«Honogurai mizu no soko kara», 2002. Зайку бросила хозяйка

Honogurai mizu no soko kara Hideo Nakata 2002
Под дождём осталась зайка. В принципе, четверостишие Агнии Барто вполне может служить логлайном для фильма Хидео Накаты «Тёмные воды». Картина начинается кадром одинокой девочки, которую не забрали вовремя родители из детского сада, и она неподвижно смотрит смотрит, как под дождём забирают других детей. Девочка Ёсими Мацубара (Хитоми Куроки) вырастает, неудачно выходит замуж — довольно быстро после рождения она уходит от жестокого и бесчувственного мужа. Начинается изматывающая тяжба за право опеки над маленькой Икуко (Рио Канно). Ёсими, чтобы отстоять свои материнские права, надо срочно найти квартиру и устроиться на работу. Квартиру мать с дочерью снимают в старом доме, в котором постоянно протекают потолки. Работа отнимает у Ёсими слишком много времени — порой она вынуждена слишком поздно забирать дочь из садика, что может негативно сказаться на предстоящем суде. В довершение всех бед, Ёсими начинает казаться, что по дому ходит какая-то девочка, а Икуко постоянно приносит домой странную красную сумочку, которую Ёсими каждый раз выбрасывает. Может быть, здесь есть какая-то мистика, а может быть, просто дают о себе знать старые неврозы — когда-то Ёсими редактировала очень жестокие и мрачные книги, что подорвало её психическое здоровье. А пятно на потолке всё растёт и растёт, а вода всё капает и капает из пустой квартиры наверху, как будто бы в старой китайской пытке, всё приближая момент столкновения беззащитной матери с изощрённым коварством потустороннего мира.

Honogurai mizu no soko kara Hideo Nakata 2002
Когда-то самый красивый дождь в японском кино снимал Акира Куросава. Теперь это делает Хидэо Наката в «Тёмных водах». Дождь здесь становится настолько постоянным спутником главных героев, что от него невозможно скрыться — даже в доме потоки воды будут эффектно литься с потолка, не давая Ёсими найти спокойное пристанище и лишая её дома. У Куросавы дождь шёл в мужском мире, в котором для женщины места практически не было. Наката же, наоборот, показывает мир глазами женщины, матери, и этой женщине трудно в нём выжить. Она практически брошена на произвол судьбы — абсолютное большинство мужчин в фильме или враждебно настроены или не способны помочь (даже адвокат, который принимает живое участие в бытовых проблемах Ёсими). Вывод фильма Хидео Накаты трагичен — современная жизнь слишком жестока по отношению к слабому полу. Касается это не только Ёсими, но и двух девочек: Икуко и когда-то пропавшей в этом же детском саду Мицуко (Мирэй Огути). Главная беда героинь — не только и не столько жесткость и безразличие мужчин, сколько отсутствие материнской любви. В условиях современного темпа жизни образуется огромное количество недолюбленных или просто обделённых родительским вниманием детей. Ещё Ёсими вынуждена была подолгу ждать родителей в детском саду. Уже выросшая Ёсими искренне любит свою дочь, но бытовые условия не позволяют ей быть с Икуко столько, сколько этого требует душа. Работа отнимает все силы, угроза потери родительских прав не даёт возможность прямо сейчас поменять квартиру в этом страшном доме. Что касается пропавшей Мицуко — то там нехватка любви была настолько сильной, что это переполнило чащу терпения богов.
Вверх-вниз, вперёд-назад — геометрия пространства «Тёмных вод» изобилует ортогональными векторами, которые складываются в большую клетку, по которой мечется Ёсими. Туда-сюда бегают герои по серому и безликом коридору серого и безликого дома, заливаемого небесными водами и снаружи и изнутри, вверх-вниз ездят они на влажном, призрачном лифте — со своего третьего этажа на четвёртый, где находится пустая протекающая квартира, с четвёртого — на седьмой, где можно выйти на крышу и где раз за разом возникает красная сумка. Она является едва ли не единственным ярким и жизнерадостным пятном в пастельном приглушённом мире сезона дождей. И она же является символом неведомой угрозы. Хидео Накате удаётся найти тонкий баланс между живыми бытовыми сценами, в которых мы видим нежную и потерянную Ёсими в теплом свете ламп на фоне пасмурного неба за окном, и исподволь нарастающим саспенсом, который складывается из мелочей — тень в лифте, новое появление красной сумочки, угрожающее всегда влажное пятно на потолке, которое медленно увеличивается в размерах, вечные лужи на полу и падающие сверху капли, которые в итоге превратятся в бушующие потоки мутной воды, обезличивающие и без того обезличенных и одиноких жителей современного мегаполиса.

«The Foreigner», 2017. Джеймс Бонд — стар, очень стар

The Foreigner 2017 Martin Campbell Jackie Chan
В 2017 г. после шестилетнего перерыва экранизацией романа Стивена Лизера «Китаец» под названием «Иностранец» вернулся в режиссуру Мартин Кэмпбелл. Нгок Мин Кван (Джеки Чан) — скромный китаец, владелец маленького ресторана в Лондоне, который теряет свою дочь в огне ирландской бомбы. В Мин Кване просыпается жажда кровной мести, но лондонская полиция не собирается (а на деле и не может) дать ему имена подрывников. Тогда убитый горем ковыляющий китаец сам выходит в Белфасте на заместителя министра Лиама Хеннесси (Пирс Броснан), который в своё время был ирландским террористом. Лиам в категорической форме отказывает Мину Квану, говоря, что уже давно никак не связан с боевыми организациями. Однако, обладающий неплохой интуицией ресторатор не только не верит политику, но и неожиданно обнаруживает в себе способности подпольного подрывника, способного на коленке производить взрывчатку из подручных средств. Начинает он с предупредительного взрыва в офисе Хеннесси, а продолжает огненное шоу на удалённой ферме, где Хеннесси решил спрятаться. Так как охрана политика бессильна против ловкого Мина Квана, прекрасно умеющего прятаться в лесах и блестяще владеющего навыками установки ловушек и рукопашного боя, Хеннесси срочно вызывает из США своего племянника Шона (Рори Флек-Бирн). Шон, как и Мин Кван, является ветераном спецназа и он готов в одиночку сразиться с неуловимым китайцем. В это время Хеннесси пытается выяснить, кто же из его окружения устраивает злосчастные теракты, которые продолжаются и ставят под угрозу его карьеру…

The Foreigner 2017 Martin Campbell Jackie Chan
Мартин Кэмпбелл в своё время помимо двух фильмов о Зорро снял два этапных «Джеймса Бонда»: первый фильм с Пирсом Броснаном («Золотой глаз», 1995) и первый фильм с Дэниэлом Крэйгом («Казино «Рояль»», 2006). Однако, по своему стилю «Иностранец» ближе не к ярким и развлекательным фильмам о Бонде и Зорро, а к более поздней работе режиссёра — фильму «Возмездие» (2010) с Мэлом Гибсоном. Более реалистичный и документальный по своей стилистике фильм в традициях Джона ле Карре, ненавидевшего Бондиаду, пытается совмещать боевые сцены носящего маску смирения ресторатора с мучениями двуличного политика, который пытается убежать от прошлого, но даже не представляют, до какой степени будут горьки семена посеянного им когда-то хаоса. Мрак, ложь и насилие накроют Хеннесси и его окружение липкой паутиной, из которой нельзя будет выбраться. Первый Джеймс Бонд, Шон Коннери, выйдя на пенсию, бегал как мальчишка в свои 66 лет в фильме Майкла Бэя «Скала». Предпоследний на сегодняшний день Джеймс Бонд Пирс Броснан, в свои 64 года променял лихие спецоперации на высокое кресло и растерял свою квалификацию. Его обводят вокруг пальца близкие, его терроризирует какой-то пожилой китаец, а Хеннесси только и остаётся, что пить виски и в очередной раз сотрясать воздух своими ругательствами перед подчинёнными. Правда, поменялся и Джеки Чан, который очевидно, ищет новые амплуа и возможности — из задорного мòлодца он превратился в грустного Пьеро, израненное лицо которого наполнено печалью и слёзы текут по нему чаще, чем кровь.
В результате всех этих поисков рождается причудливый сплав глубокого шпионского триллера и прямолинейного фильма о вигиланте (правда, в традициях доброго Джеки Чана этот мститель не трогает женщин и животных). Странный компромисс был найден и в драках, которые все долгие годы карьеры Джеки Чана являются основой его экранных появлений. Бои здесь немногочисленны и коротки по сравнению с классическими китайскими фильмами режиссёра. Цирковых трюков и игр с реквизитом здесь практически нет, но нет и завораживающей в своей жестокости хореографии современных боевиков типа «Заложницы». Неугомонный Джеки много раз уже доказывал свои способности прыгать с лестниц и высоких этажей, последние же годы ему хочется доказать, что он актёр, который умеет драться, а не боец, который снимается в кино.

«Окраина», 1998. Я его зубами грызть буду… нежненько

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — первый и последний полнометражный фильм рано скончавшегося Петра Луцика. Взявшая у шедевра Барнета название картина повествует о жизни фермеров из предуральских степей, у которых только что переданную в частные руки землю отобрали некие бурильщики, обитающие во внекадровом пространстве. Поняв, что дома сидеть бессмысленно, мужички отправляются в путь за правдой, предварительно засунув обрез в седельную сумку. Верховодит экспедицией Филипп Ильич (Юрий Дубровин) — добродушный улыбчивый охотник с ленинским прищуром — не тем прищуром, с которым вождь произнёс «Учиться, учиться и ещё раз учиться», а тем, с которым Ильич «мог бы и бритвочкой мальчика полоснуть». В пару ему встаёт Колька Полуянов (Николай Олялин) — сосредоточенный обладатель чапаевских усов и того самого обреза, который Колька готов по любому поводу пустить в ход. Вдвоём несподручно — и фермеры стаскивают с печи молодого Паньку Морозова (Алексей Пушкин) — тщедушного паренька с ликом мученика, который постоянно собирается на тот свет, а ближе к концу истории приобретает стальной взгляд фанатика.
И запетляла дорожка народных мстителей, кровавая дорожка вырвавшейся на свободу русской богатырской силушки. Истинного же владельца земли найти ещё надо — вот и приходится по дороге в стольный град кого в проруби топить, кому детей на печке жарить, кому голову отрывать, а кого и зубами своими грызть до смерти лютой. Так три богатыря добираются, наконец, до Москвы и топят город в крови и чёрной нефтяной гари.

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — точный и лаконичный синефильский сказ, который с годами лишь набирает силу и становится всё актуальнее. Картина тонко стилизована по изображению и внутреннему темпу под чёрно-белый сталинский кинематограф и даже заимствует музыку из фильмов тех лет. Работа режиссёра с реквизитом и пространством превращает попытку с одного кадра угадать время действия картины в невыполнимую задачу. «Окраина» сознательно безвременна, как безвременны кадры выхолощенного нутра русской избы, кадры продуваемой всеми ветрами заснеженной безлюдной степи, кадры огненного зарева над Кремлём (1571? 1611? 1812? 1905?). Одеты и вооружены герои так, словно это охотники на кулаков и беляков, отбившиеся от чапаевского отряда и заплутавшие в буране под волчий вой. Лишь в самом финале, попав в логово нового Кащея (Виктор Степанов), они облачаются наконец в костюмы — почти такие же, как и на плечах упырей-охранников, с которыми они едут на длинном тёмном лифте то ли на последний этаж сталинского небоскрёба, то ли в самую глубину преисподней.
Пётр Луцик своим сказом или притчей — нарочито немногословной, а от того и афористичной, поднимает целый культурологический пласт крестьянского насилия — вечного спутника русской истории. Слово «окраина» оказывается созвучно американскому «фронтиру», воспетому в киновестернах. Не случайно же жестокий Колька Полуянов носит обрез «смерть председателю» именно в седельной сумке, хотя ни одного коня, кроме железного, в кадре не появляется. За фронтиром нет законности — там прав тот, кто быстрее и метче стреляет. Бумажка о собственности — ничто против ножа в рукаве и бритвы в зубах. За Скалистыми горами есть только индейские племена, живущие в полной гармонии с природой в своём жестоком мире. Гармония с землей притягательна и в то же время губительна — когда человек находит полное равновесие с окружающей природой и окончательно встраивается в экосистему, он перестает развиваться — как те дикие племена, не меняющиеся тысячелетиями, которых герои наблюдают по случайно включённому телевизору в тот момент, когда Колька совершает почти ритуальный каннибализм по отношению к классовому врагу — обкомовцу, чью плоть он спокойно запьёт спиртом из походной фляжки. Город, прогресс, частная собственность — крестьян волнует только возможность под ярко-голубым оптимистичным весенним небом пахать удобрённую своей кровью землю на тракторах, которые как раз и стали в своё время символом борьбы общины с кулаком. И новая власть девяностых становится таким же классовым врагом, захватчиком, который с кольтом в руках сгоняет автохтонов с насиженных земель.
Точность этой скупой на экранные излишества стилизованной притчи поражает всё больше и больше. В Москве Луцика 199. г. мы видим только два здания — сталинскую высотку с офисом нефтяной компании и кремлёвскую башню. Точная и очень злободневная рифма власти нефтяных бандитов, которые думают только о том, как бы высосать всю кровь из подземных вен страны, большая часть населения которой всю жизнь и проводит на далёкой окраине. Разве что зарева над Кремлем пока ещё не видно.

Прекрасные фильмы

Это довольно субъективный список фильмов, которые доставляют мне огромное кинематографическое удовольствие. Фильмы, прекрасные даже в своём несовершенстве. Это не список «самых лучших» фильмов, это не список «самых красивых» фильмов (хотя он к этому близок), это список самых приятных фильмов.

  1. Le Déshabillage impossible (1900) — Georges Méliès
  2. Intolerance Love’s Struggle Throughout the Ages (1916) — David Griffith
  3. Korkarlen (1921) — Victor Sjöström
  4. Die Nibelungen (1924) — Fritz Lang
  5. Greed (1924) — Erich von Stroheim
  6. Sherlock Jr. (1924) — Buster Keaton
  7. Броненосец “Потёмкин” (1925) — Сергей Эйзенштейн
  8. Metropolis (1927) — Fritz Lang
  9. Sunrise A Song of Two Humans (1927) — Friedrich Wilhelm Murnau
  10. The Unknown (1927) — Tod Browning
  11. Дом на Трубной (1928) — Борис Барнет
  12. L’argent (1928) — Marcel L’Herbier
  13. La passion de Jeanne d’Arc (1928) — Carl Theodor Dreyer
  14. The Wind (1928) — Victor Sjöström
  15. Арсенал (1929) — Александр Довженко
  16. Big Business (1929) — Leo McCarey
  17. Un chien andalou (1929) — Luis Buñuel
  18. Земля (1930) — Александр Довженко
  19. City Lights (1931) — Charlie Chaplin
  20. Freaks (1932) — Tod Browning
  21. Vampyr (1932) — Carl Theodor Dreyer
  22. Ganga Bruta (1933) — Humberto Mauro
  23. Чапаев (1934) — братья Васильевы
  24. L’atalante (1934) — Jean Vigo
  25. The Scarlet Empress (1934) — Josef von Sternberg
  26. Счастье (1935) — Александр Медведкин
  27. La regle du jeu (1939) — Jean Renoir
  28. The Women (1939) — Georges Cukor
  29. The Grapes of Wrath (1940) — John Ford
  30. Citizen Kane (1941) — Orson Welles
  31. Never Give a Sucker an Even Break (1941) — Edward F. Cline
  32. To Be or Not to Be (1942) — Ernst Lubitsch
  33. Мечта (1941) — Михаил Ромм
  34. Meshes of the Afternoon (1943) — Maya Deren
  35. Arsenic and Old Lace (1944) — Frank Capra
  36. Double Indemnity (1944) — Billy Wilder
  37. Иван Грозный: Боярский заговор (1958) — Сергей Эйзенштейн
  38. Свадьба (1944) — Исидор Аненский
  39. Detour (1945) — Edgar Ulmer
  40. Les enfants du paradis (1945) — Marcel Carné
  41. It’s a Wonderful Life (1946) — Frank Capra
  42. The Lady from Shanghai (1947) — Orson Welles
  43. Pursued (1947) — Raoul Walsh
  44. Ladri di biciclette (1948) — Vittorio De Sica
  45. Banshun (1949) — Yasujirō Ozu
  46. Criss Cross (1949) — Robert Siodmak
  47. Kind Hearts and Coronets (1949) — Robert Hamer
  48. The Third Man (1949) — Carol Reed
  49. Journal d’un curé de campagne (1951) — Robert Bresson
  50. Singin’ in the Rain (1952) — Gene Kelly, Stanley Donen
  51. Le salaire de la peur (1953) — Henri-Georges Clouzot
  52. Madame de… (1953) — Max Ophüls
  53. Mr. Arkadin (1955) — Orson Welles
  54. Kiss Me Deadly (1955) — Robert Aldrich
  55. Marty (1955) — Delbert Mann
  56. Ordet (1955) — Carl Theodor Dreyer
  57. The Night of the Hunter (1955) — Charles Laughton
  58. Beyond a Reasonable Doubt (1956) — Fritz Lang
  59. 3-10 to Yuma (1957) — Delmer Daves
  60. Летят журавли (1957) — Михаил Калатозов
  61. Ugetsu monogatari (1953) — Kenji Mizoguchi
  62. Ascenseur pour l’échafaud (1958) — Louis Malle
  63. The Vikings (1958) — Richard Fleischer
  64. Vertigo (1958) — Alfred Hitchcock
  65. Some Like It Hot (1959) — Billy Wilder
  66. Неотправленное письмо (1960) — Михаил Калатозов
  67. Peeping Tom (1960) — Michael Powell
  68. Psycho (1960) — Alfred Hitchcock
  69. Såsom i en spegel (1961) — Ingmar Bergman
  70. Seppuku (1962) — Masaki Kobayashi
  71. 8½ (1963) — Federico Fellini
  72. Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) — Stanley Kubrick
  73. Suna no onna (1964) — Hiroshi Teshigahara
  74. The Pawnbroker (1964) — Sidney Lumet
  75. The Hill (1965) — Sidney Lumet
  76. Ангел (1967) — Андрей Смирнов
  77. Le samouraï (1967) — Jean-Pierre Melville
  78. Бриллиантовая рука (1969) — Леонид Гайдай
  79. Иван Васильевич меняет профессию (1973) — Леонид Гайдай
  80. Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) — Sam Peckinpah
  81. The Conversation (1974) — Francis Ford Coppola
  82. Barry Lyndon (1975) — Stanley Kubrick
  83. C’était un rendez-vous (1976) — Claude Lelouch
  84. Alien (1979) — Ridley Scott
  85. Apocalypse Now (1979) — Francis Ford Coppola
  86. The Blues Brothers (1980) — John Landis
  87. Иди и смотри (1985) — Элем Климов
  88. Мой друг Иван Лапшин (1985) — Алексей Герман
  89. Angel Heart (1987) — Alan Parker
  90. Babettes gaestebud (1987) — Gabriel Axel
  91. Холодное лето пятьдесят третьего (1988) — Александр Прошкин
  92. Terminator 2 Judgment Day (1991) — James Cameron
  93. Léon (1994) — Luc Besson
  94. Silent Trigger (1996) — Russell Mulcahy
  95. Faa yeung nin wa (2000) — Wong Kar-wai
  96. Memento (2000) — Christopher Nolan
  97. Skyfall (2012) — Sam Mendes
  98. Birdman (2014) — Alejandro González Iñárritu
  99. The Grand Budapest Hotel (2014) — Wes Anderson
  100. Mad Max Fury Road (2015) — George Miller