Метка: Bibi Andersson

«Fröken Julie», 1951. Война полов в летнюю ночь

Froken Julie 1951
Альф Шёберг в 1951 экранизировал пьесу Августа Стриндберга «Фрёкен Юлия», за что получил второй в своей карьере «Гран-при» Каннского кинофестиваля, который в те годы заменял «Золотую пальмовую ветвь». Всё действие фильма укладывается в несколько часов ночи праздника летнего солнцестояния. Графиня Юлия (Анита Бьёрк), недавно отвергнувшая знатного жениха, проводит ночь со своим лакеем Яном (Ульф Пальме). Высокомерная Юлия и обладающий развитым чувством собственного достоинства Ян начинают строить планы на будущее — Юлия хочет убежать с новым любовником в Швейцарию. Короткая время до рассвета, молодые люди вспоминают своё детство. Ян рассказывает о том, как жестко доставалось ему в детстве за попытки пробраться в хозяйский дом, чтобы хоть краем глаза взглянуть на Юлию. Графиня вспоминает сложнейшие отношения между её отцом и эмансипированной истеричной матерью, которая категорически отвергала брак, выступала за равенство полов и чуть не довела графа до самоубийство. Из-за этих детских травм у Юлии до сих пор нет нормальной личной жизни. В финале длинного разговора госпожи и лакея, издержки подобного воспитания дают о себе знать и приводят к трагедии…

Froken Julie 1951
«Фрёкен Юлия» начинается как довольно фривольная история белой шведской праздничной ночи. По мере того, как Альф Шёбёрг погружается в сознание главной героини, настроение фильма меняется и нарастает драматизм. В мрачном прошлом лежат ключи к тому странному настоящему Юлии, которое мы видим в первой половине фильма. Шёбёрг не стал утруждать себя отдельными флешбеками и изящно ввёл героев прошлого прямо в кадр с Юлией сегодняшней. Кадры, в которых настоящее и прошлое переплетаются на физическом уровне переднего и заднего планов одного помещения, не только обладают совершенно особым кинематографическим изяществом и, судя по реакции современников, определённой смелостью, но и позволяют Шёбёргу с фрейдистской прямотой показать значимость детских впечатлений. Призраки прошлого не просто сидят в воспалённом сознании истеричной героини, они находятся в одной комнате с ней, а значит и с её возлюбленным. Помимо флешбеков, Шёбёрг пользуется и флешфорвардами, показывая зрителю возможное будущее в том виде, в котором оно существует в сознании героини. За счёт подобных кинематографических изысков абсолютно пропадает театральность этой камерной пьесы, основное время которой два героя находятся в одной комнате.
«Фрёкен Юлия», очевидно, оказала заметное влияние на Ингмара Бергмана. Шёбёрг фактически является крёстным отцом Бергмана в кино, он поставил по первому сценарию Ингмара фильм «Травля». Продюсером на «Травле» был Виктор Шёстрём. «Возница» Шёстрёма и «Фрёкен Юлия» — фильмы, оказавшие наибольшее влияние на творчество Бергмана. Следы фильма Шёбёрга можно найти, например, в «Улыбках летней ночи» и в «Земляничной поляне».

«Babettes gæstebud», 1987. Не духом единым…

Babettes gaestebud 1987
Действие фильма Габриэля Акселя «Пир Бабетты» разворачивается в бедной рыбацкой деревушке на пустынном датском побережье. Дочери местного пастора, Филиппа (Бодил Кьер) и Мартина (Биргитте Федерспиль), всю свою жизнь прожили в доме отца, отвергнув ухаживания мужчин. После смерти пастора старые девы по случаю взяли в услужение кухарку-француженку по имени Бабетта (Стефан Одран). Бабетта потеряла семью в охваченном революцией Париже и решила спрятаться от страшных воспоминаний в Ютландии, благо у неё было к Филиппе и Мартине рекомендательное письмо от парижского оперного певца, много лет назад дававшего уроки Филиппе. Бабетта быстро вошла в курс дела, благо еда в деревне преимущественно состояла из хлебной похлёбки и местной рыбёшки. Усердие и старательность молодой француженки привели в восхищение сестёр. Им стало проще вести хозяйство, а освободившееся время они тратили на заботы о пожилых членах общины.
Через много лет в жизни Бабетты произошло чудо — она выиграла в лотерею 10000 франков! Перед своим отъездом на родину Бабетта попросила разрешения отблагодарить гостеприимных рыбаков роскошным ужином, который как раз можно было бы приурочить к 100-летнему юбилею пастора. Увидев, какие безумные яства им готовит Бабетта, строгие датчане единодушно решили из вежливости всё съесть, но при этом не обращать внимания на вкус этой «греховной» еды. Единственным человеком, оказавшимся готовым воспринимать множество деликатесов, оказался генерал Лоренс Лёвенхельм (Ярль Кулле) — местный помещик и бывший ухажёр Мартины. Впрочем, к концу этого длинного ужина, суровые протестанты растаяли, воздали должное еде, а заодно узнали сокровенную тайну своей гостьи…

Babettes gaestebud 1987
Габриэль Аксель почти через через двадцать лет после смерти великого Карла Теодора Дрейера проделал любопытный творческий эксперимент, оказавшийся весьма удачным. Аксель взял типичный дрейеровский ландшафт — выхолощенную датскую прибрежную деревушку, где в комнате нет ни одной лишней вещи. Дома изнутри и снаружи, несмотря на цветную плёнку, такие же серые, как и в чёрно-белых шедеврах Дрейера. Единственным ярким пятном становятся играющие ключевую роль в сюжете сверкающие медные кастрюли и сковородки. Далее Аксель населил эти дома классическими дрейеровскими персонажами — строгими и консервативными датскими протестантами, которых даже играют актёры, в молодости снявшиеся у Дрейера. Жители деревушки не меняются за те десятилетия, которые проходят в фильме, даже не появляются новые поколения, что сразу же указывает на притчевый характер рассказываемой истории. И наконец, в эту дрейеровскую историю Аксель помещает совершенно чужеродного персонажа, относящегося к другой культуре и другому кинематографу — очаровательную француженку в исполнении Стефан Одран — и с интересом смотрит, как же Бабетта пробудит чувство жизни в этих серых датчанах.
В фильме Акселя поднимаются вопросы о теургии в том смысле, в котором её понимал Николая Бердяев. Сам пир становится актом богочеловеческого творчества, актом священного искусства, который меняет людей, к нему прикоснувшихся. При этом важно отметить абсолютную бескорыстность Бабетты. Это явно нечто большее, чем желание просто отблагодарить людей, которые приютили французскую беглянку. Роскошный ужин Бабетты — искусство ради искусства. Это мимолётная радость, которая абсолютно преображает пожилых датчан, открывает им неизведанные грани реальности, о которых они даже не подозревали. Суровые протестанты всю жизнь считали, что изысканная еда — смертный грех чревоугодия. Русскому зрителю по Демидовским блинам должно быть сразу понятно, насколько далек от этого греха пир Бабетты. Француженке удаётся с помощью земных вещей одарить окружающих небесным просветлением, и показать, что не строгостью единой жив духовный человек. Впрочем, что касается смирения, то финал картины как раз показывает, что скромная француженка едва ли не превосходит по своему аскетизму датчан, которые никогда не знали другой жизни.

«Persona», 1966. Классический бергманеск

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персона» — камерный фильм Ингмара Бергмана, в котором всего две героини, причём одна из них молчит практически весь фильм. Чтобы вывести известную актрису Элизабет Фоглер (Лив Ульманн) из затянувшейся депрессии, в ходе которой она перестала общаться с внешним миром, её отправляют вместе с сиделкой Алмой (Биби Андерсон). Общительная и живая Алма постоянно разговаривает с Элизабет, пытаясь выдавить из неё хотя бы слово. Она откровенно рассказывает ей о своих грехах юности, а не увидев никакой реакции, добивается того, чтобы Элизабет сильно порезалась битым стеклом. В какой-то момент женщины начинают драться и лишь увидев ковшик кипятка в руке Алмы, Элизабет сказала хотя бы одно слово. Потом Алма встречает мужа Элизабет (Гуннар Бьёрнстранд), который принимает её за свою жену. Алма соглашается сыграть роль Элизабет, которая стоит рядом и наблюдает за их любовными ласками. Когда Алма обнаруживает в руках Элизабет порванную фотографию её сына, то садится перед ней за стол и рассказывает ей, почему она ненавидела своего ребёнка и желала ему смерти. Потом Алма слово в слово повторяет свой рассказ, половина ей лица становится лицом Элизабет. Алма приходит в ужас и вскоре уезжает от Элизабет.

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персону» Ингмар Бергман снял после весьма слабой водевильной комедии. Эволюционно «Персона» вытекает из спиритуальной трилогии Бергмана, но стоит достаточно особняком в его творчестве. Это крайне минималистский метафизический фильм с очень ярким кинематографическим языком и множеством возможных толкований. Визуально картина очень контрастная, с выразительными крупными планами героинь, особо интересными представляются кадры, в которых лица Алмы и Элизабет накладываются друг на друга, а таких кадров становится всё больше и больше ближе к концу фильма. В «Персоне» заметно влияние постмодернизма. Так фильм начинается с изображения кинопроектора и череды различных случайных кадров, в середине фильма рвётся киноплёнка, не выдержав молчаливого напряжения Элизабет, прошедшей по битому стеклу, а в конце фильма демонстрируется съёмочная группа за работой и опять же кинопроектор. Что касается возможных трактовок, то их может быть достаточно много. Бергман пытается показать, что кинематограф способен своим языком залезть глубоко в душу человека и вытащить наружу его подсознания, его глубинные психологические проблемы, в частности исследовать проблемы жестокости и двойников. Это отличает «Персону» от картин спиритуальной трилогии, менее двусмысленных.
«Персона» — очень сильный и выразительный фильм, оригинальный как по форме, так и по содержанию. Зрелый Бергман пытается нащупать пределы кинематографа в постижении бездонных глубин человеческого бытия.

«För att inte tala om alla dessa kvinnor», 1964. Буффонада Ингмара Бергмана

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck Erland Josephson
После трёх глубоких философских картин подряд, Ингмар Бергман решил отдохнуть и снял комедию «Все эти женщины». Музыкальный критик Корнелиус (Ярл Кулле) пишет биографию известного виолончелиста Феликса. Он приезжает в дом музыканта, который так толком на экране и не появится, и попадает в окружение множества любовниц Феликса, живущих с ним в одном доме.

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck n Erland Josephson
«Все эти женщины» — один из худших фильмов Ингмара Бергмана. Приближенный по фарсовому стилю к фильму «Дьявольское око» он, перефразируя эпиграф фильма, смотрится недоразумением. Стремления Бергмана в шутливой форме влезть себе в голову, поведать о сложных отношениях со своим гаремом актрис и показать жизнь известного мастера понятны, да и выбранная шутливая форма, вроде бы, и подходит к поставленным задачам, но результат получился весьма спорным. Кстати, это первый опыт Бергмана и его оператора Свена Нюквиста с цветной плёнкой.

«Djävulens öga», 1960. Дьявольская шутка Ингмара Бергмана

Djävulens öga 1960 Ingmar Bergman Bibi Andersson Gunnar Björnstrand
«Дьявольское око» — шутливое по форме повествование о том, как у в аду у дьявола вскочил ячмень из-за того, что дочь пастора Бритт-Мари (Биби Андерсон) хранит свою девственность, хотя и целуется направо и налево. Дьявол вызывает Дон Жуана (Ярл Кулле) и предлагает ему сократить срок пребывания в аду, если он соблазнит Бритт-Мари. С ним на землю отправляется слуга Пабло (Стуре Лагерваль) и демон-соглядатай. Дон Жуан пытается соблазнить девушку, но только влюбляется в неё и страдает от ревности. Пабло не только не может соблазнить жену пастора, но и способствует улучшению её отношений с супругом. Демона же пастор хитростью запер в шкаф. В итоге зло посрамлено, но дьявол находит себе утешение — после венчания Бритт-Мари лжет мужу, что ни с кем никогда не целовалась до него.

Djävulens öga 1960 Ingmar Bergman Bibi Andersson Gunnar Björnstrand
Излюбленная тема Ингмара Бергмана — супружеские измены, раскрыта здесь с удивительным легкомыслием. Наивные лекции Гуннара Бьёрнстранда об устройстве ада, картинный дьявол со слугами, присутствие в доме пастора невидимого демона, нашептывающего героям в уши чёрные мысли — всё это очень далеко от великолепных психологических драм Бергмана пятидесятых.

«Sjunde Inseglet, det», 1957. Средневековая мистерия Ингмара Бергмана

Det sjunde inseglet 1957 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Bibi Andersson Max von Sydow
«Седьмая печать» Ингмара Бергмана погружает зрителя во мрак Средних веков. В середине XIV в. в свой родовой замок из Крестовых походов возвращается рефлексирующий рыцарь Антониус Блок, ищущий знание, и его верный оруженосец — смелый Йонс (Гуннар Бьёрнстранд). Они держат путь по земле, охваченной эпидемией чумы. В пути им предстоит множество встреч. Для начала к Антониусу придёт Смерть (Бенгт Экерот) и они начнут долгую игру в шахматы, в которой поражение означает смерть для Антониуса и его спутников. Йонс встретит проповедника, который убедил Антониуса отправиться в Святую землю. Тот стал вором и насильником. Йонс спасает от его посягательств молодую девушку и они берут её с собой. Потом им попадётся бродячий цирк из трёх человек. Хозяин цирка сбежит с женой одного кузнеца и вскоре его убьёт Смерть. Кузнец, его жена и другие циркачи — пара с ребёнком (Йоф — Нильс Поппе и Миа — Биби Андерсон) примкнут к Антониусу. Ещё им предстоит встретить шествие флагеллантов и сожжение молодой ведьмы, которая не смогла удовлетворить любопытство Антониуса относительно образа дьявола, с которым она якобы встречалась. Уже на подходе к замку Йоф, часто выдумывающий себе видения, замечает Смерть, когда она играет с рыцарем. Антониус смешивает фигуры, давая возможность паре убежать. Наконец-то он сделал доброе дело, о котором мечтал. Дальше путники прибывают в замок, где их вместе с женой Антониуса забирает Смерть.

Det sjunde inseglet 1957 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Bibi Andersson Max von Sydow
Пристрастие Бергмана к психологии здесь уступает место метафизике и поискам смысла жизни в экзотических декорациях средневековой Швеции под аутентичную музыку. «Седьмая печать» — одно из любимых детищ режиссёра. При своей оригинальности и талантам Бергмана, фильм несколько хаотичен и проигрывает по визуальной красоте и драматизму средневековым картинам японцев Кэндзи Мидзогути и Акиры Куросавы того же времени, а картинам Карла Теодора Дрейра он проигрывает ещё и по метафизическим поискам, которые у датчанина гораздо чётче и глубже.

«Smultronstället», 1957. Ингмар Бергман меняет направление

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана — история одного дня из жизни профессора Исака Борга (Виктор Шёстрём). Исак Борг скучен, эгоистичен и одинок. Он ругается со своей экономкой Агдой (Юллан Киндал), от которой находится в зависимости, не имеет нормальных отношений с сыном Эвальдом (Гуннар Бьёрнстранд), давно потерял жену. Ему 78 лет, во сне он видит часы без стрелок и себя в гробу. Вопреки желанию Агды он отправляется в Лунд на вручение почётной степени на машине. С ним едет невестка Марианна (Ингрид Тулин). В дороге она упрекает его в эгоизме и жестоком отношении к сыну, который как и отец стал со временем чувствовать себя живым мертвецом.
Исак заезжает в место, в котором провёл детство. Он сидит на той же земляничной поляне, на которой собирала землянику его возлюбленная кузина Сара (Биби Андерссон), вышедшая потом замуж за его брата, и становится в своих воспоминаниях незримым свидетелем обеда в чопорной и строгой многодетной семье, в которой вырос. По дороге в Лунд Исак встречается со своей старой матерью и после подбирает попутчиков. Сначала он взял в машину троицу молодых людей. Девушку Сару (всё та же Биби Андерссон) с двумя молодыми людьми: Андерсом и Виктором. Они всё время спорят о Боге, до драки, и ухаживают за Сарой. Сара девственница и курит трубку. Она очень похожа на кузину Исака. Потом Исаку пришлось подобрать семейную пару средних лет, но после склочного душевного стриптиза их пришлось высадить, дабы они не развращали молодёжь, находящуюся в машине.
В Лунде Исаку снится ещё один сон. Он снова встречается с Сарой, а потом попадает на страшный экзамен, на котором его обвиняют в некомпетентности и бессердечии. после награждения Исак пытается как-то растопить лёд между собой и сыном и Агдой, но у него это не очень получается. В третьем, финальном сне, Исак снова возвращается в безоблачное детство.

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» разительно отличается о предыдущих картин Бергмана, разобранных здесь. Если до этого режиссёр снимал фильмы прежде всего о проблемах семейных взаимоотношений, то «Земляничная поляна» — психоаналитическое копание старика в своём прошлом, в своём характере, в отношениях с родными и близкими. В предыдущих фильмах действовали пары, здесь же герой один, а все поступки всех остальных людей рассматриваются через призму жизни самого Исака Борга. На главную роль Ингмар Бергман пригласил легенду шведского кинематографа — 78-летнего режиссёра Виктора Шёстрёма, снявшего такой шедевр немого кинематографа, как «Ветер». Пожилой режиссёр прекрасно справился с поставленной задачей. В «Земляничной поляне» слышны отголоски гениальной и актуальной до наших дней «Скучной истории» А. П. Чехова. Фильм представляется очень стройным и гармоничным по форме. Тесно переплетая три плана реальности: сон, настоящее и воспоминания, Бергман позволяет зрителю вместе с Исаком Боргом пройти насыщенный ключевыми для понимания характера главного героя встречами и переосмыслить перед смертью прожитую профессором долгую жизнь, полную ошибок.

«Sommarnattens leende», 1955. Поучительная романтическая комедия И. Бергмана

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
События фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи» происходят в Швеции в конце XIX в. Богатый адвокат Фредрик Эгерман (Гуннар Бьёрнстранд) два года назад, овдовев, женился второй раз на шестнадцатилетней Анне (Улла Якобссон). Их отношения являются скорее отношениями отца и дочери, нежели мужа и жены. До сих пор у них не состоялась первая брачная ночь. Фредрик ждёт, когда же Анне сама возжелает его. С Анне и одновременно с сексуальной горничной Петрой (Харриет Андерсон) пытается заигрывать сын Фредрика Хенрик (Бьёрн Бьельвенстам). Он только что почти случайно стал мужчиной с Анне и страдает от отсутствия любви. Анне узнаёт, что у мужа есть любовница. Ей оказывается красивая актриса Дезире Армфельдт (Ева Дальбек). Во время свидания Фредрика с Дезире к ней приходит её второй любовник — женатый офицер Карл Магнус Малькольм (Ярл Кулле). После весьма сдержанного и крайне вежливого объяснения, Карл выставляет Фредрика в пижаме под дождь, а сам вскоре получает кочергой от Дезире и также отправляется на улицу.
Дезире, которая одна воспитывает маленького мальчика по имени Фредрик придумывает, как правильным образом перетасовать пары. Для этого она приглашает Магнусов и Эгерманов в особняк своей матери, разбогатевшей на том, что она в своё время отказалась писать мемуары о своих высокопоставленных любовниках. Белой ночью Хенрик пытается повеситься, но случайно задевает секретную кнопку в стене и к нему из соседней команты приезжает кровать с юной Анне. Молодые люди признаются друг другу в любви. Шарлотта Малькольм (Маргит Карлквист) в пику мужу устраивает свидание с Фредриком в беседке. Разъяренный Карл вызывает адвоката на дуэль — он предлагает сыграть в русскую рулетку. Разумеется, пистолет, который выстрелил в руках Фредрика, был заряжен холостым. Не пристало военному рисковать жизнью ради стряпчего. В итоге, Карл вновь обретает счастье с Шарлоттой, Фредрик вновь оказывается с Дезире, чтобы воспитывать общего ребёнка (хотя Дезире не признаётся, кто его отец), Анне и Хенрик находят друг друга, ну а Петре достаётся местный кучер, который пообещал на ней женится.

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
Нравоучительная комедия явно рассчитана на более широкий зрительский круг, чем предыдущие фильмы. И. Бергман находился в тяжёлом финансовом положении и должен был снять кассовый фильм. В целом фильм удался. У него есть один драматургический провал в сцене первого ужина в поместье, который разительно отличается по манере съёмок и диалогам от остального фильма, выдержанного в традиционных для драм Бергмана длинных планах. И не идеально снята сцена неудачного самоубийства. В остальном же это очень лёгкий, ироничный, тонкий и немного водевильный фильм о сложностях любви. Комедийных персонажей играют проверенные актёры, некоторые из которых постоянно снимаются у Бергмана. Как всегда идеально друг другу подходят Ева Дальбек и Гуннар Бьёрнстранд.