«Шахтёры», 1937. Производственная драма Сергея Юткевича

Шахтёры 1937 Сергей Юткевич
В маленький шахтёрский городок на Донбассе прибывает новый партсекретарь Семён Примак (Борис Пославский). Радеющий за простых тружеников и верный партийным идеалам Семён быстро обнаруживает, что на шахте творятся странные вещи. Рабочим выдают квартиры в доме с плохим напором воды и отсутствием подъездной дороги, не дают ударнику Матвею Бобылёву (Владимир Лукин) воплотить рационализаторское предложение, а начальник шахты Василий Чуб (Юрий Толубеев) выгоняет из партии Бобылёва вместе с его сестрой, а своей любовницей Ольгой Бобылёвой (Нина Русинова), старой большевичкой и участницей Гражданской войны.
Простой и честный Семён Примак довольно быстро лишает Чуба авторитета на шахте, а потом и вовсе раскрывает контрреволюционный заговор под предводительством некоего Красовского (Марк Бернес), давно подкупившего окружение Чуба.

Шахтёры 1937 Сергей Юткевич
«Шахтёры» — не то, чтобы затерянная жемчужина советского кино тридцатых годов, но фильм определённо интересный. Фильм Сергея Юткевича посвящён подвигу Алексея Стаханова, ключевую роль в котором сыграл местный парторг, а ретроград начальник шахты был расстрелян. По содержанию это обычный фильм на производственную тему, а по форме — нечто большее, чем обычный фильм. Алексей Каплер, воспитанный на французских приключенческих сериалах, постарался написать сценарий с захватывающей интригой во второй половине фильма, когда до самого финала над Примаком стоит угроза обвинения во вредительстве из-за хитрой многоходовки Красовского. Что касается режиссуры, то Юткевичу особенно удались практически все сцены с Чубом и Примаком (в фильме есть ещё параллельная линия личной жизни Матвея Бобылёва, раскрытая с куда меньшим изяществом). В индустриальных пейзажах и полуразрушенных комнатах Юткевич с хорошими актёрами выстраивает очень длинные многоплановые по звуку и изображению мизансцены. Они отличаются постановочной сложностью и при этом жизненностью в действиях героев и диалогах.

«Отелло», 1955. Отечественный вариант классики У. Шекспира

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук
«Отелло» Сергея Юткевича был почти так же хорошо принят в Каннах, как и предшествующий ему фильм Орсона Уэллса. Собственно говоря, у картин достаточно много общего. В обеих картинах визуальное режиссёрское мастерство довлеет над актёрской игрой. В отечественной экранизации она сильнее, чем у Уэллса, что особенно касается Сергея Бондарчука в главной роли, но всё-таки не достигает достаточно высокого уровня, чтобы полностью передать драматизм шекспировской пьесы (Ирина Скобцева — Дездемона, Андрей Попов — Яго, Владимир Сошальский — Кассио, Евгений Весник — Родриго). Сергей Юткевич, испытывающий несомненное влияние Сергея Эйзенштейна и Орсона Уэллса, усиливает атмосферу с помощью внешних эффектов — оригинальной подсветки (снятая в багрово-красных тонах сцена убийства), глубокого фокуса, интересных ракурсов, грамотного использования внешней среды (небо, бушующее море), прекрасных аутентичных декораций и красивой органной музыки Арама Хачатуряна. Как близок к серьёзной живописи вынесенный наверх обзора кадр с Отелло у трупа Дездемоны. Уэллс снял свой фильм на черно-белую плёнку, Юткевич снимал на не очень хорошую цветную, но мастерство оператора Евгения Андриканиса позволяет не обращать внимание не недостатки в цветопередаче. Юткевич не стал так сильно менять текст, как Уэллс, но картины при этом смотрятся примерно одинаково театрально. Уэллс выиграл в динамике, но не очень ощутимо. Впрочем, у Уэллса история мавра Отелло получилась более экспрессивная и мрачная.

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук

«Человек с ружьём», 1938. Оживший Владимир Ильич

Человек с ружьём 1938 Сергей Юткевич Максим Штраух
Очередная агитка сталинских времён посвящена Владимиру Ильичу Ленину. Представляет интерес только первая половина фильма. Вторая половина посвящена боевым действиям под Петроградом, которые сняты настолько слабо, что становится как-то неловко за режиссёра Сергея Юткевича. Тем более, что опыт хороших батальных съёмок у нас уже есть. В начале фильма показаны хождения по только что занятому красными Петрограду и Зимнему дворцу простого солдата Ивана Шадрина. Исполняющий его роль Борис Тенин создал исключительно проработанный образ с запоминающейся мимикой и жестами и неподражаемой комичной народной речью, вызывающей постоянную улыбку. Тугодум, наделённый большой смекалкой, разговаривающий на простонародным говоре Иван Шадрин — герой почти что мифологический. Такой же мифологический персонаж — Владимир Ильич Ленин в исполнении Максима Штрауха. Штраух — разноплановый актёр, начинавший с буффонады. Здесь он умудрился создать хоть и приукрашенный, но очень достоверный образ вождя мирового пролетариата. Внешность, жесты, речь — как будто живой Ленин сошёл к кадров кинохроники из «Трёх песен о Ленине». Разумеется, появилось такие черты, как показное добродушие и скромность. Образ созданный Штрахом удивительно цельный и внушающий уважение. Если не знать, какой на самом деле был Ленин, можно немедленно записаться в его поклонники. Это признание мастерства не только Штрауха. но и Юткевича, выбирающего правильные ракурсы и мизансцены.