Метка: elia kazan

«America, America», 1963. Любимый фильм Элиа Казана

America America 1963 Elia Kazan
В фильме «Америка, Америка» Элиа Казан рассказывает историю своего дяди Ставроса Топозоглу (Статис Яллалис). Он родился в Турции, в конце XIX в., когда турки угнетали анатолийских армян и греков. Друг Ставроса армянин Вартан Дамадян (Фрэнк Вулф) заразил юношу идеей об эмиграции в далёкую Америку. Вскоре Вартан погиб в резне 1896 года, а Ставроса отец с семейными ценностями отправил в Константинополь. Ставрос должен был войти в дело своего дяди — торговца коврами Одиссея (Салем Людвиг). По дороги интеллигентность и мягкость Ставроса привели к тому, что его полностью обчистил мелкий мошенник. Позже Ставрос находит в себе силы убить мерзавца. В Константинополе он уходит от дяди, которому не нужен оборванец, и становится грузчиком. Изнурительной работой Ставрос скопил 7 лир, из необходимых для билета на пароход 110. Вскоре потеря девственности обернулась для него вторым в жизни банкротством. Еле выжив после облавы на подпольное революционное собрание грузчиков, Ставрос меняет жизненные убеждения. Он расстаётся со своей улыбкой, надевает суровую маску, идёт на поклон к дяде и с жесткой решимостью сватается к некрасивой дочери крупного торговца коврами. Получив приданое (и удивительное понимание любящей его несчастной девушки), Ставрос незамедлительно садится на пароход до Нью-Йорка. Во время круиза он становится любовником жены американского бизнесмена Софии Кебабьян (Катарина Балфур). Разъяренный муж обещает сделать всё, чтобы Ставроса не пропустили в страну миграционные офицеры. Ангелом-хранителем Ставроса становится бедный грек, также одержимый мечтой об Америке. Ставрос уже встречал его в Анатолии и Константинополе. Он умудрился после двух лет работы за еду, попасть в «невольники» к американцу, которому для его бизнеса нужны чистильщики обуви. Сильный туберкулёз и отчаянное положение Ставроса приводят к тому, что молодой человек бросается за борт, уступив своё место главному герою. На землю Америки Ставрос сходит в изящном канотье и с деньгами в кармане — прощальные подарки Софии. Вскоре Ставрос тяжёлым трудом заработает достаточно денег, чтобы перевезти на новую родину всю свою семью: трёх сестёр и четырёх братьев.

America America 1963 Elia Kazan
«Америка, Америка» — самый личный и самый любимый фильм Элиа Казана, в котором он излагает тяжёлую и нравоучительную историю своей семьи. Режиссёр богато, с мельчайшими подробностями живописует скитания Ставроса в поисках себя и мифической Америки. Не увлекаясь актёрскими или операторскими изысками, Казан достаточно почти документально фиксирует жизнь греков в Турции на рубеже веков. Ненадолго режиссёр почти радикально меняет стиль в сцене фрустрации Ставроса на рейде Нью-Йорка, когда он видит вожделенный город, но понимает, что не может туда попасть. Эта строгая фреска об эмигрантах, о проникновении американского духа в самые дальние уголки мира, наконец, в чём-то о становлении самого Казана. «Америка, Америка» — конечно не шедевр уровня «В порту», но заметная вершина в творчестве режиссёра. Традиционный формат кадра усиливает эмоции зрителя от столкновения с тесным, хаотичным, перенаселённым Константинополем. Профессиональный фильм, находящегося уже на излёте карьеры Казана отличает высокая достоверность изображаемых событий, сложные изменения в характере героя и колоритные персонажи.

«East of Eden», 1955. Подростковая драма Элиа Казана

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
«К востоку от Рая» — первый из трёх фильмов, в которых главную роль исполнил Джеймс Дин — талантливый молодой актёр, чья ранняя смерть превратила его в идола. Элиа Казан, фактически открывший миру Марлона Брандо, открывает новый актёрский гений.
1915 г. Адама Траска (Раймонд Массе) было два сына: Арон (Ричард Давалос) и Кэл (Джеймс Дин). Адам был честным зажиточным фермером. Арон был примерным сыном, честным, порядочным, любящим своего отца. У Арона была девушка Абра (Джули Харрис). Кэл — прямая противоположность брату, закомплексованный бунтарь, страдающий от недостатка любви к своей персоне. Кэл пользуется большим успехом у девушек и не имеет постоянной подруги. Он давно смирился с мыслью, что он плохой, а Арон хороший. Дальше события этой библейской истории развивались следующим образом. Кэл узнал о существовании своей матери, про которую отец всегда говорил, что она умерла. Кэйт (Джо ван Флит) оказалась содержательницей крупнейшего борделя в пятнадцати километрах от фермы. Не сразу она согласилась встретиться с Кэлом, а когда встретилась, то полюбила, так как он по своему бунтарскому духу похож на неё. Кэйт не смогла жить с Адамом именно из-за его излишней правильности. Мать дала сыну пять тысяч долларов — недавно Адам разорился, вложив деньги в заморозку овощей, и Кэл хочет вернуть отцу состояние, сделав деньги на поставках бобов в армию. На очередной день рождения сыновья преподносят Адаму подарки: Кэл — деньги, и Арон говорит о своей помолвке с Аброй. Отец с большой радостью принимает подарок Арона, а от денег, заработанных на войне, с возмущением отказывается. Кэл в очередной раз не смог завоевать симпатии отца. В ярости, он рассказывает брату всю правду о матери и даже отвозит его к ней. Арон напивается и в тот же вечер садится в поезд, уходящий в Европу, на поля сражений. Отец пытается его остановить, но Арон бьёт головой стекло вагона и смеётся над отцом. Парализованный инсультом Адам после долгих уговоров Абры прощает Кэла и просит его остаться с ним, а не уезжать, как уже запланировал блудный сын. Абра остаётся с Кэлом — он давно стал ей нравится гораздо больше, чем правильный Арон.

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
В картине «К востоку от Рая» Элиа Казан впервые в своей карьере осваивает цвет и только что возникший сверхширокий формат 2.55:1. Надо сказать, режиссёр не везде использует преимущества новых экранных пропорций, кое-где с помощью композиции искусственно ограничивая экранное пространство до более привычных соотношений. «К востоку от Рая» — неплохая семейная психологическая драма, главным достоинством которой является Джеймс Дин. Его глубокая и искренняя игра впечатляет, а образ Кэла, как типичного молодого бунтаря, страдающего от непонимания близкими, прочно укоренится в американском кинематографе. В остальном картина лишена достоинств предыдущих фильмов мэтра. Здесь нет социальной значимости «Джентльменского соглашения», высочайшего уровня актёрской игры и накала страстей «Трамвая желание», художественной гармонии и красоты «В порту». Что касается, второй по значимости темы фильма после истории семейства Трасков — проблемы межнациональных взаимоотношения во время Первой мировой войны (ненависть к американским немцам), то она гораздо глубже и с большим мастерством была показана Борисом Барнетом в «Окраине».

«On the Waterfront», 1954. Элиа Казан замаливает грехи

On the Waterfront 1954 Elia Kazan Marlon Brando
После того, как Элиа Казан сдал маккартистам соратников по коммунистической партии, режиссёр в качестве самооправдания снял фильм про стукача и постарался на совесть. «В порту» входит в золотой фонда американского кинематографа.
Докер Терри Маллой (Марлон Брандо) поспособствовал убийству коллеги Джоуи Дойла, который попытался рассказать полиции о портовой мафии. Джонни Френдли (Ли Дж. Кобб) через преступный профсоюз контролирует портовые работы. Он держит в кабале большинство грузчиков, устраивает фиктивные забастовки, чтобы побольше содрать с грузоперевозчиков, и платит работягам гроши. Стукачей убивают. Терри впервые задумался о жизни после убийства. Бывшего боксёра привёл в мафию образованный брат Чарли (Род Стайгер), который работает юристом Джонни. Терри абсолютно безынициативен, делает, что ему прикажут. Он на хорошем счету у Джонни за крепкие кулаки и отсутствие лишних вопросов.
В порту пытается вести агитацию против Джонни отец Барри (Карл Мальден). Но люди Джонни избивают пришедших на его проповеди. На одном таком собрании, подосланный туда в качестве разведчика Терри знакомится с прекрасной Эди Дойл (Ева Мария Сейнт). Это неземное создание приехало в доки к отцу на каникулы из католической школы. Она ещё не знает, что Терри причастен к убийству её брата и поддаётся на его неловкие и грубоватые ухаживания.
Любовь и проповеди потихоньку сдвигают Терри в правильном направлении. Он признаётся Эди в убийстве, чем отторгает от себя девушку. Терри начинает задумываться, не пойти ли ему по повестке в суд в качестве свидетеля по делу об убийствах в порту. Чарли пытается его отговорить и предлагает высокооплачиваемую работу старшего грузчика на новом пирсе. Терри же знает, что деньги счастья не приносят. Он это узнал, когда в решающем бою, позволяющем ему стать претендентом на титул, его заставили «лечь», так как Джонни поставил на его противника. С тех пор у тридцатилетнего Терри нет никаких амбиций. Чарли пытается спасти брата и говорит Джонни, что не нашёл его. Ночью Терри находит тело брата, висящее на крюке портовых рабочих. Этой же ночью он ломает дверь в квартиру Эди и страстным поцелуем восстанавливает отношения. Терри хочет убить Джонни, но отец Барри уговаривает его выступить в суде. На следующий день, бойкотируемый всем портом, Терри вызывает Джонни на бой на глазах всех докеров. Изуродованный крепкими мафиози, он одерживает моральную победу и убеждает других рабочих в своей правоте. Чудовищным усилием воли он заставляет себя подняться и ведёт за собой докеров на погрузку в обход Джонни его бригадиров. Джонни Френдли остаётся один перед закрытыми воротами терминала.

On the Waterfront 1954 Elia Kazan Marlon Brando
При некоторой наигранности сюжета, почти шаблонных Барри и Эди, всюду сопровождающих Терри и спорной по правдоподобности моментальной победы Терри над синдикатом, «В порту» — фильм восхитительный. Элиа Казан изумительно работает с актёрами. У него все выкладываются по полной программе. Казан привёл к премии «Оскар» дебютантку Еву Марию Сейнт. Ли Дж. Кобб, Род Стайгер и Карл Мальден в порядке убывания убедительны и достоверны в своих амплуа. Особенно удался мерзкий, постоянно кривящий губы, Джонни Френдли. Что касается Брандо, то его тонкая игра, его перевоплощение в тупого работягу, который вовремя сумел остановится в своём падении, выше всяких похвал. Это практически беспрецедентная для Голливуда глубина актёрской игры. Элиа Казан максимально раскрыл талант Марлона Брандо, работающего по системе Станиславского, в своих фильмах. Ухаживание за Эди, когда Терри в её белой перчатке качается на качелях, сцена признания в убийстве, когда гудок заглушает его бессмысленные объяснения, диалог с Чарли в такси, эмоционально сильный финал — всё это классические образцы мастерского сотрудничества актёра и режиссёра.
Оригинальную музыку к фильму написал Леонард Бернштейн, оператором был брат Дзиги Вертова Борис Кауфман, который выразительно снял ключевые сцены и насытил кадры решётками всех видов, показывая ту тюрьму в которой живут докеры.

«Viva Zapata!», 1952. Элиа Казан о Мексиканской революции

Viva Zapata 1952 Elia Kazan Marlon Brando Anthony Quinn
В 1952 году Элиа Казан снял байопик о жизни легендарного крестьянского вождя Эмилиано Сапаты, героя Мексиканской революции 1910-1920 гг. Президент Мексики Порфирио Диас не захотел помогать крестьянам в борьбе за свои земли, захваченные богачами. Пассионарный Эмилиано Сапата (Марлон Брандо) и его брат Эфремио (Энтони Куинн) возглавили крестьянское восстание против официальных властей. Так как против тридцатилетнего правления Диаса выступали не только люди Сапаты, вскоре президент бежал. Новый президент Франциско Мадеро оказался неспособным сразу выполнить требования Сапаты о возвращении земли крестьянам, и попытался подкупить Эмилиано. Мягкий Мадеро вскоре был убит генералом Викториано Гуэрта, чья диктатура была быстро свергнута Сапатой. Эмилиано упросили стать президентом. Однако, находясь в президентском кресле, Эмилиано во-первых, поймал себя на нежелании сразу же помочь крестьянам вернуть земли, а во-вторых, узнал что его брат согнал крестьян с земли и обустроил себе огромную виллу. Принципиальный Эмилиано взял в руки оружие и отправился сгонять своего брата с захваченной земли. В итоге Эфремио был убит одним из людей Эмилиано, а сам Эмилиано был убит новыми властями, которые поняли, что проще убить его, чем бороться с его непобедимой крестьянской армией. Сразу же после смерти Эмилиано стал легендой.

Viva Zapata 1952 Elia Kazan Marlon Brando Anthony Quinn
Элиа Казан, как всегда, взялся за фильм, посвящённый острым социальным проблемам. Но для Казана фильм слабый. Большое место в фильме занимают банальные пересказы событий, которые ничего не дают для раскрытия характеров братьев Сапата. Визуальное решение картины достаточно простое. Марлон Брандо и Энтони Куинн, чьи роли были отмечены серьёзными призами, играют не на таком высоком уровне, как хотелось бы, после того же «Трамвая желание». На мой взгляд, проигрывает «Да здравствует Сапата!» предыдущим фильмам Казана.

«Streetcar Named Desire, a», 1951. Великолепная экранизация Теннесси Уильямса

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
В 1951 году Элиа Казан взялся за экранизацию самой известной пьесы пятидесятых годов: «Трамвая «Желание»» Теннесси Уильямса. Не мудрствуя лукаво, Казан взял труппу из бродвейской постановки и добавил туда исполнительницу главной роли из лондонской постановки — Вивьен Ли.
В бедный квартал Нового Орлеана к своей сестре Стелле (Ким Хантер) приезжает Бланш Дюбуа (Вивьен Ли). Бланш растратила родовую ферму и, как потом выяснится, была вынуждена уехать из города, в котором жила из-за крайне распущенного поведения. Бланш утончённа, считает себя аристократкой, помешана на своей внешности, нарядах, возвышенна, но не много не в своём уме и совершенно не приспособлена для жизни. Стелла давно бросила родовое гнездо и живёт с простым рабочим Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Он грубый, беспринципный, тираничный поляк, который при этом безумно любит свою жену, и всех их драки обязательно заканчиваются приме рением. На момент прибытия Бланш Стелла беременна.

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
Бланш боится старости, пьёт виски и отчаянно ищет себе мужчину. В неё влюбляется приятель Стэнли Митч (Карл Мальден). Митч одинок, живёт с матерью, он гораздо интеллигентней своих коллег и поэтому быстро находит общий язык с Бланш. Проблема в том, что Бланш совершенно не любит Митча и обманывает его по поводу своего возраста и прошлой личной жизни. Стенли, узнав о прошлых похождениях Бланш делает всё, чтобы разрушить помолвку Бланш и Митча, так как категорически не хочет, чтобы Митч связал свою жизнь с такой женщиной. Когда Стелла уезжает рожать, между Бланш и Стэнли происходит откровенный обличительный разговор, который заканчивается изнасилованием. Бланш окончательно сходит с ума, и её увозят в психиатрическую клинику. Стелла в очередной раз уходит от Стэнли к соседке сверху.
Замкнутый в одном открытом пространстве шумного рабочего дома, в котором живут Ковальски, фильм демонстрирует восхитительную актёрскую игру четырёх главных героев. Вивьен Ли, игравшая в постановке Лоуренса Оливье, играет при этом лучше всех. Её неземная, оторванная от реальности Бланш с постоянно меняющимся выражением лица непревзойдённа. Для Марлона Брандо фильм стал потрясающе сильным дебютом в большом кино. его Стэнли Ковальски в схожих сценах совершенно лишён однообразия, и удивительно умеет показать свою любовь к Стелле.
Отдельно надо отметить работу со звуком, с голосами в голове Бланш, и музыку Алекса Норта, ближе к финалу резко меняющуюся, чтобы показать сумасшествие Стеллы. К сожалению, кодекс Хейса заставил авторов фильма поменять финал, который звучит гораздо проще, чем в пьесе и кажется не очень естественным. Впрочем, кодекс не помешал Казану выразительно передать сексуальность отношений Стэнли и беременной Стелллы.
Незабываемый дуэт по-чеховски тонкого текста Теннесси Уильямса и таланта Элиа Казана выжимать из актёров максимум, заставлять их в каждом жесте, в каждом кадре выкладываться на сто процентов!

«Panic in the Street», 1950. Чума в Новом Орлеане

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
В основе сюжета «Паники на улице» Элиа Казана лежит история преступника, заражённого лёгочной чумой, который нелегально попал в Новый Орлеан и был там убит своими подельниками в главе с питекантропом Блеки (Джек Пэланс) за шулерство, которые, разумеется, тут же заразились. Полиции надо найти убийц за 48 часов, иначе весь город накроет эпидемия. При этом главному герою фильма — Клинтону Риду (Ричард Видмарк), военному медику, который узнал о чуме, полиция начинает помогать далеко не сразу, и относится к его порывам скептически.

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
У фильма очень хорошая драматургическая составляющая и актёрская игра. Каждый актёр в кадре играет яркую, интересную личность, будь то простой грек, содержащий портовую таверну, или капитан полиции. Главный герой в исполнении Ричарда Видмарка попутно решает свои семейные проблемы. Конфликт семьи и работы несколько шаблонен, но не мешает фильму. Убийцы великолепны, особенно мрачный Джек Пэланс. Жгуче чёрный волосы, огромный рост, впалые, вечно затемнённые глазницы, готовность убить кого угодно одним зверским ударом. Смотришь на него, и думаешь – где Казан выкопал такого актёра? Возникает ощущение, что он его подобрал в том же порту среди грузчиков. Фильм также интересен хорошими внутрикадровыми склейками в длинных планах и профессиональными мизансценами.
Это добротный качественный фильм, которому чуть не хватает саспенса. Есть сочувствие героям, которые никак не могут поймать убийц, хотя часто встречаются с ними в городе, а в это время вокруг умирают люди. Но каждая новая фраза старшего лейтенанта Рида: «Всё под карантин!» как-то снижает уровень опасности, грозящей Новому Орлеану, и пропадает ощущение страха за героев.

«Gentleman’s Agreement», 1947. Антисемитская драма Э. Казана

Gentleman's Agreement 1947 Elia Kazan Gregory Peck
«Джентльменское соглашение» — лучший фильм 1947 года по мнению Американской киноакадемии. Элиа Казан снял очень острую бескомпромиссную социальную драму о процветающем в США после войны антисемитизме. Это первый фильм, настолько глубоко исследующий данную тему. Влиятельные продюсеры пытались не дать «Джентльменскому соглашению» увидеть свет, так как боялись ворошить осиное гнездо, которое представляло из себя послевоенное общество. Этот страх нашёл отражение в фильме.
В центре повествования находится талантливый репортёр Филип Грин (Грегори Пек). Он вдовец с маленьким сыном, приезжает в Нью-Йорк к своей матери. Для знакомого издателя Джона Минифи (Альберт Деккер) Филип соглашается написать ряд очерков об антисемитизме. Привыкший писать статьи на собственном опыте, Филип, пользуясь тем, что в Нью-Йорке он человек новый, решает продолжительное время выдавать себя за еврея. Этот смелый и мужественный поступок будет дорого обойдется Филипу. Отказ в обслуживании в дорогой гостинице или издевательства над его сыном он перенесёт спокойно. Но от Филипа уйдёт любимая женщина Кэти (Дороти МакГир). Она не выдержит такой принципиальности своего избранника. Кэти не считает себя антисемиткой, ей жалко евреев, но она против такой позиции. Зачем в кругу друзей продолжать называть себя евреем? Вернётся к Филипу Кэти только после серьёзного разговора с его другом Дейвом Голдманом (Джон Гарфилд) — настоящим евреем. Он объясняет её позицию Филипа, который считает, что каждый молчащий во время проявления антисемитизма, сам становится антисемитом.
Казан снял фильм в максимально простой и бытовой манере, чтобы сосредоточится на острой социальной проблеме и в эпизодах раскрыть жуткое положение евреев в США. Смелый для маккартистской Америки фильм стал причиной вызова части съёмочной группы на Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Евреи, как и коммунисты, считались в те годы врагами страны, что привело к чистке в Голливуде, бойкоту или изгнанию из страны ряда талантливых деятелей киноискусства от Орсона Уэллса до Чарли Чаплина. Джон Гарфилд (настоящая фамилия Горфункель) после двух допросов был внесён в чёрный список. преследование актёра привело к смертельному инфаркту в 39 лет. Элиа Казан на допросах Комиссии через пять лет после выхода фильма откупился от преследования, сдав своих соратников по компартии. Этот поступок часть Голливуда не простила ему до самой смерти. Перед вручением Казану в 1999 г. почётного «Оскара» в кинематографических кругах шла бурная дискуссия на тему гения и злодейства.