«Flight of the Phoenix, the», 1965. Фильм-катастрофа Роберта Олдрича

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — экранизация Робертом Олдричем романа Эллестона Тервора. В Сахаре терпит крушение небольшой грузовой самолёт. Двое членов экипажа погибают сразу, оставшиеся обнаруживают, что они сильно отклонились от курса и находятся в районе, где их вряд ли найдут. Рация самолёта также не работает. Выжило 12 человек, и у них воды и фиников дней на 10. Военный капитан Харрис (Питер Финч), несмотря на уговоры капитана самолёта Фрэнка Таунса (Джеймс Стюарт) и его помощника Лью Морана (Ричард Аттенборо), отправляется к ближайшему оазису, до которого 160 км по прямой. За ним увязываются ещё двое пассажиров, один из которых — Кобб (Эрнест Боргнайн), находится в депрессивном состоянии из-за того, что потерял многообещающий пост на буровой. Кобба вскоре находит мёртвым Таунс, отправившийся на его поиски, а через некоторое время приползёт и умирающий от жажды капитан Харрис. Тут неожиданно для всех проявляет себя не пользующийся благосклонностью и вниманием остальных пассажиров немец Хайнрих Дорфман (Харди Крюгер). Он заявляет, что работает проектировщиком самолётов, и по его расчётам из оставшихся обломков можно построить самолёт поменьше и улететь на нём. Единственное неудобство — пассажирам придётся висеть на крыльях. Его идею принимают в штыки — Дорфман похож на одержимого, явно имеет проблемы с моралью и крайне циничен. Однако, после совещания, пассажиры принимают решение начать строить самолёт Дорфмана, ибо если уж умирать, то лучше это делать с надеждой на спасение. Во время строительства самолёта вскрывает вены пассажир со сломанной ногой, а проезжавшие мимо бедуины убили капитана Харриса и доктора Рено.
Множатся кресты на дюнах вокруг обломков, измождённые люди из последних сил, как бурлаки, тягают крылья весом в тонну, а немец, похоже уже сходящий с ума в своей мании, забыл сказать собратьям по несчастью, что он за всю жизнь ни разу не проектировал нормальный самолёт…

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — суровой мужское кино. Единственная женщина появляется в эротических галлюцинациях сержанта Уотсона. Двенадцать мужчин оказываются запертыми в маленьком пространстве посреди бескрайней пустыни. Их мир на две недели суживается до размеров нескольких десятков квадратных метров вокруг обломков самолёта. И здесь начинают вылезать на поверхность внутренние противоречия, каждому приходится показать свое истинное лицо, обнажить свои слабые и сильные стороны. Центральным конфликтом повествования становится борьба между Таунсом и Дорфманом. Таунс — опытнейший пилот, летавший тогда, когда большинство героев фильма ещё были детьми. Хотя он летает на всём, что имеет крылья, он в штыки воспринимает идею Дорфмана, считая, что они тратят силу на постройку кадавра, являющегося насмешкой над всей авиацией. К тому же Таунс ненавидит, когда им командуют, а на время постройки самолёта власть в лагере безоговорочно переходит к немцу. Дорфмана сразу невзлюбили за его чистоту и опрятность, за то, что он бреется по утрам, сохраняя человеческое лицо, за то, что крадёт воду, мотивируя это тем, что больше всех работает, за то, что он цинично рассчитывает при постройке самолёта, сколько ещё человек может умереть к тому моменту, когда грандиозный проект может быть завершён, наконец, просто за то, что он немец по крови. И всё таки Дорфману удаётся завоевать серьёзный авторитет просто за счёт того, что он даёт людям возможность не отчаиваться, а заняться делом, почувствовать в себе течение жизни. При этом никто не может проверить его расчёты, а Дорфман не может подтвердить, что обладает необходимой квалификацией.
В целом, Олдрич снял серьёзный психологический фильм с блестящим актёрским составом, сильной актёрской игрой, накалом страстей и серьёзным внутренним напряжением. Отдельно хочется отметить серьёзную работу гримёров. Правда, фильм не обладает шокирующим новаторством, которое отличало такие предыдущие работы Олдрича: «Целуй меня насмерть» и «Что случилось с Крошкой Джейн?».

«Bad Day at Black Rock», 1955.

Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin
Действие триллера Джона Стёрджеса «Плохой день в Бэд Роке» разворачивается в забытом городке на Дальнем Западе в 1946 году. В Блэк Роке впервые за четыре года останавливается поезд. С него сходит странный однорукий мужчина в тёмном костюме по имени Джон Макриди (Спенсер Трейси). Макриди сразу сталкивается с откровенной враждебностью немногих жителей городка, управляет которым некий Рено Смит (Роберт Райан) с двумя дружками: Коли (Эрнест Боргнин) и Гектором (Ли Марвин). Макриди распрашивает местных жителей о когда-то жившем здесь японце Камоко. Невозмутимость и уступчивость, которую демонстрирует Макриди в ответ на откровенную агрессию местных жителей, показывает, что главный герой фильма — человек невиданной здесь силы воли. Задача местных жителей — узнать истинное лицо Макриди и убить его, задача Макриди — своим мужеством и спокойствием заставить их достать наружу самые мрачные тайны этого города и избавится от их гнёта. Макриди в итоге достигнет своей цели, под конец с потрясающим изяществом выбравшись из смертельной ловушки с помощью своего галстука.
Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin

«Плохой день в Блэк Роке» — один из лучших, если не лучший фильм Стёрджеса, несмотря на некоторые откровенно слабые сцены. Фильм вполне вписывается по стилю и посылу в пятидесятые годы и посвящён борьбе с расизмом. Сюжетно фильм близок фильму Фреда Циннеманна «Ровно в полдень», а через четыре года Говард Хоукс снимет вестерн «Рио Браво», еще более похожий по фабуле на картину Стёрджеса.
Нейтральный стиль Стёрджеса, скромная операторская работа (практически весь фильм построен на длинных средних планах), замедленное повествование и сдержанная актёрская игра (даже обычно яркого Уолтера Бреннана) создают особую напряжённую холодную атмосферу. Кастинг в картине идеальный. Действующих лиц мало, но практически все они сыграны хорошими актёрами. Совершенно на своих местах Ли Марвин и Эрнест Боргнин, а Спенсер Трейси демонстрирует свою знаменитую лаконичную и одновременно тонкую актёрскую игру. Придуманная сценаристами однорукость придаёт его персонажу особую выразительность.

«Vikings, the», 1958. Назад к великолепию тридцатых!

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
«Викинги» Ричарда Фляйшера начинаются с красивой заставки, стилизованной под гобелен из Байё и озвученной Орсоном Уэллсом. У ярла Рагнара (Эрнест Боргнин) было два сына. Эйнар (Кирк Дуглас) — законный наследник. Эрик (Тони Кёртис) был рождён изнасилованной Рагнаром сестрой британского короля Аэллы (Фрэнк Тиринг). Эрик попал в рабство и жил в поселении Рагнара. Никто не знал, что он сын Рагнара, кроме Эгберта — предателя от двора Аэллы, который помогал Рагнару составлять карты побережья Британии. За обвинение во лжи Эрик лишил Эйнара глаза, был спасён от смерти Одином и взят Эгбертом к себе.
Однажды Эйнар похитил невесту Аэллы Моргану (Джанет Ли). К девушке воспылали страстью оба брата. Эрик оглушил Эйнара при попытке изнасилования пленницы и отвёз её Аэлле, по пути прихватив Рагнара. Аэлла казнил Рагнара — сбросил его в яму к волкам. Эрик дал Рагнару перед смертью меч, чтобы тот попал в Валгаллу, как викинг, умерший с оружием в руках, за что Аэлла отрубил Эрику руку. Эрик вернулся к Эёнару и предложил объединить усилия и отбить Моргану у Аэллы. Сила Эрика была в том, что у него был компас, позволявший не плыть вдоль берега и застать приморский замок Аэллы врасплох. После кровопролитной битвы братья схватились в дуэли за обладание Морганой. Эйнар не смог убить Эрика, так как за пять минут до дуэли он узнал, что Эрик — его брат. Рука же Эрика не дрогнула.

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
Голливуд оправился от военных потрясений и вернулся к пышному великолепию барочных исторических фильмов тридцатых годов. Фляйшер детально восстановил быт и обычаи древних викингов, построил по чертежам аутентичные драккары, воссоздал такое уникальное развлечение, как бег по выставленным вёслам. В фильме также показано, как викинги определяли неверность жены — её косы прибивали к деревянному щиту и муж кидал в неё топоры. Перерубит все косы — жена чиста, убьёт — была неверна. Съёмки проходили во фьордах Норвегии. Визуальная сторона фильма находится на очень высоком уровне. Высококачественная плёнка (Техниколор), не употреблявшийся в тридцатые чрезвычайно динамичный широкоэкранный формат, интересные движения камеры (напр. великолепный круговой тревеллинг на башне замка) и ракурсы — оператор Джек Кардифф поработал на славу.
Сюжет, поначалу кажущийся простым и лишённым перипетий тех же «Приключений Робина Гуда» постепенно приобретает всё больший символизм и неоднозначность оценок персонажей. Он не идеальный, но в целом хороший.
Фляйшер мастерски играет с настроением внутри фильма. От задорного веселья крайне жестокого мира викингов, через молчаливые путешествия в мрачных туманах Ядовитого моря к длинной и совершенно безмолвной осаде замка Аэллы и невероятно красивым похоронам Эйнара, с которым уходит эпоха скандинавских разбойников. Прекрасный образец высокохудожественного приключенческого фильма, снятого с большим размахом и высоким профессионализмом всех членов съёмочной группы.

«Marty», 1955. Удивительная история любви двух «крокодилов»

Marty 1955 Ernest Borgnine Delbert Mann
Дебютант Делберт Манн неожиданно сделал то, что на сегодняшний день удалось только великому Билли Уайлдеру, — получить главные премии Канского кинофестиваля и Американской академии киноискусства (Уайлдер получил обе награды за алкогольную драму «Потерянный уикенд»).
Марти (Эрнест Боргнин) — добродушный увалень тридцати четырёх лет. По трагическим семейным обстоятельствам, Марти не попал в колледж и работает мясником. Он итальянец, живёт с матерью. Многочисленные братья и сёстры уже обрели свою вторую половину. Марти смертельно устал от назойливых расспросов близких о планах на брак, устал с такими же холостыми друзьями каждую субботу искать девушек на одну ночь на 74-ой улице. Марти крайне не уверен в себе и считает себя весьма некрасивым. Однажды, после очередного отказа в свидании, он поддаётся на уговоры матери сходить на танцы. Первая же девушка отшивает Марти и он грустно замирает в углу зала. Неожиданно к Марти подходит парень и предлагает ему пять долларов, чтобы тот проводил его девушку домой. Парень пришёл на «свидание вслепую», девушка оказалась «крокодилом». Марти с возмущением отказывается, затем наблюдает как на глазах у девушки отказывается её проводить какой-то молодой человек, уже взявший пять долларов. Девушка убегает на балкон плакать. Марти выходит за ней, увидев в ней такого же одинокого и неуверенного в себе человека, как и он сам. Его не смущает внешность Клары. Он сам считает себя «крокодилом» и знает, что внешность — не главное. Девушку зовут Клара (Бэтси Блэр). Они долго танцуют, потом сидят в кафе. Уже глубоко за полночь Марти провожает Клару домой. Характерный эпизод во время прогулки, показывающий характер Марти — его встречают друзья, которые только что сняли хорошеньких медсестёр и им для ровного счёта не хватает одного мужчины. Марти, который идёт с Кларой, отказывается очень неуверенно. Ему три раза приходится повторить отказ друзьям прежде, чем они его принимают.
В воскресенье на Марти начинают давить. Лучший друг не хочет терять соратника по субботним ночным похождениям и убеждает Марти в бесперспективности отношений с Кларой. Мать, в субботу поддерживающая намерения Марти, который первый раз в жизни привёл девушку в гости, пусть и на пять минут, в воскресенье начинает убеждать Марти, что Клара ему не подходит. Во-первых, она не итальянка, а во-вторых, она из колледжа, а девушки из колледжа в одном шаге от улицы. Резкая перемена настроения объясняется очень просто — она стала свидетельницей, как её сестру Катерину мягко выставил из дома её сын. После рождения ребёнка его жене стала невыносима жизнь со слишком активной и въедливой свекровью. Марти покорно слушает своих близких и не звонит Кларе в обед, как они договорились вчера. Лишь вечером он неожиданно понимает, что слушать надо только себя и бросается звонить плачущей Кларе.

Marty 1955 Ernest Borgnine Delbert Mann
«Марти» — исключительно удачный камерный фильм с семью актёрами и четырьмя декорациями. Делберт Манн снимает фильм в очень подходящей для сюжета манере. Он использует статичные планы почти предельной длинны. Режиссёр не вмешивается в столь интимное повествование, тактично самоустраняется, позволяя Эрнесту Боргнину в полной мере продемонстрировать свое скрытое до этого фильма глубокое драматическое дарование. Никаких лишних склеек, никаких деталей и кадров, напрямую не относящихся к героям, практически никакой закадровой музыки до вечерней прогулки Марти и Клары. Поразительно, насколько Эрнест Боргнин выдаёт тонкую, проникновенную актёрскую игру, в малозаметных нюансах полностью раскрывая личность своего героя — доброго, некрасивого, уступчивого. Дорогого стоит даже одна сцена, в которой Марти с подростковой застенчивостью звонит случайной знакомой выслушивает очередной отказ по телефону, и как постепенно меняется его лицо, когда он понимает, что ему в очередной раз придётся в одиночестве провести субботний вечер. Глубина раскрытия поставленной проблемы приводит к одному интересному эффекту. В фильме фактически показаны лишь сутки из жизни Марти — от конца рабочего дня в субботу до вечера воскресенья. Но во время просмотра возникает ощущение, что перед глазами прошла вся жизнь Марти, с самого детства, настолько погружаешься в его душевный мир.

«From Here to Eternity», 1953. Гимн патриотам в Пёрл-Харборе

From Here to Eternity 1953 Fred Zinnemann Burt Lancaster Montgomery Clift Frank Sinatra
Фред Циннеманн снова снял фильм о бескомпромиссных пассионариях, готовых умереть за идею. На этот раз речь пойдёт о военной базе на Гаваях незадолго до печального 7 декабря 1941 года.
В роте капитана Холмса (Филип Обер) оказываются трое принципиальных солдат. Сержант Милтон Варден (Барт Ланкастер) — умный, деловой, выполняет почти все приказы вздорного капитана. Обладает почти безграничным терпением и боязнью ответственности. При всех своих качествах он категорически против своего повышения в офицеры. Милтон влюблён в жену капитана — Карен (Дебора Керр). Рядовой Анджело Маджио (Фрэнк Синатра) — маленький, юркий, любит высоких девушек. Ему ещё предстоит показать свой характер. Третьим героем фильма является недавно прибывший в часть рядовой Роберт Ли Прюит (Монтгомери Клифт). Это тридцатилетний ребёнок, амбиции которого мешают ему жить. Он перевёлся на Гаваи с понижением звания после того, как в прошлой части его сместили с должности горниста, хотя он был лучшим горнистом полка. Бывший боксёр, ослепивший своего спарринг-партнёра, он категорически отказывается драться за свою новую роту к большому неудовольствию капитана, который надеется стать майором, когда его рота выиграет чемпионат армии. Карен — страдающая героиня. Из-за измен мужа она лишилась ребёнка и стала бесплодной, после чего пустилась во все тяжкие в надежде найти настоящую любовь.

From Here to Eternity 1953 Fred Zinnemann Burt Lancaster Montgomery Clift Frank Sinatra
Роберт будет стоически переносить многомесячные издевательства сержантов, которые захотят во что бы то ни стало заставить его драться, чтобы выслужиться перед капитаном. Попутно он влюбится в местную проститутку Лорен (Донна Рид), которая хочет заработать достаточно денег, чтобы подцепить дома, в Орегоне, достойного мужчину и прожить достойную жизнь в достойном доме. Анджело вступится за Роберта, когда того оскорбит внушительный сержант военной тюрьмы толстяк Джадсон (ветеран флота Эрнест Боргнин). Вскоре Анджело по пьяни попадёт в тюрьму, где будет с нечеловеческой волей переносить ежедневные пытки Джадсона. Анджело сбежит, но по пути сломает себе позвоночник и умрёт на руках Роберта. Роберт зарежет Джадсона, будет скрываться от властей, но 7 декабря не выдержит, и бросив Лорен, попытается пробраться в свою часть. Роберта застрелит береговой патруль, приняв его за дезертира. Милтон останется в части. Он отвергнет заманчивое предложение Карен стать офицером и уехать вместе с ней на материк. Он уже женат — на армии США. Ну, а капитан Холмс и его прихвостни получат по заслугам.
В этом полифоническом фильме при хорошей игре актёров (правда, Синатра и обе героини переигрывают остальной актёрский состав) на самом деле не очень много людей. Циннеманну интереснее идеи, нежели люди и их психология. Хотя режиссёр уделяет много внимания раскрытию характеров основных действующих лиц и их прошлого, переживания героев не так выразительны и оригинальны, как хотелось бы. Доминирует идея всепоглощающего патриотизма, ради которого люди жертвуют своим личным счастьем, и абсолютной решимости жить по своим внутренним законам, вне зависимости от обстоятельств. Причём, Циннеманн показывает подобное рвение по мере возможности объективно — без какого либо намёка на личное счастье героев. Этот фильм о людях-скалах, людях-идеях, воспевающий американскую армию, на самом деле говорит: подумай трижды, прежде чем становиться таким рьяным патриотом своей страны и её армии.
Отдельного внимания стоят женские персонажи. Они раскрыты интереснее мужчин. Интересно, что обе героини — весьма сомнительной репутации. Исключительно удалась Циннеманну сцена страстных поцелуев Ланкастера и Керр в волнах прибоя, прославившая фильм.