Метка: 1930s
Le cinéma a 124 ans !
Joyeux anniversaire le cinéma !
Voici mon cadeau pour l’art le plus important dans le monde : le film «L’histoire du cinéma».
Сегодня кино исполняется 124 года. По этому поводу я публикую фильм «История кино». Без шуток считаю это самой своей значительной работой на сегодняшний день, даром, что весь фильм — это 2549 кадров. Фильм относится к жанру экспериментального кино, смотреть его можно любым способом, но при одном условии — только на максимально большом экране! Если вам кажется, что вы что-то заметили, скорее всего, это в фильме есть. 16+.
С днём рождения!
«City Girl», 1930. Хлеб наш насущный
«Городская девушка» — последний фильм Фридриха Мурнау, снятый в Америке. Миннесотского фермера Лема Тастина (Чарльз Фаррелл) отправляет в город строгий отец (Дэвид Торренс) продать урожай пшеницы. В городе Лем влюбляется в официантку Кейт (Мэри Данкан). Биржевые колебания приводят к падению цен на зерно, зато домой Лем возвращается женатым человеком. Дома его встречают плохо: мистер Тастин недоволен заключённым контрактом и с подозрением смотрит на свою новую невестку, считая её городской вертихвосткой. Тем временем начинается сбор урожая. Мистер Тастин нанимает бригаду рабочих под предводительством Мака (Ричард Александр). Мак начинает ухаживает за Кейт, видя, что из-за тяжёлой жизни в деревне брак Кейт и Лем даёт трещину. Когда приближается буря, грозящая погубить всю неубранную пшеницу, Мак подбивает бригаду уйти и предлагает Кейт бежать с собой. Вне себя от гнева, мистер Тастин берётся за ружьё…
Насколько «Восход» — фильм европейский, настолько же «Городская девушка» наполнена американским духом. Первая треть фильма, действие которой разворачивается в городе, очень похожа по духу на фильмы «Толпа» Кинга Видора и «Одинокие» Пола Фейоша. «Городская девушка» — гораздо менее экспрессионистский фильм, чем предыдущие работы Мурнау. Верный своему романтизму, Мурнау сталкивает безжизненный город и деревенскую природу. Сложный, трёхмерный город — излюбленный пейзаж экспрессионистов. Он противопоставлен бескрайним плоским просторам красивых пшеничных полей. Они становятся полями сражений людских страстей, но именно они и здесь же герои побеждают себя и обретают долгожданный мир и покой. Разумеется, самые напряжённые и интересные сцены связаны с ночной бурей, которую прорезают мятущиеся лучи фонарей. Ночь — подлинная колыбель Мурнау, из её пены он произошёл на свет. И этой ночи ждёшь с самых первых кадров, даже удивляешься, что так долго действие происходит при дневном освещении. При этом стоит сказать, что «Городская девушка» во многом похожа на «Ветер», а там подобная борьба городской девушки разыграна и поставлена гораздо серьёзнее. Не даром, Мурнау из своих американских фильмов «своим» считал только «Восход».
«Александр Невский», 1938. Благочестиваго корене пречестная отрасль
После уничтожения фильма «Бежин луг», Сергей Эйзенштейн получил шанс «исправиться». На выбор ему предложили два сценария: «Александр Невский» и «Минин и Пожарский». Режиссёр взялся за первый сценарий, так как увидел в нём возможность поучаствовать в создании мифологии — ведь о времени Невского довольно мало источников. Красный карандаш Сталина жёстко ограничил фильм битвой на Чудском озере и не дал Эйзенштейну снять посольство Александра в Орду и его гибель. Сталин сам активно создавал мифологию и в данном случае решил, что время жертвенных героев уже прошло.
В начале фильма Александр Невский (Николай Черкасов) отказывается перейти на службы к монголам. В это же время немцы берут Псков и жители Новгорода после недолгих споров просят уже когда-то изгнанного князя вернуться в город и защитить его. Сразу по прибытии Александр собирает войско и отправляется бить немецких рыцарей. Важную роль в его войске играют два видных новгородца: Василий Буслай (Николай Охлопков) и Гаврило Олексич (Андрей Абрикосов), которые сражаются за сердце одной девушки — Ольги (Валентина Ивашёва). На Чудском озере князь одерживает победу, после чего освобождает Псков. Сердце Ольги завоёвывает Гаврило, а Василию достаётся Василиса (Александра Данилова) — храбрая псковитянка, вставшая в битве в один ряд с простыми ратниками.
Эйзенштейн снял этот пропагандистский фильм как раз вовремя — предчувствие войны с Германией было осязаемо. Интуиция торопила режиссёра, и он не стал ждать зимы 1938 года, чтобы снимать битву во льдах. Сталин со своей стороны подгонял проект, и в декабре свет увидела незаконченная версия фильма. Эйзенштейн не успел домонтировать сцену битвы. Фильм продержался полгода — до заключения пакта Молотова-Риббентропа, когда «Александра Невского» спрятали на два года и достали с полки в июне 1941 года, после чего всю войну показывали на всех фронтах. Эйзенштейн очень точно попал со своим фильмом в правильное историческое время. Не говоря уже о том, что в «Священной войне» слышны отголоски песни «Вставайте, люди русские!», которая прозвучала 22 июня сразу после обращения Молотова.
«Александр Невский» — первый законченный звуковой фильм Эйзенштейна. Он известен, прежде всего, легендарной битвой, в который специально написанная музыка Прокофьева идеально сочетается с изображением. Эйзенштейн экспериментировал с, так называемым, вертикальным монтажом, когда фигуры музыкального построения соответствуют, например, движению взгляда по экрану или тональной динамике кадра. К сожалению, приказ Сталина показать картину застиг Эйзенштейна в середине работы над Ледовым побоищем. Картина вождю понравилась, и править что-то после утверждения побоялись. Поэтому выверенные и смонтированные под музыку сцены чередуются черновыми сценами без музыки, только с шумами.
Эйзенштейн не любил повторяться, и почти в каждом фильме ставил какие-то новые творческие эксперименты. Вертикальный монтаж он уже опробовал в немой «Генеральной линии». «Александр Невский» интересен не только развитием этого монтажного приёма, но тем, что это редкий пример агиографического фильма, попытка перенести на экран житийную литературу. Это проявляется как на уровне сценария, так и на уровне изобразительном. Большинство сцен, связанных с князем, восходят к событиям Евангелия. Уже в самом начале фильма Александр показан вместе с рыбаками, как и Христос. Дальше символически отражены, например, хождение по воде, искушение Христа дьяволом, избиение младенцев. Заканчивается фильм воскрешением Василия и знаменитой финальной фразой, восходящей к строке из Евангелия от Матфея 26:52: «Тогда говорит ему Иисус: возврати меч твой в его место, ибо все, взявшие меч, мечом погибнут». Собственно, Эйзенштейн хотел дальше показать, как и в Библии, предательство и смерть великого князя, но ему не дал этого Сталин. Житийная стилистика подчёркивается и плоским изобразительным рядом в высокой тональности и с минимумом теней, что отдалённо напоминает фрески Рудольфа Мате из «Страстей Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера. Так Эйзенштейн своим фильмом-житием принял непосредственное участие в формировании советской мифологии. Даже профиль на ордене Александра Невского был нарисован с Черкасова.
«Monkey Business», 1931. Братья Маркс — зайцы
В фильме Нормана Маклеода «Обезьяньи проделки» братья Маркс (Граучо, Чико, Харпо и Зеппо) играют четырёх безбилетников на роскошном океаническом лайнере. Бегая по всему кораблю от капитана и полиции, они умудряются наняться охранниками одновременно к двум крупным бандитам, враждующим друг с другом. Сойдя с корабля, браться Маркс оказываются втянуты в похищение одним мафиози дочери другого.
По-настоящему искромётна лишь первая половина фильма, в которой действие происходит на корабле. Кстати, часть шуток из «Обезьяньих проделок» перекочевала в «Ночь в опере», где братья также играют «зайцев». Вторая половина фильма, на мой взгляд, гораздо слабее, отчасти из-за того, что в ней мало Харпо и Чико. Впрочем, некоторая неровность всегда была характерна для фильмов братьев Маркс, которые состоят из непрерывной череды комедийных номеров разного уровня, условно объединённых каким-нибудь сюжетом.
«Destry Rides Again», 1939. Дитрих и Стюарт
«Дестри снова в седле» — комедийный вестерн Джорджа Маршалла. Джеймс Стюарт играет Тома Дестри — сына знаменитого шерифа, убитого выстрелом в спину. Тома приглашают в город Боттлнек помощником местного шерифа Вашингтона Димсдейла (Чарльз Виннингер). Городом заправляет шулер Кент (Брайан Донлеви) со своей подружкой Френчи (Марлен Дитрих), выступающей в местном салуне. После того, как Кент убивает очередного шерифа, звезду отдают местному пьянице Вашингтону. Почувствовав небывалую ответственность, Вашингтон трезвеет и зовёт в город Тома, у отца которого Вашингтон когда-то работал.
Шериф ждёт смелого ковбоя, мастера кольта, а из дилижанса выходит худой нескладный парень. Он не носит оружия и, строго следуя букве закона, первым же делом выселяет из ранчо фермера, который проиграл его Кенту в нечестной игре. Готовность Тома Дестри идти на компромиссы и его миролюбие успокаивает Кента, и бандит перестаёт обращать на парня внимание. Усыпив бдительность Кента, Дестри с помощью местного шута Бориса Ставрогина (Миша Ауэр) начинает искать тело прежнего шерифа…
Формально первый вестерн Стюарта интересен тем, что актёр здесь принципиально играет антигероя вестерна, почему и ведут его историю появления в этом жанре обычно с 1950 года, с «Винчестера ’73» Энтони Манна и «Сломанной стрелы» Делмера Дэйвса. Дестри не умеет скакать на лошади; стрелять умеет, но револьвер берёт в руки от силы минуты на две экранного времени. Том Дестри верит, что порядок можно навести исключительно честностью и силой характера. В Томе гораздо больше общего с мистером Смитом из фильма Фрэнка Капры того же года, нежели с героями вестернов Манна и Дейвса. Интересно, что сам Стюарт потом пытался максимально уйти от Тома Дестри, создавая циничных и жестоких героев, а прозорливый Джон Форд именно из Тома Дестри создал Рэнсома Стоддарда («Человек, который застрелил Либерти Вэланса»), на мой взгляд, лучшее экранное воплощение Стюарта в жанре вестерна.
Что касается самого фильма, то его отличают приличный бюджет и ловкость, с которой комичные водевильные номера и песенки Марлен переходят в довольно драматичный финал. Мне, правда, кажется, что вестерн — не самый подходящий жанр для Марлен Дитрих, судя по этому фильму и «Пресловутому ранчо».
«Иван», 1932. Ода Днепрогэсу
«Иван» — первый звуковой фильм Александра Довженко. Фильм рассказывает о массовом уходе крестьян на эпохальную стройку. Главный герой фильма Иван (Петр Масоха) пройдя череду сомнений становится ударником и его принимают в партию. Также в фильме показан судьба других двух Иванов: один погибает на стройке и оставляет одинокую мать, другой отрекается от отца — прогульщика Степана Йосиповича Губы (Степан Шкурат).
Сразу после фильма, прославляющего коллективизацию, Довженко снял оду индустриализации. При этом «Иван» радикально отличается от «Земли» по своей философии. В «Земле» большое внимание уделено единению человека с природой, здесь человек природу покоряет и даже воюет с нею. В «Иване» есть характерная для отечественных фильмов двадцатых-начала тридцатых жертва — Иван, убитый стройкой. Начинается фильм с взрывов, заканчивается — военными манёврами — это подчёркивают, что между человеком и природой идёт захватническая война. Для Довженко эта война является личной трагедией, но он в то же время в лучших традициях советского искусства понимает, что чтобы создать что-то принципиально новое, надо сначала разрушить старое. Соответственно смене парадигмы меняется геометрия кадра. Если в «Земле» доминировал круг, то «Иван» вычерчен прямыми линиями. Но при этом круг становится основой внутрикадрового движения — он показывает монотонность суровой работы забойщиков. Значительную долю экранного времени занимают средние планы работающих мужиков, однообразие пластики которых вызывает в голове сравнение с роботами. Действительно, потеря человеком личности — одна из важнейших тем «Ивана». Крестьяне с «обрезанной пуповиной» теряют свою индивидуальность — они превращаются в единую серую массу иванов. Единственный герой фильма, который имеет имя — халявщик Губа в исполнении Степана Шкурата. Он во всеуслышание заявляет, что является «неповторимой личностью», за что подвергается осмеянию рабочих, которые готовы стать послушными безголосыми муравьями советской власти. С потерей индивидуальности и переходом к новому обществу связана и тема разрушения семьи — мать теряет сына, другой сын отказывается от отца. Про уничтожение засохших корней во благо новых ростков Довженко снимет свой следующий фильм: «Аэроград». В нём Довженко разовьёт театральный приём обращения к залу. В «Иване» к зрителям постоянно обращается Степан Губа. В финале фильма он выйдет на сцену и обратится с теми же речами уже к реальным людям — собравшимся в зале рабочим.
«Иван» — первый звуковой опыт Довженко. В фильме практически нет синхронных шумов. Речь героев отрывиста и тягуча, как будто они учатся говорить — классический симптом раннего советского звукового фильма. Начало фильма сопровождается длинными планами Днепра под народную песню, которую довольно быстро сменяют пейзажи стройки, сопровождающиеся какофонией индустриальных фоновых шумов. Как и в авангардном шедевре Козинцева и Трауберга «Одна» важную роль играет голос сверху, голос партии. Уличный репродуктор обличает Степана, который не может спрятаться от вездесущего звука (аналог всевидящего ока) точно так же, как в фильме основателей ФЭКСа репродуктор обращается к героине. Финальная часть «Ивана» разыграна под аккомпанемент всеохватывающего радио. Именно из радио Степан узнаёт об отречении сына, что также символично.
«Машенька», 1942. Мелодрама Юлия Райзмана
«Машенька» — мелодрама Юлия Райзмана о наивной и открытой телеграфистке Маше Степановой (Валентина Караваева), которая во время учебной тревоги познакомилась с говорливым таксистом Алёшей Соловьёвым (Михаил Кузнецов) и вскоре влюбилась в него. Маша умудряется помимо работы учиться на фельдшера, у Алёши такой силы воли нет, хотя он мечтает стать инженером. Маша помогает возлюбленному взяться за ум и подготовиться к экзаменам вместо того, чтобы гоняться за длинным рублём с сомнительной компанией. Правда, девушку расстраивает, что Алёша не любит её и воспринимает лишь как друга. После успешных экзаменов молодёжь устраивает вечеринку. Маша застаёт Алёшу, целующимся со своей коллегой Верой (Вера Алтайская). Маша и Алёша расстаются, что случайно встретиться вновь на фронте Финской войны…
«Машенька» — сентиментальная мелодрама, построенная на глубоком погружении в чувства главных героев. Если в «Лётчиках», изменения чувств героев были почти революционными и угадывалась по конкретным деталям, то здесь Райзмана привлекает именно медленное развитие отношений двух молодых людей и пробуждение чувства в Машеньке. Валентина Караваева — подлинное открытие этого фильма. Она очень естественно смотрится и при этом играет в полную силу. Очень жаль, что Караваева стала фактически актрисой одной роли.
Оператор Евгений Андриканис в некоторых сценах экспериментирует с «неправильным» освещением, в чём-то предвосхищая работу Сергея Урусевского в «Летят журавли». Как и в «Лётчиках» Райзмана, лучшие кадры «Машеньки» сняты с движения, жаль, что этих кадров не так много, как хотелось бы. Особенно красиво снята сцена разговора Машеньки с подружкой после расставания с Алёшей на осеннем бульваре. В принципе, на этом картину можно было заканчивать. В дальнейших фронтовых сценах, которые показывают, что в тяжёлые военные годы комсомольцы не имеют права на личную жизнь, слишком мало уже полюбившейся зрителю Машеньки, зато почему-то есть две «чисто случайные» встречи Машеньки и Алёши на фронте.
«Лётчики», 1935. Первым делом самолёты
«Лётчики» Юлия Райзмана рассказывают о школе лётчиков, которую возглавляет опытный пилот Рогачёв (Борис Щукин). В школе разворачивается роман между командиром авиаотряда хулиганом Сергеем Беляевым (Иван Коваль-Самборский) и молодой лётчицей Галиной Быстровой (Евгения Мельникова). Сергей во время показательного полёта на глазах огромной толпы увлекается фигурами высшего пилотажа и терпит крушение. Сергея отстраняет от полётов. По его дороге идёт Галя и подвергается строгому разносу со стороны Рогачёва. Во время их разговора Рогачёву становится плохо, и его увозят в больницу. Там Рогачёв, который уже не будет летать, трудится над проектом нового самолёта. Пока начальник в больнице, Галя пересматривает свои взгляды на жизнь и приносит цветы Рогачёву. После выписки Рогачёва распределяют в Хабаровск, Галю — на Памир. Она обещает прилететь к любимому…
Мелодрама Юлия Райзмана «Лётчики» построена на очень тонких нюансах, которые проявляются в деталях, в походке героев. Райзмана интересуют не действие, а выражение чувств героев в непростой ситуации разновозрастного любовного треугольника. Первую скрипку здесь играет, конечно же, великолепный Борис Щукин. Его тонкая актёрская игра делает Рогачёва центром картины. Соперничать с ним по экранному влиянию может разве что характерный Александр Чистяков в роли старого механика Хрущева, на которого приходится львиная доля шуток картины.
Утопическая по духу картина наполнена возвышенным романтизмом, когда любовь выражается через фигуры высшего пилотажа. Стерильные интерьеры, голые лётные поля, одинокие самолёты в высоком небе и белые костюмы всех действующих лиц картины придают фильму неповторимый шарм.
«Новая Москва», 1938. Архитектурная фантазия Медведкина
Инженеры на далёкой сибирской стройке спроектировали электрическую модель Новой Москвы. Показать эту модель москвичам отправляют молодого Алексея (Даниил Сагал), а для защиты от столичных соблазнов с ним отправляют его бабушку (Мария Блюменталь-Тамарина). Во время поездки Алексей знакомится с очаровательной Зоей (Нина Алисова) и студенткой Олей (Мария Барабанова), которая везёт в Москву племенного поросёнка. В Москве Алексей и Зоя попадают на карнавал, где Алексей знакомится с влюблённым в Зою художником Федей (Павел Суханов). Возникает любовный треугольник, который разрушается лишь, когда Федя влюбляется в случайно встреченную им на пляже Олю. После выразительной презентации Новой Москвы Алексей уезжает обратно в Сибирь, куда к нему прилетает Зоя, готовая бросить столичные удобства ради любимого. В Сибири её ждёт только что отстроенный прекрасный город.
Утопия Медведкина лишена того уникального шарма, который есть у «Счастья». Сюжетной основной «Новой Москвы» становится довольно примитивный водевильный сюжет, который топчется на одном месте из-за нерешительности и непонимания главных героев. Самостоятельную ценность приобретают отдельные комические номера из этой любовной истории и острые шутки, касающиеся диких темпов строительства нового города, когда дома то взрывают прямо на глазах изумлённых прохожих, то перевозят прямо вместе с жителями. От этого страдают два героя: Федя, который никак не может дописать городской пейзаж, так как натура постоянно меняется, и бабушка Алексея, не привыкшая к таким бурным событиям.
Презентация Новой Москвы обладает особой ценностью и является фактически фильмом внутри фильма. Это визуализация с помощью комбинированных съёмок сталинского Генерального плана реконструкции Москвы с новыми проспектами, линиями метро и, разумеется, с Дворцом советов, который уже появлялся в отечественном кинематографе («Космический рейс», 1936.). При этом Медведкин ещё и показывает «сорок сороков», которые когда-то в Москве были. Кадры Новой Москвы одноименного фильма в первую очередь вызывают ассоциации с комбинированными съёмками города будущего из «Метрополиса» Фрица Ланга.