В прошлом году Энг Ли зачем-то снял совершенно необязательный в его богатой карьере боевик для Джерри Брукхаймера под названием «Гемини» с двумя Уиллами Смитами — 50-летним и 20-летним.
Интересно то, что именно на этом фильме Энг Ли решил попробовать себя в роли Абеля Ганса — бога кино, который находится на шаг впереди мирового кинопрогресса. Амбициозный Абель Ганс для фильма «Наполеон» придумал широкоэкранное кино за 26 лет до его полноценного внедрения. Фактически, фильм Ганса нигде нельзя было нормально посмотреть в авторской версии.
Энг Ли снял фильм на цифровую камеру с разрешением 4K, в 3D и на скорости съёмки 120 кадров в секунду. Ирония заключается в том, что НИ ОДИН кинотеатр в мире не мог (и до сих, я подозреваю, не может) показать этот фильм в авторском замысле. И было лишь 14 кинотеатров на все США, которые были готовы показать фильм хотя в два раза меньшем разрешении 2K.
Метка: Abel Gance
«Napoleon», 1927. Новаторский эпос Ганса Абеля
Легендарный фильм «Наполеон» Ганса Абеля рассказывает о жизни Наполеона с подросткового возраста (Владимир Руденко) и до начала Итальянской кампании (Альбер Дьёдонне), охватывая его первые военные успехи, бегство с Капри, участие в революционных событиях и женитьбу на Жозефине Богарнэ (Джина Мане). При этом фильм длится четыре-пять с половиной часов в зависимости от версии! Более того — это лишь одна шестая от задуманной изначально продолжительности фильма. Абель Ганс — французская смесь Дэвида Гриффита и Эриха фон Штрохайма. От Гриффита у него любовь к эпосу и новаторские поиски, а от Штрохайма — полное отсутствие чувства меры, которое привело к тому, что фильм не был закончен. Штрохаймовские эксперименты щедро оплачивали голливудские компании, а вот в Европе таких денег не было даже у конгломерата компаний, поэтому Гансу и пришлось ограничиться одной шестой частью своего замысла. Правда, Штрохайм потом страдал от продюсеров, которые безжалостно резали его фильмы, а Ганс хотя бы сам монтировал «Наполеона».
«Наполеон» снят на острие кинематографического прогресса и наполнен новаторскими приёмами. Больше всего внимания Абель Ганс уделял операторскому искусству. С целью максимального погружения зрителя в происходящие на экране события многочисленные операторы Ганса очень часто используют субъективную камеру, снимают с рук, бросают камеру в воздух, чтобы показать мир «глазами» пущенного молодым Наполеоном снежка, снимают со стреляющей пушки, со спины скачущей лошади или с лодки, которую терзает буря. Помимо использования сложных объективов и лёгких ручных камер, «Наполеон» славиться своим монтажом. Практически одновременно с Сергеем Эйзенштейном Абель Ганс использует очень выразительный, очень быстрый монтаж, а также использует наложения и полиэкран (до девяти изображений в одном кадре). Это исключительно освежает картину, которая приобретает особую живость, особенно, когда дробный монтаж сочетается с ручной съёмкой. Наконец, Абель Ганс снял финал картины в уникальном формате триптиха, когда события снималось одновременно тремя камерами, что поднимало масштаб действия и показывало величие армии Наполеона, вступающей в Италию. Абель Ганс думает и о звуке, и иногда старается визуальными средствами передать звуки, которые слышат герои.
Что касается сценария этого весьма оригинального и технически очень интересного фильма, то и здесь Абель Ганс постарался. Чередуя между собой очень разные по настроению сцены, смешивая балы, военные действия и кадры рефлексирующего Наполеона, режиссёр добивается разнородности действия, что положительно влияет на восприятие картины. Да, фильм формально не закончен и всё-таки мог быть и сокращён, по-хорошему, но сюжетная насыщенность, эволюция главного героя и эпический финал придают картине завершённость.