Метка: Humphrey Bogart

«Key Largo», 1948. Хамфри Богарт в заложниках

Key Largo 1948
«Риф Ларго» — вольная экранизация Джона Хьюстона пьесы Максвэлла Андерсона. Действие разворачивается на отдалённом флоридском рифе в мёртвый сезон жары и штормов. Парализованный Джеймс Темпл (Лайонел Бэрримор) держит небольшой отель вместе с Норой Темпл (Лорен Бэкол) — вдовой своего сына, погибшего на европейском фронте. Сейчас пустующий отель на месяц сняли за большие деньги таинственные типы, самый главный из которых никогда не выходит из своего номера. Одним солнечным днём к Джеймсу в гости приезжает однополчанин его сына — майор Фрэнк Маклауд (Хамфри Богарт). Надо же так случиться, что именно в этот день два беглых индейца попросят у Джеймса пристанища, случится небывалый ураган, а таинственный постоялец окажется находящимся на нелегальном положении известным бандитом Джонни Рокко (Эдвард Робинсон)

Key Largo 1948
Относительно недолгая, но яркая и насыщенная карьера Хамфри Богарта обрамлена двумя пьесами, в экранизациях которых он сыграл бандита, захватившего заложников. Это «Окаменевший лес» Роберта Шервуда и «Часы отчаяния» Джозефа Хэйса (режиссёры экранизаций, соответственно, Арчи Майо и Уильям Уайлер). Примерно посередине между этими фильмами в биографии Богарта лежит картина Джона Хьюстона «Риф Ларго», опять же посвящённая захвату обычных людей бандитами, но только Богарт на этот раз играет жертву. Принципиально все три фильма имеют много общего, начиная с театральности ограниченного пространства и заканчивая тем, что во всех случаях «одеяло» перетягивают более серьёзные актёры: Бетт Дэвис, Фредрик Марч или Эдвард Робинсон. На самом деле, удивляет, что Робинсон играет в данном случае ярче Богарта. Во-первых, Робинсон не очень старается, он способен на большее, во-вторых, Богарт находится в расцвете сил. На конец сороковых приходятся его лучшие драматические роли: «Сокровища Сьерра-Мадре» того же Хьюстона и «В укромном месте» Николаса Рея.
С изобразительной точки зрения катина интересна своей второй половиной, снятой Карлом Фройндом (это одна из последних работ великого оператора в кино) в сложном жёстком освещении, которое имитирует свет от керосиновых ламп в условиях отключения электричества.

P.S. «Риф Ларго» — один из последних фильмов замечательного актёра Лайонела Бэрримора, карьеру которого не смог остановить тяжелый артрит, и много лет для него находили роли героев в инвалидных колясках. Также это последняя совместная работа семейной пары Богарт-Бэкол и единственная, в которой их героев не связывает любовная линия.

«Roaring Twenties, the», 1939. Джеймс Кэгни завязывает с ролями гангстеров

Roaring Twenties 1939 Raoul Walsh James Cagney Humphrey Bogart
«Ревущие двадцатые» поставил Рауль Уолш. Это последний гангстерский фильм тридцатых годов с Джеймсом Кэгни в главной роли. На полях сражений Первой мировой войны познакомились трое солдат: механик Эдди Бартлетт (Джеймс Кэгни), юрист Ллойд Харт (Джеффри Линн) и Джордж Халли (Хамфри Богарт), занятый в ресторанном бизнесе. Война заканчивается. Эдди обнаруживает, что девушка Джин, которая заочно познакомилась с ним, пока он был в армии, ещё ходит в школу. Место Эдди в гараже занято, после долгих поисков работы он устраивается работать таксистом во вторую смену со своим старым другом Денни Грином (Френк Макхью). Один пассажир просит Эдди передать какой-то пакет для некоей Панамы Смит (Глэдис Джордж). В пакете оказывается спиртное. Эдди сажают в тюрьму, Ллойд не смог его выручить по малоопытности. Впрочем, Панама оперативно выплачивает за Эдди залог. Он понравился ей, как мужчина, и как человек, который её не выдал. Эдди вместе с Денни с головой уходит в бутлегерский бизнес. Дела у него идут в гору. Он попутно находит повзрослевшую Джин и устраивает её певицей в заведение Панамы. Во время налёта на корабль своего конкурента Ника Брауна (Пол Келли) Эдди неожиданно сталкивается с Джорджем. Тот не колеблясь предаёт Ника и переходит к Эдди. Вместе они совершают дерзкое ограбление склада конфискованного спиртного. Убийств они не планировали, но Джордж не сдержал себя, узнав в одном из охранников своего сержанта.
После этого дела Эдди пошли под откос. Джин влюбилась в Ллойда, Ллойд сказал, что не будет работать с убийцами, Ник убил Денни, Джордж попытался сделать так, чтобы Эдди попал в засаду, устроенную бандитами Ника Брауна. Наконец, началась депрессия. Разбогатевший Джордж по дешёвке скупил бизнес Эдди, доходы последнего упали, кончились деньги на взятки. Выйдя из тюрьмы, Эдди опять стал работать простым таксистом. Однажды, ему случилось встретить Джин с дорогими подарками. Оказалось, что Ллойда разбогател, но скоро ему предстоит судебный процесс против Джорджа, который угрожает убить его маленького сына. Эдди поначалу не внял мольбам Джин, но потом собрал всю волю в кулак, в одиночку уничтожил Джорджа и его телохранителей и после этого умер на руках у Панамы.

Roaring Twenties 1939 Raoul Walsh James Cagney Humphrey Bogart
Фильм Рауля Уолша представляется достойным завершением эпохи гангстерского кино, которое в сороковые уступит место нуарам. В отличие от многих гангстерских фильмов тридцатых годов, название «Ревущие двадцатые» не имеет отношения к главному герою. И это очень показательно. Уолш ведь не столько рассказывает историю взлёта и падения гангстера Эдди Бартлетта, сколько рассказывает историю страны. Многогранный фильм композиционно разбит на несколько частей, совершенно разных по настроению, стилю и образу главного героя. Между частями дикторский текст на фоне кадров хроники описывает ситуацию в стране. Сначала коротко показана война, вернее всего два военных эпизода, которые, тем не менее, дают полное представление о трёх главных героях. Затем идут мучительные поиски работы. Здесь Эдди ещё является хорошим, честным парнем. Неожиданный несправедливый арест меняет его мировоззрение. Раз государство не помогает ему, и даже сажает в тюрьму, он пойдёт против государства. Эдди с головой окунается в мир лёгких денег и дорогих костюмов. Постепенно оператор Эрнест Халлер сгущает краски: дальше следуют ночная встреча Эдди и Джорджа, контрастно снятое ночное ограбление и сцены в полутёмном ночном клубе. Эдди Бартлетт всё глубже и глубже увязает в липком мраке. Наконец, приходит Великая депрессия. На улице оказываются не только обычные люди, но и такие воротилы подполья, как Эдди. К финалу главный герой в очередной раз преображается в опустившегося таксиста, растерявшего все свои былые амбиции. Он с радостью хватается за возможность достойно уйти из этой убогой жизни и своей смертью искупить грехи прошлого — вечная тема творчества Рауля Уолша.
Блестящий всеохватывающий фильм, богатый стилистически, с отменной разносторонней игрой Кэгни, создающего многогранный образ бандита. Этой картине исключительно объёмно по сравнению с другими гангстерскими фильмами удалось схватить сам дух эпохи ревущих двадцатых. Кэгни, достигший здесь вершины своей гангстерской эволюции, возьмёт таймаут на долгих десять лет. В 1949 году он ещё раз порадует своих поклонников ролью психопата Коди Джарретта в психологическом гангстерском фильме того же Рауля Уолша «Белая горячка».

«Desperate Hours, the», 1955. Прощание с Хамфри Богартом

Desperate Hours 1955 William Wyler Humphrey Bogart Fredric March
Актёрская карьера великого Хамфри Богарта совершила большой круг и вернулась к истокам. В своём предпоследнем фильме Богарт играет гангстера, берущего простых людей в заложники. С точно такой же роли в фильме «Окаменевший лес» началось его восхождение на вершины Голливуда.
«Часы отчаяния» снял Уильям Уайлер, ветеран Голливуда. Богарт играет бандита Гленна Гриффина, который бежал из тюрьмы с младшим братом Халом (Дью Мартин) и инфантильным плохо контролирующим свои поступки убийцей Сэмом Кобишем (Роберт Миддлтон). Гленну надо где-то спрятаться и дождаться своей девушки, которая везёт ему деньги. Для этого он выбирает дом банковского служащего Дэна Хилларда (Фредрик Марч). Дэн живёт с женой Элли (Марта Скотт), старшей дочерью Синди и маленьким сыном Ральфом. Попав в заложники, Дэн и Ральф проявляют недюжинное мужество и отвагу. Через полтора дня мучений Дэну удаётся-таки перехитрить бандитов и самому лично выставить Гленна из дома под огонь снайперов.

Desperate Hours 1955 William Wyler Humphrey Bogart Fredric March
«Часы отчаяния» художественно проигрывают «Окаменевшему лесу» Арчи Майо при очень схожих фабулах. Кстати, оба фильма являются экранизациями бродвейских постановок. «Окаменевший лес» гораздо более глубокий фильм, с множеством культурных подтекстов и философских размышлений. «Часы отчаяния» концентрируются на психологии бандитов и заложников, вынужденных долгое время находится в одном доме. При этом Хамфри Богарт играет, конечно, лучше, чем девятнадцать лет назад, но не намного. Фредрик Марч, звезда тридцатых, не растерял свой талант и в данном произведении легко переигрывает Богарта. Впрочем, роль героического отца семейства более выигрышная и богатая на разные эмоции. Хамфри внешне очень хорошо смотрится — осунувшийся и небритый, в нём действительно видится закоренелый преступник.
Фильм отличается очень хорошим монтажом. Практически идеальные склейки, без пауз передающие происходящее в доме, создают ощущение единого действия, как на театральной сцене, и привносят эффект присутствия.

«Sabrina», 1954. Романтическая комедия Билли Уайлдера

Sabrina 1954 Billy Wilder Humphrey Bogart Audrey Hepburn William Holden
Билли Уайлдер после «Лагеря 17» серьёзно поругался с руководством студии «Парамаунт». Во-первых, ему заплатил очень мало денег из-за провала фильма «Туз в рукаве», во-вторых, смертельно его оскорбили, предложив заменить в немецком прокате немцев на поляков, а у поляка Уайлдера мать и отчим погибли в концлагере. Для завершения контракта Уайлдер снял «Сабрину», причём дописывал сценарий по ходу съёмок.
В богатейшей семье Лараби два сына — Лайнус (Хамфри Богарт) и Дэвид (Уильям Холден). Старший, Лайнус — холостой, очень сдержанный, полностью погружённый в управление группой компаний. Младший, Дэвид — плейбой, прожигатель жизни, который только стрижёт купоны и периодически женится. В Дэвида безумно влюблена дочь шофёра семьи Лараби Сабрина Фэйрчайлд (Одри Хепбёрн). Чтобы отвлечь её от мыслей о самоубийстве в свете очередной свадьбы Дэвида, Сабрину отправляют в Париж, учится кулинарному ремеслу. Назад возвращается светская красавица, на которую тут же обращает внимание Дэвид. Это ставит под угрозу благосостояние Лараби, так как родители невесты Дэвида — деловые партнёры Лараби. Лайнусу приходится начать ухаживать за Сабриной, чтобы отвлечь её от Дэвида. Потихоньку Лайнус влюбляется в девушку, но сам не отдаёт себе в этом отчёта. До последнего не ясно, с кем же Сабрина уедет в Париж во второй раз.

Sabrina 1954 Billy Wilder Humphrey Bogart Audrey Hepburn William Holden
Тон фильму задаёт инфантильность Одри Хепбёрн. «Сабрина» снята в духе детской сказки, с нарочито полной луной и сказочным Парижем. Она лишена задора и сексуальности золотого века голливудских комедий и также лишена глубокого лиризма «Римских каникул». Получилось развлекательное кино с подростковым уклоном, не очень глубокое, но добротно сделанное, с крепкой режиссурой талантливого и всеядного на жанры Билли Уайлдера. Богарт и Холден прекрасно себя чувствуют в своих традиционных амплуа, хотя обоим фильм не понравился.

«Barefoot Contessa, the», 1954. Жизнь и смерть одной кинодивы

Barefoot Contessa 1954 Joseph Mankiewicz Humphrey Bogart Ava Gardner
После «Всё о Еве», фильме о жестокой жизни театральных прим, Джозеф Манеквич решил снять картину о непростой судьбе звезды кинематографа. В основу сценария легли биографии Риты Хейворт, Говадра Хьюза и исполнительницы главной роли Авы Гарднер.
Босоногая графиня» начинается со сцены похорон знаменитой актрисы Марии Варгас (Ава Гарднер). Мужчины, знакомые с Марией в восьми флешбеках излагают основные события короткой, но насыщенной жизни звезды. Властный и закомплексованный продюсер Кирк Эдвардс (Уоррен Стивенс) приехал в Испанию на поиски новых лиц. Его сопровождает режиссёр Гарри Доус (Хамфри Богарт) и Оскар Мулдун (Эдмонд О’Брайан), отвечающий за связи с общественностью. Гарри удаётся по заданию Кирка уговорить поехать в Голливуд свободолюбивую и независимую танцовщицу Марию Варгас. Мария делает это, прежде всего потому, что не хочет жить в Испании со своей матерью. Мария снимается в трёх успешных картинах Гарри. Кирк всё время пытается ухаживать за Марией, они проводят вместе время, но между ними нет близости. Во время одной вечеринки в доме Кирка, положение которого в последнее время пошатнулось, южноамериканский миллионер Альберто Бравано (Мариус Горинг) переманивает Марию и Оскара к себе. Альберто не принципиален секс с Марией. Ему гораздо более важно, чтобы все газеты трубили о Марии, как о его любовнице. Марии нравится плавать на роскошной яхте Альберто и отдыхать на Ривьере. Как-то в казино Альберто узнал, что Мария украла у него деньги, он прилюдно устроил скандал и получил пощёчину от графа Винсента Торлато-Фаврини, который увёз с собой Марию. Следующий флешбек, в котором рассказчиком выступает граф Винсент ещё раз демонстрирует события в казино, снятые под другим углом. Граф в тот день дважды встретил Марию: танцующую в цыганском таборе и передающую деньги Альберто своему цыганскому любовнику. Винсент безумно влюблён в Марию и делает ей предложение. Перед свадьбой Мария встречает Гарри, который всё это время был её лучшим другом и выполнял функции психоаналитика, и рассказывает, как она счастлива, что она впервые в жизни по-настоящему любит. Увы, Винсент не может иметь детей. Он выбрал Марию, чтобы она стала достойной последней графиней рода Торлато-Фаврини. Но Мария считает, что она должна подарить мужу наследника, и беременеет от слуги Винсента (Мария всегда питала слабость к простым мужчинам). До глубины души оскорблённый Винсент убивает Марию.

Barefoot Contessa 1954 Joseph Mankiewicz Humphrey Bogart Ava Gardner
В «Босоногой графине», как и во «Всё о Еве» гораздо больше говорят, чем показывают. Второй раз Манкевич не подкрепляет на экране слова о великих актрисах, режиссёрах и могущественных миллионерах. Бедность фильма мешают восприятию подобных речей. Не ощущается, например, что Кирк Эдвардс — хозяин Уолл-стрита. Цветная плёнка подчёркивает невысокий уровень костюмов. Собственно, цвет хоть как-то проявляет себя в финальных итальянских сценах. Есть ощущение, что лучше было снять чёрно-белый фильм и с оператором, который бы снимал Аву Гарднер с более выразительных ракурсов, подчёркивающих её красоту. Фабула картины в целом скопирована с «Гражданина Кейна». Та же смерть в начале, те же флешбеки, постепенно раскрывающие сложный образ главного героя, неудачная попытка героя обрести семейное счастье, демонстрация дважды одного и того же события. Это не удивляет, если учесть, что сценарий «Гражданина Кейна» писал Герман — старший брат Джозефа Манкевича. Сам сценарий очень хороший, с интересной концовкой, проработанным характером героини, остроумными шутками. Но уровень режиссёрского мастерства Джозефа Манкевича в данном случае не соответствует высокому уровню сценария.

«Caine Mutiny, the», 1954. Э. Дмитрык устроил бунт на военном корабле ВМС США

Caine Mutiny 1954 Edward Dmytryk Humphrey Bogart Fred MacMurray Lee Marvin
Продюсеру Стэнли Крамеру достаточно долго не давали снимать «Восстание «Кейна»». ВМС США не хотели сотрудничать на съемках фильма о бунте на военном корабле, который казался немыслимым: времена «Мятежа на «Баунти»» давно прошли. В итоге фильм снять разрешили, но с вступительным титром, говорящим, что на военных кораблях США никогда мятежей не было. Режиссёром Крамер взял Эдварда Дмитрыка.
На небольшой минный траулер «Кейн» прибывает молодой офицер Уилли Кит (Роберт Фрэнсис). Он застаёт корабль в страшном состоянии. Ржавая посудина населена каким-то недисциплинированным сбродом (самого небритого и неопрятного моряка играет Ли Марвин, ветеран ВМС). Беспутного капитана вскоре сменяет капитан Филип Куиг (Хамфри Богарт). Желчный и подозрительный Куиг станет для «Кейна» своим капитаном Блаем. Капитан Куиг поставит себе целью с помощью железной дисциплины сделать из «Кейна» лучший траулер флота. Лейтенант Том Кифер (Фред МакМюррей) потихоньку начинает убеждать Уилли и лейтенанта Стива Марика (Вэн Джонсон) в сумасшествии капитана. Вот краткий перечень «подвигов» Куига. Он перерезал собственный трос, увлёкшись распеканием матроса, не заправившего рубашку в брюки. Во время боевого задания в районе Пёрл-Харбора Куиг испугался обстрела и обогнал десант, который должен был прикрывать. Как-то капитану не хватило пятой порции клубники со льдом, он заподозрил кражу и перерыл весь корабль в поисках мифического дубликата ключа от холодильника, хотя в середине расследования ему по секрету сообщил один из офицеров, что знает, кто съел клубнику, и никакого ключа не существует. Апофеозом стал серьёзный шторм (блестящая работа мастера по спецэффектам Лоуренса Батлера) в ходе которого Куиг растерялся, стал отдавать неверные приказы и вынудил лейтенанта Марика под угрозой крушения отстранить капитана. Как и в случае с печально известным «Баунти» за бунтом последовал трибунал. Независимые психиатры доказали трезвость рассудка капитана Куига, прокурор (Э. Дж. Маршалл) разгромил все доводы адвоката Барни Гринвальда (Джоз Феррер), Том Кифер убедил суд, что это Марику пришла в голову идея о сумасшествии капитана, и лейтенант Марик уже приготовился к смерти на виселице. Его спасло появление капитана в качестве свидетеля. Поведение Куига на долгом допросе у Барни Гринвальда, в ходе которого нормальный человек превратился в невротика и параноика на глазах поражённых судей, поставило всё на свои места. В финале картины напившийся на банкете по случаю спасения лейтенанта Марика Барни рассказывает всем, какой трус на самом деле Том Кифер и упрекает офицеров в том, что они сидели в США в те годы, когда капитан Куиг проливал кровь за свою родину.

Caine Mutiny 1954 Edward Dmytryk Humphrey Bogart Fred MacMurray Lee Marvin
Эта картина, на мой взгляд, достаточно поверхностно раскрывает отношения между различными чинами на корабле. «Мятеж на «Баунти» в данном контексте интереснее. Морская жизнь здесь — это яркие цветные кадры морских боев и штормов Франца Планера. Дмитрык сосредотачивает своё внимание на поведении героев, их мотивации и характерах. Трусливый провокатор Том, мечтающий стать писателем, наивный Уилли, пытающийся найти золотую середину во всём и лейтенант Марик, сначала горячо защищавший капитана, а потом превратившийся в его злейшего врага. Хамфри Богарт играет на недосягаемом для других актёров уровне. Снятый очень крупным планом его финальный монолог о ключе является, без сомнения, одной из вершин творчества великого актёра. Смертельно больной Богарт, которому жить осталось от силы год, ещё и внешне прекрасно подходит на роль мрачного Куига. Собственно, без Богарта фильм потерял бы половину, если не больше, своих достоинств.

«African Queen, the», 1951. Две звезды Голливуда номер один в одном фильме

African Queen 1951 John Huston Humphrey Bogart Katharine Hepburn
Режиссёр Джон Хьюстон был человеком разносторонних интересов. В частности, он любил большую охоту. В 1951 году он решил поохотиться на львов и буйволов за чужой счёт, и для этого стал снимать фильм про двух путешественников по африканской реке. Сами съёмки заслуживают на самом деле отдельного разговора, ибо жизнь в джунглях совсем не сладкая. Фильм объединил двух звёзд номер один, по мнению American Film Institiute: Хамфри Богарта и Кэтрин Хепбёрн.
Хамфри Богарт играет инертного, грубого и циничного капитана лодки «Африканская королева» Чарли Оллната. Дело происходит в Первую мировую войну. Судьба распорядилась так, что ему надо проделать долгий и опасный путь через немецкие территории с вдовой местного пастора смелой и упрямой Роз Сайер (Кэтрин Хепбёрн). Этим, на первый взгляд, абсолютно неподходящим друг другу людям предстоит не просто преодолеть все подстерегающие их опасности от поломок до москитов, но и потопить крупный немецкий корабль и жениться друг на друге, благодаря союзу решительности Роз и умелым рукам Чарли.
Этот камерный фильм для двух актёров интересен ролью Богарта (его Чарли — комедийный вариант капитана Гарри Моргана из «Иметь и не иметь» Говарда Хоукса) и разнообразными съёмками дикой африканской природы. Съёмки проходили в жесточайших условиях. Например, жестоко отравилась вся съёмочная группа, за исключением Богарта и Хьюстона, ибо эти старые собутыльники в Африке пили только спиртное. Хепбёрн и Бэколл спиртным в таких количествах брезговали, за что и поплатились.

«In a Lonely Place», 1950. Настоящий характер Хамфри Богарта

In a Lonely Place 1950 Nicholas Ray Humphrey Bogart Gloria Grahame
Согласно некоторым сведениям, именно в «В укромном месте» персонаж Хамфри Богарта наиболее близок по характеру к самому актёру. Николас Рей снял драму о малоуспешном голливудском сценаристе Диксоне Стиле (Хамфри Богарт). Он задиристый, острый на язык одинокий алкоголик. Однажды он пригласил к себе молодую девушку Милдред (Марта Стюарт), чтобы она пересказала ему толстенную книгу, по которой он должен был писать очередной сценарий. К несчастью, этой же ночью Милдред была задушена. Диксон сразу попал под подозрение, как последний общавшийся с Милдред и человек буйного нрава — у Диксона много приводов за драки. Единственный человек, который верит в невиновность Диксона и может помочь ему своими показаниями — его соседка, не очень успешная актриса Лорел Грей (Глория Грехем). Достаточно быстро Лорел и Диксон влюбляются друг в друга. Любовь к Лорел пробуждает в Диксоне работоспособность. Он целыми днями пишет, а сильная, целеустремлённая Лорел во всём помогает любимому.

In a Lonely Place 1950 Nicholas Ray Humphrey Bogart Gloria Grahame
Лорел и Диксон счастливы, они уже готовы жить долго и умереть в один день, но им мешает назойливая полиция, до сих пор подозревающая Диксона. Его не арестовывают лишь из-за отсутствия прямых улик. Уверенность полиции в способности Диксона совершить жестокое убийство, а также его бессмысленная жестокость, которая иногда проявляется, отталкивают Лорел от возлюбленного. Она начинает бояться Диксона и подумывает о бегстве. Лишь случайность спасёт Лорел от смерти. Дииксон впадёт в бешенство, узнав, что Лорел хотела улететь в Нью-Йорк сразу после того, как он подарил ей обручальное кольцо. О признании истинного убийцы Лорел узнала слишком поздно…
Как и Фритц Ланг в «Доме у реки» того же года, Николас Рей исследует глубины человеческого подсознания, ищет там скрытую агрессию и возможности её выхода на волю. Строго говоря, не важно, убил ли Диксон Милдред. Вопрос стоит в том, способен ли он на такой поступок в зависимости от сложившихся жизненных обстоятельств. Хотя и полиции в фильме досталось. Их навязчивая подозрительность сыграла свою роль в том, что демон изнутри Диксона Стила вышел на свободу. Хамфри Богарт здорово играет живого мертвеца с высохшим лицом и потухшими глазами, в которых сначала просыпается любовь, а затем слепая ярость. Но Глория Грехем и другие актёры не вполне соответствуют уровню Богарта, фильму несколько не хватает глубины и изящества того же «Дома у реки».

«Treasure of the Sierra Madre, The», 1948. Хамфри Богарт сходит с ума

Treasure of the Sierra Madre 1948 John Huston Humphrey Bogart
«Сокровища Сьерра-Мадре» — первый американский фильм, снятый целиком за границей. Джон Хьюстон снял в Мексике фильм, близкий по духу великой «Алчности» Эриха фон Штрохайма, повествующий о беспредельной жадности и мнительности, просыпающихся в обычном человеке.
Хамфри Богарт и Тим Холт играют бомжей Доббса и Кёртина — американцев, живущих в Мексике. Они просят милостыню, перебиваются случайными заработками. Однажды в ночлежке бродяги знакомятся со странным стариком Говардом (отец режиссёра Уолтер Хьюстон). Он бывший золотоискатель и со смелыми компаньонами готов в очередной раз попытать счастья в горах. Главной опасностью для старателя, объясняет Говард Доббсу и Кёртину, являются не конкуренты, а сам старатель, который никогда не может остановиться. Доббс уверенно отвечает, что он не боится себя и двадцати пяти тысяч ему хватит за глаза. Остальные обитатели ночлежки считают рассказы Говарда бредом. Вложив последние деньги в мулов и инструменты, троица отправляется в горы.

Treasure of the Sierra Madre 1948 John Huston Humphrey Bogart
На природе быстро выясняется, насколько вынослив и опытен ироничный жизнерадостный старик. Говард быстро приводит их к залежам золота высоко в горах. Мужчины разбивают лагерь и начинают работать. Добытый песок они делят и прячут друг от друга. Первая серьёзная проблема возникает, когда Доббсу надо было съездить в город за припасами. Оказывается, Доббс уже давно подозревает своих партнёров в желании украсть его долю. До стрельбы в этот раз дело не дошло, хотя за револьверы старатели схватились. Вскоре их выслеживает некий Коди, напрашивающийся в долю. Доббс сумел убедить компаньонов убить Коди, но последнего ненадолго спасло неожиданное появление местных бандитов в перестрелке с которыми Коди был убит.
Больших трудов стоило Говарду и Кёртину убедить Доббса покинуть прииск. Вопреки своим заверениям, Доббс не может остановиться, считая, что ему нужно ещё больше денег. По дороге вниз Говард покидает Доббса и Кёртина, так как местные индейцы, мальчика которых он спас, под угрозой смерти просят его погостить у них, чтобы они могли сполна отплатить ему за врачебные услуги. Свою долю Говард на время отдаёт партнёрам. Параноидальный Доббс уже твёрдо убеждён, что Кёртин, спасший ему как-то жизнь, хочет убить его. Для двоих бывших друзей начинаются бессонные ночи у костра с заряженными револьверами. Первым сдаётся Кёртин. Доббс дважды стреляет в него и окончательно сходит с ума. Вскоре Доббса найдут выжившие в перестрелке бандиты и убьют его. Жестокая ирония судьбы в том, что бандиты приняли золотой песок за обычный, мешками с которым пытались раньше увеличить вес мулов при продаже. Бандиты развеяли золото по ветру и привезли меченных мулов в город на свою погибель. Говард и Кёртин, которого в тяжёлом состоянии подобрали индейцы, так и не нашли золото. Вдоволь посмеявшись на прихотью горы, забравшей золото обратно, Говард останется у индейцев врачом, а Кёртин, мечтавший о своей ферме, отправится на поиски фермы вдовы Коди.
Этот чисто хьюстоновский фильм про победителей, которые не получают ничего, кроме жизненного опыта, построен практически полностью на актёрах. Действия в этом приключенческом фильме очень мало. С изобразительной точки зрения фильм достаточно скромный. Разве что резко выделяется снятая с низких ракурсов на широком угле жестокая драка Доббса и Кёртина с обманувшим их работодателем. Тим Холт не так выразителен, как Богарт и старший Хьюстон. Богарт играет достаточно тонко, разыгрываясь ближе к финалу, в котором он уже теряет человеческое лицо. Уолтер Хьюстон весь фильм радует зрителя своей активной актёрской игрой. Его деятельный старик с хитрым прищуром и большим жизненным опытом незабываем.

«Dark Passage», 1947. Полфильма с Богартом по цене целого

Dark Passage 1947 Delmer Daves Humphrey Bogart Lauren Bacall
«Тёмная полоса» Делмера Дейвса — нуар, интересный не только тем, что это третий фильм семейной пары Хамфри Богарт — Лорен Бэколл, но и тем, что весьма значительная часть фильма снята субъективной камерой, а лицо главного героя зритель впервые увидит только во второй половине фильма. Со сложной задачей блестяще справился оператор Сидней Хикок. Создатели придумали безупречное объяснение такому трюку. По сценарию главный герой в середине фильма делает пластическую операцию, полностью его преображающую. Если бы не такой оригинальный приём, фильм скорее всего затерялся бы в череде нуаров более продуманных с точки зрения драматургии.
Винсент Перри (Хамфри Богарт) бежит из тюрьмы. Он осуждён на пожизненное заключение за убийство жены, которого он не совершал. Его спасает от полиции случайно проезжающая художница Ирэн Янсен (Лорен Бэколл), отец которой также был ложно обвинён в убийстве жены. Случайный таксист сводит Винсента с гениальным подпольным хирургом, который преображает его внешний вид до неузнаваемости. Живя у Ирэн, Винсент узнаёт, что в личную жизнь Ирэн всё время вмешивается некая Мадж Рапф (Агнес Мурхед), которая в своё время ухаживала за Винсентом. Главный герой начинает догадываться, что именно Мадж убила его жену и друга, у которого он хотел спрятаться. Но доказать это Винсент не может, а помимо полиции за ним начинает охоту бандит, подвозивший его во время побега, и узнавший о большой состоянии Ирэн.

Dark Passage 1947 Delmer Daves Humphrey Bogart Lauren Bacall
Пробелы в монтаже и сюжете картины с лихвой компенсируются её оригинальностью. Субъективной камерой и спецэффектами во время операции фильм обнаруживает большое сходство с «Доктором Джекилом и мистером Хайдом» Рубена Мамуляна. Жизненный путь Винсента имеет одну очень странную нежизненную особенность — практически каждый случайно встреченный ему человек оказывается или благородным спасителем, или лютым врагом. Такой вот необычный у сценариста гиперболизированный взгляд на человеческие отношения. Богарта зритель видит меньше половины экранного времени, но актёр компенсирует это достаточно хорошей игрой.