Месяц: Декабрь 2013

«Bataille du rail, la», 1946. Французский неореализм

bataille du rail 1946
«Битва на рельсах» — ода Рене Клемана отважным французским железнодорожникам. В фильме с детальной точностью показано, как находящиеся на оккупированной территории работники железной дороги срывают доставку немецкого подкрепления к Ла-Маншу во время высадки союзников в Нормандии. Сначала зрителю демонстрируются будни рабочих. Под неусыпным взором немцев они провозят контрабанду, вывозят людей на свободные территории Франции, портят локомотивы и вагоны. Немцы в ответ на очередную акцию саботажа расстреливают шестерых заложников. Поступает известие о высадке союзников. Немцы снаряжают на север несколько паровозов с техникой и солдатами под прикрытием грозного бронепоезда. Хитростью местному начальнику станции (Робер Лере) удаётся заставить немцев поехать по очень опасной одноколейной ветке. Сначала французы устраивают на путях крушение другого поезда. Когда немцы подвозят тридцатитонный кран для разбора путей, рабочие перепиливают опорную цепь, кран падает. Немцам приходится искать пятидесятитонный кран, чтобы убрать с путей рухнувший тридцатитонник. Потом партизаны с базукой устраивают засаду на бронепоезд. Они проигрывают бой, зато удаётся пустить под откос следующий за бронепоездом состав, набитый танками. Заканчивается фильм прибытием на станцию первого поезда свободной Франции. Хладнокровному начальнику станции, который провёл эту сложнейшую операцию выпадает честь сделать первую запись в новом графике движения поездов.

bataille du rail 1946
«Битву на рельсах» Рене Клеман задумал как документальный фильм, который превратился в игровой, но большинство ролей в нём исполняют сами бойцы Сопротивления. Фильм начали снимать ещё во время войны. Документальность и наличие коллективного героя сближают «Битву на рельсах» с ранними фильмами Сергея Эйзенштейна. Одна из музыкальных тем фильма звучит отголоском музыки из «Стачки», а в крушении поезда есть прямая цитата из аналогичной сцены в «Арсенале» Александра Довженко, который, как известно, является для украинского режиссёра «экзаменом на Эйзенштейна». Эта же документальность, использование непрофессиональных актёров и обилие натурных съёмок сближает «Битву на рельсах» с итальянским неореализмом. Правда, у Клемана страдает драматургическая составляющая — банально не хватает спаспенса, что существенно разрыхляет картину.

«Les dames du Bois de Boulogne», 1945. Месть должна быть холодной

Les dames du Bois de Boulogne 1945 Robert Bresson
«Дамы Булонского леса» — второй игровой фильм Робера Брессона. Богатая парижская дама Элен (Мария Касарес) узнаёт, что её любовник Жан (Поль Бернар) охладел к ней, но не подаёт виду. Элен разрывает с ним отношения, а в качестве изысканной мести знакомит Жана со своей подружкой Аньес (Элина Лабурдетт). Аньес — танцовщица, живёт на деньги многочисленных любовников. Элен снимает ей хорошую квартиру и представляет Жану как свою подругу. Расчёт оказывается верным — Жан без памяти влюбляется в очаровательную Аньес. Правду о прошлом Аньес Элен приберегает для дня венчания…

Les dames du Bois de Boulogne 1945 Robert Bresson
Робер Брессон последний раз работает с профессиональными актёрами. В дальнейшем он будет снимать в главных ролях исключительно дебютантов, открывая для кого-то дорогу в кинематограф. Наверное, это к лучшему, так как Брессон с его холодностью декораций, строгостью режиссуры и постоянным поиском внутреннего не очень использует возможности своих актёров, которые читают довольно прямолинейные диалоги, написанные Жаном Кокто. У меня возникло ощущение, что Брессон снимает «не своё кино», а его кино начнётся со следующего фильма: «Дневник сельского священника».

«Black Narcissus», 1947. Борьба плоти и духа

Black Narcissus Michael Powell 1947
«Чёрный нарцисс» — драма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера о жизни католических монахинь в Индии. Из Калькутты в брошенный высокогорный замок, когда-то бывший гаремом, посылают пять монахинь во главе с сестрой Клода (Дебора Кер). Они должны организовать здесь школу и больницу для местных жителей. Единственным связующим звеном между монахинями и местным населением становится живущий в поместье местного князя циничный англичанин мистер Дин (Дэвид Фаррар). Вскоре в школу начинает ходить молодой князь (Сабу), который смущает монахинь своими духами и изысканными нарядами. Постепенно красоты местной природы пробуждают в сёстрах воспоминания о мирской жизни. Так сестра Клода вспоминает свою помолвку с богатым ирландцем. Постепенно мирские помыслы овладевают монахинями настолько, что они уже не находят в себе сил бороться с искушением…

Black Narcissus Michael Powell 1947
Сразу после «Вопроса жизни и смерти» Пауэлл и Прессбургер снимают ещё один безумно красивый цветной фильм о любви. Снова они создают уникальный, ни на что не похожий собственный мир, снова наполняют повествование некоторой тяжеловесностью, снова Джек Кардифф мастерски рисует цветом на плёнке Техниколор и снова земная любовь побеждает силы небесные. Благодаря вдохновению Джека Кардиффа и работе выдающегося мастера спецэффектов Уолтера Перси Дэя, Пауэллу удалось, не покидая пределов Англии, создать самый красивый фильм из всех, снятых на плёнку Техниколор! Фильм получился ещё красочнее «Вопроса жизни и смерти». В условиях довольно строгой цензуры и самоцензуры из-за выбранной тематики Пауэлл передают чувственность и эротизм через запахи и цвета. Белые монахини в тяжёлых одеждах сразу выглядят чужеродным элементом в диких горах Индии. Сразу после выхода картина приобрела политический подтекст, так как ровно в это время Индия получила независимость, но сейчас он уже не читается, а главным в картине по-прежнему остаётся вопрос противостояния тела и духа, блестяще разыгранный Деборой Керр и Кэтлин Байрон.

«Matter of Life and Death, the», 1946. Любовь, что движет солнце и светила

Matter of Life and Death 1946 Michael Powell
Главный герой фильма Майкла Паужлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти» — английский лётчик Питер Картер (Дэвид Нивен). Уже у родных берегов его самолёт подбивают. Последние свои минуты Питер проводит в разговоре с радисткой Джун (Ким Хантер), урождённой американкой. С первого слова они влюбляются друг в друга. Без парашюта Питер выбрасывается из горящего самолёта и невредимым падает на морской берег. Уже через пару часов после приземления Питер случайно встречает на берегу и катающуюся на велосипеде Джун. Они счастливы вместе, но неожиданно к Питеру приходит странного вида молодой человек во французском костюме конца XVIII века (Мариус Горинг). Он представляется ангелом, останавливает время и сообщает изумлённому лётчику, что произошла досадная ошибка. Из-за сильного тумана ангел не смог забрать душу Питера на небо. Ангел предлагает Питеру добровольно пойти с ним на небо. Лётчик отказывается, тогда ангел говорит ему, что на небе в таком случае созовут суд, который будет рассматривать его дело.
После исчезновения ангела Питер рассказывает Джун о своей странной галлюцинации. Тогда Джун направляет любимого к лучшему психиатру в округе — смелому и решительному доктору Ривзу (Роджер Ливси). Ривз берётся вылечить Питера даже в том случае, если для этого придётся побывать на том свете…

Matter of Life and Death 1946 Michael Powell
Через три фильма после своего яркого дебюта «Жизнь и смерть полковника Блимпа» «Лучники» вновь обращаются к цвету, снимая безумную фантазию «Вопрос жизни и смерти». Этот очень красивый фильм снял оператор Джек Кардифф. Изобретательная работа с цветом и сложные спецэффекты сочетаются в фильме в правительственным социальным заказом и философской проблематикой. Здесь опять же поднимаются проблемы всеобъемлющей любви и международных взаимоотношений в годы Второй мировой войны. По сути своей в картине один недостаток — некоторая тяжеловесность сцена самого суда, которую, правда, искупает очень удачная шутка со сменой присяжных заседателей. Эта тяжеловесность в принципе свойственна фильмам «Лучников», но она выглядит оправданной, так как за очень серьёзные темы эти режиссёры берутся и очень уж изобретательно и оригинально они их решают. Один из череды блестящих фильмов, которые «Лучники» сняли в сороковые. Проблематика фильма (борьба Эроса и Танатоса) прямо перекликается с последним шедевром Пауэлла — фильмом «Подглядывающий Том».

«Crossfire», 1947. На пороге маккартизма

Crossfire 1947 Edward Dmytryk Robert Mitchum
«Перекрёстный огонь» Эдварда Дмитрыка — один из первых голливудских фильмов об антисемитизме, который поразил США в первые послевоенные годы. Трое полупьяных солдат в баре своего отеля знакомятся с евреем Сэмюэлем (Сэм Левин), которого тем же вечером кто-то из них убивает. Под подозрение попадает пропавший в ту же ночь солдат Митч (Джордж Купер), бумажник которого был найден в комнате убитого. Однополчане Митча Монтгомери (Роберт Райан) и Флойд (Стив Броди) заявляют, что Митч, бывший художник, даже мухи бы не обидел. Но у детектива Финли (Роберт Янг) нет других подозреваемых. Сержант Кили (Роберт Митчум) первым находит Митча, скрывает его от полиции и выясняет, что тот провёл ночь убийства у танцовщицы Джинни (Глория Грэм). Кили начинает искать Джинни, а тем временем Монтгомери убивает Флойда…

Crossfire 1947 Edward Dmytryk Robert Mitchum
Фильм был срочно переделан в антисемитский в процессе съёмок, чтобы бороться за «Оскары» с вышедшей в то же время драмой Элиа Казана «Джентльменское соглашение». В отличие от фильма Казана «Перекрёстный огонь» ни одной статуэтки не получил. «Джентльменское соглашение» — не самый выразительный фильм, с непривычно слабой для Казана актёрской игрой, но он чётко и последовательно доносит до зрителя необходимый социальный посыл. В фильме же Дмитрыка напрямую о проблеме антисемитизма сказано разве что в финальном монологе Финли. При этом детективная интрига не столь интересна, а из актёрских работ можно выделить разве что Глорию Грэм. Кроме того, в фильме практически отсутствует звуковое сопровождение, а хорошо смотрятся лишь редкие сцены, снятые длинными кадрами.

P. S. Сразу после выхода фильма Эдвард Дмитрык был посажен в тюрьму за антиамериканскую деятельность. Травить стали и исполнителя одной из основных ролей в «Джентльменском соглашении» — Джона Гарфилда. Евреям и коммунистам плохо жилось в те годы в Голливуде.