Метка: Leo McCarey

«An Affair to Remember», 1957. Саморемейк Лео Маккэри

An Affair to Remember 1957)
«Незабываемый роман» — ремейк Лео Маккэри его же собственного фильма «Любовный роман». На трансатлантическом лайнере встречаются альфонс Ники Ферранте (Кэри Грант) и певичка Терри Маккей (Дебора Керр). Лёгкий флирт постепенно перерастает во влюблённость. Ники назначает Терри свидание ровно через полгода на вершине Эмпайр-Стейт-Билдинг, а пока в Нью-Йоркском порту Ники ждёт обеспеченная невеста Луиз Кларк (Нева Паттерсон), а Терри встречает её жених — бизнесмен Кеннет Брэдли (Ричард Деннинг). Несмотря на отсутствие постоянной работы, Ники и Терри расторгают свои помолвки, но встречаться друг с другом не торопятся. Терри начинает петь в клубах, а Ники осваивает ремесло художника. Ровно через полгода Ники будет ждать возлюбленную в условленном месте, но судьба не даст им встретиться в этот день…

An Affair to Remember 1957)
«Незабываемый роман» — один из последних фильмов Лео Маккэри, который после войны практически перестал снимать. Очень высоко оцененная Американским институтом киноискусства красивая цветная мелодрама, мне лично показалась почти сериальной из-за аморфных диалогов, перемежающихся шутками — слабыми отголосками блестящих романтических комедий 1930-х. На мой взгляд, импровизационные разговоры главных героев — одна из главных проблем фильма. Здесь хорошая сценарная основа, которая требует большей чёткости и тонкости в построении сцен.

«Make Way for Tomorrow», 1937. Проблема отцов и детей

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
«Дай дорогу завтрашнему дню» — драма Лео Маккэри о двух стариках, которых на старости лет выселяют из дома за просрочку ипотечного платежа. Баркли (Виктор Мур) и Люси Купер (Бьюла Бонди) приглашают четырёх из пяти своих детей, чтобы сообщить им это пренеприятнейшее известие. После недолгого разговора выясняется, что никто из детей не может взять себе обоих родителей. Баркли уезжает к дочери Коре (Элизабет Риздон), а Люси — к сыну Джорджу (Томас Митчелл). Баркли вскоре заболевает и становится обузой для своей дочери, а Люси, страдающая от недостатка общения, распугивает учеников жены Джорджа и влезает в сложные отношения Джорджа с дочерью. Наконец, внесценический персонаж — пятый ребёнок пожилой четы — дочь Эдди, соглашается взять отца к себе в Калифорнию, где он сможет поправить себе здоровье. Люси, узнав об этом, предлагает сыну перевести её в приют, чтобы она ему больше не мешала, при это, не сообщая это Баркли. Перед отъездом Баркли супруги проводят вместе последние несколько часов. Они катаются на дорогой машине по Нью-Йорку, а вместо семейного ужина с детьми идут в тот самый дорогой ресторан, в котором провели медовый месяц.

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
Талантливый комедиограф Лео Маккэри умудрился снять одну из лучших американских драм. Жестокий фильм о двух людях, которые оказались на старости лет не нужны даже собственным детям, снят довольно отстранённо. Режиссёр не занимает чью-либо сторону. Все герои картины предстают живыми людьми, сотканными из достоинств и недостатков. Маккэри не занимает полностью сторону стариков: Баркли ворчлив и кусает врача, а Люси вечно суёт нос не в своё дело. Также Маккэри и не ставит во главу угла обличение младших Куперов. Эта отстранённость, попытка взглянуть на ситуацию со стороны, непредвзятым взглядом, и придаёт картину особую силу и реалистичность. Тем сильнее становится сентиментальный финал, когда режиссёр оставляет детей и зовёт зрителя в путешествие своих героев к своей молодости на пороге финального расставания и смерти. Маккэри не стал показывать ни смерть, ни дом престарелых — это выглядело бы спекулятивно. Снятое им прощание на вокзале содержит в себе гораздо больший эмоциональный заряд.
Отстранённости в авторском взгляде соответствует и стилистическая отстранённость и нейтральность — картина снята преимущественно на средних и общих планах без каких-либо стилистических фигур и украшений, что ничего не отвлекало от пронзительной игры Виктора Мура и Бьюлы Бонди.

Фильм оказал сильное влияние на Ясудзиро Одзу, который снял по мотивам «Дай дорогу завтрашнему дню» свой лучший фильм: «Токийскую повесть».

«Ruggles of Red Gap», 1935. Первая комедия Чарльза Лоутона

Ruggles of Red Gap 1935 Leo McCarey Charles Laughton
«Рагглз из Рэд-Гепа» — комедия Лео Маккэри, главную роль в которой исполнил Чарльз Лоутон. Он играет дворецкого по имени Мармадьюк Рагглз. Хозяин Рагглза лорд Бёрнстед (Роланд Янг), находясь в Париже, проиграл своего дворецкого в карты американскому нуворишу Эгберту Флауду (Чарльз Рагглз). Жена Эгберта Эффи (Мэри Боланд) решила, что сможет с помощью Рагглза преподать мужу-деревенщине уроки хорошего тона. Рагглз действительно смог подобрать хозяину приличный костюм, но поход в Лувр закончился грандиозной попойкой — Эгберт затащил Рагглза в бар, где англичанин, не стойкий к спиртному, страшно напился и в таком виде пришёл к хозяевам на званый вечер.
В Рэд-Гепе Эгберт выдал Рагглза за английского полковника, чем сделал его центром внимания местного высшего общества. Рагглз проникся свободным духом Америки и заинтересовался историей этой страны. Он открыл в Рэд-Гепе англо-американский ресторан, женился на вдове и бывшей служанке миссис Джадсон (Засу Питтс) и преподал урок местным снобам. Приехавший за своим слугой лорд Бёрнстед женился на местной певичке, наплевав на свой титул.

Ruggles of Red Gap 1935 Leo McCarey Charles Laughton
«Рагглз из Рэд-Гепа» снят в довольно характерной манере для разговорных фильмов своего времени. Минимум действия, множество разговоров, обилие средних планов и практически полное отсутствие закадровой музыки. Маккэри сосредотачивается на остроумных диалогах и актёрской игре. Многогранный Чарльз Лоутон действительно является центром картины и блистает во всех сценах. Он интереснее других персонажей, даже когда просто стоит за спинами двух разговаривающих на первом плане героев.
В этой социальной комедии Маккэри призывает брать лучшее от двух великих наций: благородство и хорошие манеры англичан и свободных дух Америки, который отрицает социальные барьеры. Соответственно предметом насмешек становятся отрицательные черты англичан и американцев: снобизм одних и бескультурье других.

«Big Business», 1929. Разрушительная сила Лорела и Харди

Big Business 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Фильм «Большой бизнес» для комедийного дуэта Стэна Лорела и Оливера Харди поставил открывший их Лео МакКэри. Стэн и Оливер продают рождественские ёлки в солнечном Лос-Анджелесе. Дела у них идут плохо. Одного из клиентов они замучили тем, что звонили ему несколько раз подряд из-за того, что то ёлка, то пальто Стэна застревали у него во входной двери. В очередной раз разъярённый хозяин садовыми ножницами искромсал предлагаемое ему дерево. Последовала череда мелких вредительств, а затем на глазах у шокированного полицейского Стэн и Оливер разобрали дом обидчика практически по камню, пока он в ярости разбирал до основания их автомобиль.

Big Business 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Изумительная по стилю короткометражка. Это доведённая до совершенной чистоты буффонада, всё действие которой ограничено одной декорацией. Крушение окружающего мира часто является одним из элементов той или иной комедии. Здесь же это стремление к хаосу избавлено от любых побочных элементов (за исключением короткой разминки в начале фильма) и доведено до абсурда, до страшного сна. Дикий темп не даёт расслабиться, а короткий метраж — пресытиться. Лео МакКэри опять снял один из лучших фильмов парочки.

«Liberty», 1929. Лорел и Харди в битве за свободу

Liberty 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
«Свобода» — фильм Лео МакКэри со Стэном Лорелом и Оливером Харди. Стэн и Оливер бегут из тюрьмы. Во время погони они переодеваются в гражданскую одежду, но в суматохе путают штаны, которые значительно различаются по размеру. Довольно долго они пытаются переодеться на улицах города, но постоянно попадают в смущающие их двусмысленные ситуации. Более того, Стэн случайно ловит в штаны краба и теперь периодически выдаёт замысловатые «коленца». Наконец, им удаётся переодеться на верхушке строящегося небоскрёба. При этом краб теперь щиплет Оливера. С большим трудом им удаётся спуститься на землю и завершить, наконец, свой затянувшийся побег.

Liberty 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Лео МакКэри, мастер комедий всех видов, снял эту короткометражку как «два в одном». По сути две части объединены лишь главными героями. Комизм первой основан на том, что Лорела и Харди постоянно застают в публичном месте со спущенными штанами, и на невозможности героев найти укромный уголок хотя бы на одну минуту. Вторая половина фильма представляет собой изумительные по хореографии опасные трюки двух актёров на верхушке строящегося дома. Финал фильма преподносит ещё один сюрприз, на этот раз сюрреалистический. Лифт с беглецами опускается прямо на голову преследующему их полицейскому. Лорел и Харди уходят, а из-под лифта выходит карлик в полицейской форме. В этом удивительном разнообразии и заключается основное достоинство этого фильма, одного из лучших у Лорела и Харди.

«Duck Soup», 1933. Комедия братьев Маркс

Duck Soup 1933 Leo McCarey
Братья Маркс вчетвером в последний раз появились на экране в комедии Лео МакКери «Утиный суп». Этот же фильм стал их самым известным. Страна Фридония на грани кризиса. Миллионерша миссис Глория Тиздейл (Маргарет Дюмон) вынуждает правительство поставить президентом Руфуса Файрфлая (Гручо), в которого влюблена. Адьютантом Руфуса становится лейтенант Боб Роланд (Зеппо). Посол Сильвании по имени Трентино (Луи Калхерн) начинает плести сеть заговора. Он хочет сам жениться на Глории, а также выкрасть секретные военные документы Фридонии. Для этого он нанимает двух незадачливых шпионов: Пинки (Харпо) и Чичолини (Чико). Тупость главных героев довольно быстро приводит две страны к кровавой войне.

Duck Soup 1933 Leo McCarey
Для серьёзной политической сатиры ещё рано — 1933 г., что, впрочем не помешало Муссолини обидеться на создателей фильма и запретить картину в Италии. Политические нюансы и подтексты в «Утином супе» отходят на второй план на фоне уморительных шуток, пришедших из немого кино. Лучшие моменты комедии связаны с чистым клоунским юмором. Преимущественно, это номера Харпо, который весь фильм молчит и изъясняется с помощью набора автомобильных клаксонов. Музыкальные номера в фильме слабые, равно как и шутки Гручо. Зато впечатляют драки Пинки, продающего орешки, с соседним продавцом лимонада или попытки Руфуса понять, отражается в зеркале он сам или его двойник (в президентском дворце одновременно оказываются три Руфуса в исполнении всех братьев, кроме Зеппо). Со второй половины тридцатых подобный незамысловатый юмор, встречающийся у лучших американских комиков двадцатых годов, отойдёт в сторону, уступив место романтическим комедиям.

«Awful Truth», 1937. Ещё одна эксцентричная комедия про любовь

Awful Truth 1937 Leo McCarey Cary Grant
«Ужасная правда» — эксцентричная комедия Лео МакКэри об одной обеспеченной семейной паре, которым вздумалось развестись. Джерри и Люси Уорримеры (Кэри Грант и Ирен Данн) уже много лет живут вместе. Джерри периодически изменяет жене и не видит в этом никакой проблемы, даже уверяет своих друзей, что не является ревнивым мужем и уважает свободу своей избранницы. Однако, когда появляются обоснованные подозрения в связи его жены с её учителем пения, Джерри затевает ссору, которая приводит к разводу. К счастью для супругов, решение судьи о разводе вступит в силу лишь через 90 дней.
Довольно быстро бывшие супруги находят себе партнёров. Джерри крутит роман с вульгарной певичкой из ресторана, а за Люси ухаживает богатый фермер Дэниэл, простоватый, но с претензиями — большие деньги позволяют ему попасть в высший свет, в котором вращаются Уорримеры. Дальше следует беспрерывная череда комичных мизансцен, в ходе которых сначала Джерри разрушает намечающийся брак Люси с Дэниэлом, а затем Люси изящно мстит бывшему мужу и не даёт ему жениться на богатой Барбаре Вэнс.
«Ужасная правда» — хороший динамичный фильм, очень смешной на протяжении всего повествования за исключением странной сцены примирения — она затянута и не очень смешна. Весь фильм по сути сводится к череде обмена колкостями между бывшими супругами, по-прежнему любящими друг друга, но боящимися себе в этом признаться. Например, Джерри попадает в глупое положение, когда он оказывается в одном ресторане со своей женой, и обнаруживается, что его любовница во время пения демонстрирует посетителям нижнее бельё. Потом Джери приходит к Люси, но ему приходится спрятаться, так как к Люси пришёл Дэниэл. Джерри из-за двери колет Люси карандашом, пока фермер пытается читать ей собственное признание в любви в стихах. Истерический смех Люси разрушает поэтичную атмосферу. Окончательно добивает Дэниэла следующее свидание, на котором из закрытой комнаты квартиры Люси выбегают друг за другом Джерри и учитель пения. Кульминацией становится великолепная предпоследняя сцена фильма, когда Люси заявляется к Вэнсам под видом сестры Джерри — вульгарной алкоголички. Она настолько хорошо играет свою роль, что камня на камне не оставляет от надежд Джерри на брак. Нет смысла далее перечислять все шутки этой картины. «Ужасная правда» — один из лучших образцов золотого века голливудских комедий.