Метка: Innokenti Smoktunovsky

«Берегись автомобиля», 1966. Криминальная комедия Эльдара Рязанова

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
Шестидесятые — золотое время отечественных комедий, и «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова — одно из лучших подтверждений этого тезиса. В фильме выписан современный Робин Гуд — страховой агент Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский), который благодаря своему шофёрскому прошлому ловко ворует у мошенников заработанные неправедным трудом «Волги» — символ престижа и хорошей жизни. Для того, чтобы не вызывать подозрений у коллег и родных, Деточкниу приходится постоянно врать. На работе он придумывает множество заболевших родственников в разных уголках СССР, а маме и невесте Любе (Ольга Аросева) плетёт про частые командировки. Пикантность ситуации придаёт тот факт, что следователь по угонам Максим Подберёзовиков (Олег Ефремов) и грает Лаэрта в том же любительском спектакле, в котором Деточкин играет Гамлета. Подберёзовиков рассказывает Деточкину о ходе своего расследования и долго не догадывается, что общается с искомым угонщиком.

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
«Берегись автомобиля» — комедийный шедевр. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали удивительный сценарий, с множеством забавных ситуаций и запоминающихся шуток, обогативших запас крылатых фраз русского языка. По сути у сценария есть один недостаток — ощутимое отсутствие цельности образа главного героя. Здесь Рязанова выручает Иннокентий Смоктуновский — один из лучших, если не лучший актёр своего времени. Своим мастерством и обаянием он по мере возможностей сглаживает острые углы своей роли. Актёрский состав фильма на высоком уровне. Совершенно на своём месте Олег Ефремов (не то что в «Войне и мире»), замечателен Евгений Евстигнеев в роли режиссёра любительского театра, использующего на репетициях футбольные термины, прекрасен комедийный дуэт Андрея Миронова и Анатолий Папанова. Миронов играет капризного мошенника, живущего «по доверенности», а Папанов играет его тестя — простого советского солдафона. Всё действие в фильме происходит под незабываемый вальс Андрея Петрова.
Эта образцовая советская комедия, как всегда, содержит изрядную долю критики господствующего строя. Туповатые милиционеры не совсем компетентны, не ловят расплодившихся в эпоху застоя мошенников, а интеллигенции остаётся единственный способ борьбы за правду, и тот нелегальный.

«Гамлет», 1964. Г. Козинцев берётся за У. Шекспира

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Опытнейший режиссёр Григорий Козинцев подошёл к «Гамлету» серьёзно: написал книгу о Шекспире, полгода строил на берегу Балтики величественный замок Эльсинор. На главную роль Козинцев взял Иннокентия Смоктуновского, который блестяще сыграл мягкого философствующего Гамлета в противовес достаточно решительному и властному Гамлету Лоуренса Оливье. Вообще, влияние английского фильма чувствуется, от образов до копирования отдельных кадров и поз героев, но при этом Козинцев создал совершенно свой Эльсинор, практически такой же красивый благодаря стараниям оператора Йонаса Грицюса.

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Режиссёр постарался детально воссоздать атмосферу жизни в замке, благодаря чему фильм получился более реалистичный, чем творение Лоуренса Оливье, которое тяготеет к театральности. Получились два разных, одинаково хороших подхода. Естественность событиям придаёт и использование перевода Пастернака. Я лично больше люблю Лозинского. Он тяжелее, ближе к шекспировскому языку, на котором тот же Лоуренс Оливье говорит удивительно легко. На мой вкус, не все актёры в должной степени, так как Анастасия Вертинская, играющая Офелию, могут составить пару гению Смоктуновского. Но это проблема распространённая. Что касается музыки, то партитура Дмитрия Шостаковича прекрасно дополняет экранное действие.
«Гамлет» Козинцева — жемчужина богатого на шедевры советского кинематографа шестидесятых годов, серьёзный фильм, поставленный с глубоким старанием, кино мирового уровня, хотя и не обогнавшее, на мой вкус, «Гамлета» Лоуренса Оливье.

«Девять дней одного года», 1962. Последний игровой фильм Михаила Ромма

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» рассказывают о жизни трёх молодых физиков-ядерщиков: гения не от мира сего Дмитрия Гусева (Алексей Баталов), циничного теоретика Ильи Куликова (Иннокентий Смоктуновский) и их возлюбленной Лёли (Татьяна Лаврова). Фильм разбит на девять эпизодов, каждый из которых изображает события одного дня. В первый день в результате сложного опыта, необходимого для получения мирной термоядерной реакции, сильно облучаются Гусев и пожилой физик профессор Синцов (Николай Плотников). Синцов явно словил смертельную дозу. Он возлагает на Гусева продолжение исследования. Второй день показывает выписку Гусева из московской больницы. Он скрыл от врача, что это уже второе сильное облучение в его жизни. Гусев, Лёля и Куликов едут в ресторан. Мужчины ведут разговоры о роли науки, о войне. Лёля выбирает между ними. Недавно она сделала предложение Илье, но при виде подвижнического энтузиазма Димы, делает предложение уже ему. Третий день показывает свадьбу Лёли и Димы в закрытом физическом городке. Четвёртый день изображает мучения Лёли в бытовой жизни с новым мужем, которым ничем не интересуется, кроме науки, и похоже, ему не очень нужна Лёля. На пятый день в городок по приглашению Димы приезжает Илья. Дима получает сильный поток нейтронов, его поздравляет весь институт. Один только Илья знает, что во время опыта Дима ещё раз облучился. Шестой день демонстрирует, что прогресса в исследованиях нет, пучок нейтронов не контролируется. Седьмой день чета физиков проводит в деревне, где родился Дима. Мать его не дождалась, отца волнует вопрос, делал ли его сын бомбу. Половину восьмого дня Дима проводит дома. Он уже тяжело болен. Илья взял в руки его проект. Илья и Лёля скрывают от Димы, что новая установка не приблизила их к мирному термояду. Во второй половине дня Дима узнаёт правду. Лёля пытается выяснить, действительно ли она была ему нужна весь этот год, не пропала ли даром её жертва. На девятый день Дима ложится в клинику. Он хочет, чтобы ему сделали операцию по пересадке костного мозга. Пока только ставились опыты на собаках, и каждая вторая умирала. Дима нашёл донора — увлечённого медика, которого заинтересовал случай Димы. За несколько часов до операции Дима весел, порывается пойти и друзьями в ресторан.

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» сняты в преддверии страшного Карибского кризиса, поставившего мир на грань ядерной войны. Посыл фильма «День, когда Земля остановилась» не был услышан. Одной из основных тем фильма является моральная сторона подобных научных исследований, проблема тесного сотрудничества науки и военного дела в двадцатом веке. Это постоянно обсуждают Дима и Илья, а также двое сотрудников института, которых играют Евгений Евстигнеев и Михаил Козаков. Тема науки, которой отдают жизни, порой заслоняет собой человеческие проблемы героев. Татьяна Лаврова неглубоко разыгрывает любовную линию, превращая её почти в формальную. Она вообще слабо смотрится, зажатая двумя великими актёрами: Смоктуновским и Баталовым. Ромм практически вычеркнул из фильма быт, снял картину в предельно минималистских декорациях — голых стенах квартиры Гусевых и бесконечных тёмных коридорах института. Всё это вместе с отсутствием музыки, хорошим движением камеры и выверенными мизансценами работает на создание особого цельного стиля. Интересно, что при этом первая треть фильма наполнена яркими и запоминающимися юмористическими диалогами. В итоге получилась весьма интересная и оригинальная шестидесятническая драма.

«Неотправленное письмо», 1959. Сибирский шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
«Неотправленное письмо» Михаила Калатозова забрасывает зрителя в глухую сибирскую тайгу вместе с группой геологов, ищущих месторождение алмазов. Возглавляет экспедицию Костя Сабинин (Иннокентий Смокутновский). Каждый вечер у костра он пишет письма своей жене Вере. Вместе с ним идёт пара влюблённых геологов: Андрей (Василий Ливанов) и Таня (Татьяна Самойлова) и проводник Сергей (Евгений Урбанский). Это уже восьмая экспедиция по поиску алмазов. Вскоре выясняется, что могучий Сергей влюблён в Таню и ему не нравится, что девушка влюблена в тщедушного интеллигентного Андрея. В тот момент, когда, казалось бы, Сергей потерял самообладание и готов броситься на Таню, они обнаруживают первое в России месторождение алмазов! Но природа не хочет расставаться со своими секретами: на утро вспыхивает лесной пожар с шириной фронта в тысячу километров. Почти сражу же в огне гибнет Сергей, ломается передатчик рации (на редкость издевательски звучат из приёмника партийные поздравления обгоревшим людям, потерявшим товарища). Первым ослабевает Андрей. Чтобы не быть обузой, он ночью уползает в тайгу умирать. Когда выпадает снег, Косте приходится похоронить Таню. Костя и рад бы умереть в заснеженной тайге, где ветер уже через пять минут заметает следы, но его жизнь не принадлежит ему — он обязан доставить людям карту алмазов. На исходе сил он добирает наконец до не замёрзшей ещё реки, ложится на плот и позволяет течению нести его к людям с картой на груди.

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
Дуэт режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского создал очередной шедевр. Малочисленной съёмочной группе пришлось почти год работать в дали от цивилизации в сложнейших природных условиях, снимать в дождь, пожар и вьюгу. Один из тех редких фильмов, когда одним из главных героев становится природа во всей своей невиданной первозданной мощи (одним из редких примеров подобных картин является «Ветер» Виктора Шёстрёма)! Лёгкий драматизм отношений внутри коллектива геологов — ничто перед сложнейшими отношениями каждого участника экспедиции с тайгой. Собственно, накал человеческих страстей здесь слабее, чем в фильме «Летят журавли», хотя все четверо актёров играют очень хорошо, а вот операторская работа, пожалуй, даже лучше. Гениальный Урусевский снимает в очень тяжёлых условиях, бегает с камерой на руках за героями по зарослям, болотам, в горящем лесу. Наиболее интересные кадры у Урусевского получаются именно при съёмке с рук, когда он чередует крупные и общие планы. Особенно удалась ему сцена драки Андрея и Сергея в болоте. Значительная часть картины снята с использованием ракурсной съёмки в портретах и экспрессивной диагональной композиции. Чем ближе финал, тем камера становится спокойнее, разговоров меньше, пока зритель не остаётся один на один с галлюцинациями замерзающего на плоту Кости.