форме, так и по содержанию. Зрелый Бергман пытается нащупать пределы кинематографа в постижении бездонных глубин человеческого бытия.

«Июльский дождь», 1966.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
«Июльский дождь» — фильм Марлена Хуциева о пересмотре жизненных позиций тридцатилетней Леной (Евгения Уралова). Она работает в типографии, встречается с учёным Володей (Александр Белявский), но замуж за него пока не собирается, к неудовольствию своих родителей. В фильме показано бытовое общение Лены с Володей, с родителей, вечеринки и пикники с общими друзьями, среди которых выделяется фронтовик и ловелас Алик (Юрий Визбор). Периодически Лене звонит молодой человек Женя (Илья Былинкин), который в летний ливень одолжил ей свою куртку. Странные короткие разговоры рефреном проходят через весь фильм. Постепенно Лена меняет свой взгляд на окружающих её людей и решительно отвергает предложение Володи.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
По своему стилю «Июльский дождь» во многом близок предыдущему фильму Марлена Хуциева «Застава Ильича». Множественные ретардации, длинные планы улиц Москвы, бытовые, несколько хаотичные разговоры, влияние европейского кинематографа сороковых-пятидесятых годов. Так первая сцена фильма выглядит прямой цитатой из «Похитителей велосипедов» Витторио де Сики. Но к «Заставе Ильича» сценарий писал Геннадий Шпаликов, поэтому фильм обладает более уверенной и крепкой драматургией. «Июльский дождь» же построен на едва уловимых нюансах, в фильме практически нет событий, эволюция героини идёт также достаточно медленно и почти не заметно. Правда, в «Июльском дожде» очень хорошая и интересная работа со звуком. Картина просто переполнена музыкой и различными шумами.

«Dai-bosatsu toge», 1966. Дзидайгэки от Кихачи Окамото

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
Главный герой «Меча судьбы» Кихачи Окамото — безжалостный самурай Риносуке Цукуи (Тацуя Накадай). Фильм начинается с того, что Риносуке убивает на дороге пожилого странника. Затем Риносуке предстоит турнирный бой с самураем Бунноджо Уцуки (Ичиро Накатани). Перед поединком к Риносуке приходит жена Бунноджо Охама (Мичиё Аратама), выдаёт себя за сестру Бунноджо и умоляет поддаться своему брату, чтобы не испортить ему карьеру. Риносуке объясняет Охаме, что поддаться в бою — примерно то же самое, что потерять девственность для честной девушки — бесчестие для себя и своей школы. «Ты способна была бы отдать девственность ради своей семьи?» — спрашивает Риносуке Охаму. Охама ради своего мужа отдаётся Риносуке. Бунноджо узнаёт об этом перед боем, даёт жене развод и клянётся убить обидчика. Во время поединка на деревянных мечах он применяет запрещённый удар и вынуждает Риносуке убить себя. Риносуке уходит из города, убив по дорогу дюжину друзей Бунноджо, о Охама уходит за ним и становится его любовницей.
Через два года мы видим Риносуке с Охамой, воспитывающих сына. Риносуке работает на тайную полицию клана Токугава и убивает неугодных ему чиновников. Он встречает брата Бунноджо Хиёму Уцуки (Юдзо Каяма) в школе мастера Тораносуке Шимады (Тосиро Мифуне). Хиёма без устали тренируется в надежде отомстить за смерть брата. Самоуверенный Риносуке поначалу планирует убить сразу Хиёму и Шимаду, но он становится свидетелем мастерства Шимады, когда тот убивает десяток соратников Риносуке, принявших его за опального чиновника. Риносуке не решается вступить в поединок, а Шимада рассказывает самураю, что в его мече живёт злая душа. Этой же ночью Риносуке приходится из самозащиты убить Охаму, которая не смогла жить с таким страшным человеком.
Некоторое время спустя Риносуке оказывается в публичном доме в Киото. Там ему приводят девушку Оматсу (Йоко Наито), которая оказывается внучкой убитого в начале фильма старика. Риносуке сходит с ума, начинает сражаться с тенями убитых им людей, а потом начинает резать всех живых самураев в округе, попавшихся под руку, пока сам не погибает.

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
«Меч судьбы» задумывался как первая часть большой трилогии, что объясняет обрыв некоторых сюжетных линий финалом. В целом это неплохой самурайский фильм, но, конечно, не «Харакири» Масаки Кобаяси. Тацуя Накадай у Кобаяси повыразительнее будет. Саундтрек в фильме не выдающийся. Картинка порой весьма хороша, например, Риносуке в туманном лесу после боя с Буннождо или зимние финальные сцены. Сама история крайне хладнокровного и аморального самурая не обладает достаточно сильной внутренней драматургией. Также фильм очень натуралистичен в жестокости, что впрочем, отражает тенденции времени.