«Incredible Shrinking Man, the», 1957. Невероятная история уменьшения человека

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
В фильме «Невероятно уменьшившийся человек» Джека Арнольда обычный американец Скотт Керри (Грант Уильямс) попадает во время отпуска под действие странного мерцающего тумана. Через полгода он начинает постепенно уменьшаться в размерах. Врачи бьются над его проблемой, но не мог найти противоядия. Какое-то время он ещё мог общаться на равных с цирковыми карликами, но потом его пришлось поселить в кукольном домике. Здесь его и настигла кошка. Кошка сбросила Скотта в подвал. Жена по следам побоища поняла, что её маленького мужа съели. Скотт же попал в совершенно новую для себя вселенную, где ему пришлось искать кров, инструменты, еду и обороняться от хозяина подвала — огромного паука. Обратно Скотт так и не вырастет, зато в финале прочитает философский монолог о смирении, смысле жизни и вере в Бога.

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
Собственно, идея с уменьшением, мягко говоря, не нова. С этим кинематографическим трюком игрался ещё Жорж Мельес на рубеже веков. Однако, я впервые вижу такой цельный полнометражный фильм на эту тему. Уже в середине фильма главный герой выпадает из мира людей и остаётся один на один с огромным пустым подвалом. Практически все действия Скотта в подвале озвучены его закадровым монологом. Джек Арнольд здорово показал, насколько страшными могут самые обычные вещи. Мастер научно-фантастических фильмов, он продемонстрировал, что необязательно придумывать инопланетян, так как ужасы человеческого мира безграничны. Фильм состоит практически из одних спецэффектов, и они достаточно качественно сделаны, особенно два боя: с кошкой и пауком.

«Sweet Smell of Success», 1957. Беспринципный мир Нью-Йоркских журналистов

Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
Персонажи фильма «Сладкий запах успеха» Александра Макендрика основаны на реальных людях: продажных полицейских и беспринципных журналистах Нью-Йорка. Сидни Фалько (Тони Кёртис) — пресс-агент, поставляющий слухи и сплетни одному из самых могущественных колумнистов США — Дж. Дж. Хансекеру (Барт Ланкастер), обладающему шестидесятимиллионной аудиторией читателей.
Фильм начинается с того, что Сидни остался без работу, так как не выполнил важное задание босса — разрушить отношения юной сестры Сьюзан (Сьюзан Харрисон) Хансакера с джазовым гитаристом Стивом (Мартин Милнер). Подёргавшись, Сидни быстро понимает, что от Хансакера полностью зависит его карьера и умоляет его дать шанс исправиться. Хитрыми манипуляциями он заставляет конкурента Хансакера выпустить «утку», с помощью которой Сидни смог уволить Стива. Сьюзан пришли к брату, который, естественно,скрывает от неё свои намерения, за помощью. Дальше всё идёт по плану Сидни: Хансакер вернул Стиву работу, а тот вспылил и стал гневно обличать своего спасителя. Его желчность задела Сьюзан, и они расстались. Но для Хансакера этого оказалось мало. Он заставил Сидни подбросить Стиву марихуану, чтобы прикормленный коп Гарри Келло (Эмиль Майер) арестовал его. Затем события вышли из-под контроля обоих мерзавцев. Сьюан попыталась выброситься из окна. Её спас Сидни, но в этот момент в комнату вошёл Хансакер. Он решил, что Сидни хотел изнасиловать Сьюзан и без колебаний сдал его Гарри Келло, как человека, подбросившего из ревности марихуану Стиву, получив материал для новой статьи. Сидни перед арестом успел рассказать Сьюзан всю правду о её брате. Сьюзан в тот же час покинула Хансакера.
Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
«Сладкий запах успеха» — кино, соответствующее атмосфере пятидесятых. На экране предстаёт мир, населённый подонками, подобными двум главным героям. Сидни Фалько — мелкий суетливый журналист, эгоистичный, наглый и обладающий единственным достоинством — он умеет лгать. На это он и живёт. Мечта этого прохиндея — стать таким же, как Хансакер. Что представляет из себя кумир Сидни? Это ещё более беспринципный человек. Самовлюблённый сумрачный король Нью-Йорка. Он ведёт себя с царским достоинством, ибо знает, что карьера любого человека в Нью-Йорке вплоть до кандидатов в президенты — в его руках. Он малокультурный, абсолютно уверенный в своём интеллектуальном превосходстве. Хансакер крайне деспотичен — ему удобно жить с сестрой, и он ни за что не хочет её отпускать из дома. Он готов уничтожать любого её ухажёра. Оба актёра блестяще справились со своими яркими ролями.
Макендрик выбрал для фильма самого правильного оператора: Джеймса Вонг Хоу. Человек, который умудрился мрачно снять залитые солнцем прерии в «Загнанном» Рауля Уолша, снял Манхэттен в мрачной стилистике нуаров. Особенно хорошо ему удались крупные планы Барта Ланкастера. Запоминающуюся музыку написал, начинающий набирать обороты, Элмер Бернштайн.

«Ni Liv», 1957. Жемчужина норвежского кинематографа

Ni Liv 1957 Arne Skouen
Основанный на реальных событиях фильм «Девять жизней» снял норвежский режиссёр Арне Скоуен. В годы второй мировой войны норвежский диверсионный отряд был замечен фашистским патрульным кораблём. Из отряда удалось спастись лишь Яну Баальсруду (Як Фйельдстад). Сначала он мучительно долго бродил по заснеженному побережью Норвегии, изредка получая помощь смелых местных жителей и скрываясь от немецких патрулей. В одном из домов ему дали лыжи. Сначала скорость передвижения Яна в сторону шведской границы ускорилась, а затем пришли снежная слепота и обморожение ног. Яну пришлось маленьким ножом почти в полевых условиях ампутировать себе пальцы. После этого он уже не смог передвигаться самостоятельно. Яну повезло — он нашёл земляков, которые согласились доставить его на санях-волокушах на горный хребет на границе двух стран. Они оставили там Яна в снежной пещере и договорились с сочувствующими шевдами, что они заберут его. Неблагоприятная погода привела к тому, что Яну пришлось больше недели пролежать в снегу один на один со своими страхами и галлюцинациями. В итоге лапландцы переправили Яна через границу в Швецию.

Ni Liv 1957 Arne Skouen
«Девять жизней» считается лучшим норвежским фильмом за всю историю существования норвежского кинематографа. Это малобюджетный, но очень качественно сделанный триллер. Лаконичный и медитативный фильм с минимальным количеством разговоров погружает зрителя в величие безмолвных северных пустошей и гор, через которые ценой неимоверных усилий сумел пробраться отважный боец сопротивления. Несмотря на кажущуюся нереальность событий, фильм строго следует реальной истории и снят под чутким руководством самого Яна Баальсруда. Оператор Рагнар Сёренсен блестяще справился с трудной задачей съёмок заснеженных пейзажей на чёрно-белую плёнку. Очень красивый и атмосферный фильм.

«King in New York, a», 1957. Последняя главная роль Чарли Чаплина

King in New York 1957 Charles Chaplin
Находясь в изгнании в Великобритании, Чарли Чаплин снял свой предпоследний фильм «Король в Нью-Йорке». Последний раз в жизни великий комик исполнил главную роль.
В Нью-Йорк прибывает свергнутый европейский король Шахдов (Чарли Чаплин). Его приводит в ужас суета и шум Нью-Йорка. Потом он попадается на удочку телевизионщиков, заснявших его скрытой камерой. Вдобавок его премьер-министр скрылся в Южной Америке со всей казной. Шахдову приходится пойти на унизительные контракты с рекламщиками, заставляющими его пить виски и делать подтяжки лица. В довершение всех бед, он знакомится с мальчиком, родители которого попали под суд, как коммунисты. Короля также вызывают в суд. После оправдания Шахдов навсегда покидает США и уезжает в Париж.

King in New York 1957 Charles Chaplin
Достаточно личный, как и все фильмы Чаплина, «Король в Нью-Йорке» кажется достаточно поверхностным и слишком уж желчным в сравнении с другими фильмами мэтра. Не осталось и намёка от прежнего лиризма, дети и женщины в этом фильме оказываются предателями. Чаплин в открытую нападает на бескультурье американцев, телевидение, рекламу, направления политики США — страны, недавно изгнавшей Чаплина. Весь финал посвящён самой болезненной для режиссёра теме — обвинениям в антиамериканской деятельности, охоте на красных ведьм. Великий актёр и режиссёр выдохся, и в дальнейшем будет уже не снимать, а заново писать музыку к своим старым картинам.

«While the City Sleeps», 1956. Вся грязь американской журналистики от Фрица Ланга

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Вернусь немного назад к фильму Фрица Ланга «Пока город спит», непосредственно предшествующему «Вне обоснованных сомнений» того же года.
Нью-Йорк терроризирует маньяк, без разбора убивающий молодых женщин из-за серьёзных проблем с матерью. Одновременно в медиа-холдинге Кина (прямая отсылка к Кейну) умирает его владелец — Амос Кин. Ему наследует сын Уолтер (Винсент Прайс) — прожигатель жизни, ничего не смыслящий в издательском деле. Он хочет найти себе человека, который бы за него управлял компанией. Уолтер объявляет четверым лучшим сотрудникам, что новый пост исполнительного директора получит тот, кто найдёт маньяка.
Опытный журналист и телеведущий с хорошими связями полиции Эдуард Мобли (Дана Эндрюс) сразу отказывается, так как не имеет амбиций. В игре остаются трое: главный редактор основной газеты холдинга Джон Дей Гриффит (Томас Митчелл), глава отдела телекоммуникаций Марк Лавинг (Джордж Сандерс) и главный фотограф Гарри Критцер (Джеймс Крейг). Мужчины связаны между собой достаточно интересным образом. Жена Эдуарда Дороти (Ронда Флеминг) является любовницей Гарри и хочет протащить его на место исполнительного директора, отомстив таким образом мужу за то, что он её не любит и фактически купил. Любовницей Эдуарда является секретарь Марка Нэнси (Салли Форрест), а любовницей Марка — сотрудница издательства Милдред Доннер (Ида Люпино).
Разгорается нешуточная борьба, в которую включаются женщины. Нэнси убеждает Эдуарда, обладающего большими связями в полиции,помочь Джону, как самому честному из них всех. Эдуард же принимает дерзкое решение — раззадорить маньяка посредством своих эфиров, и поймать его на живца, которым выступит Нэнси. Он достигнет успеха, но разгоревшаяся борьба дискредитирует всех её участников и покажет их истинное лицо. В результате Эдуард покинет газету в знак протеста.

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Обличительный «Пока город спит» построен на очень хорошем сценарии, в котором множество героев тесно переплетены между собой и дерутся как пауки в офисе компании со стеклянными стенами, так что все находятся на виду у конкурентов. Герой Даны Эндрюса, как и в следующем фильме Ланга играет репортёра, который весьма экстравагантным методом решил провести журналистский поиск маньяка. Это обстоятельство тесно сближает два фильма и картины образуют своеобразную репортёрскую дилогию. Как часто бывает у Ланга, большинство героев оказываются весьма и весьма мерзкими людьми. Например, Эдуард рискует жизнью любимой, Марк без колебаний подкладывает Милдред под Эдуарда, чтобы переманить последнего на свою сторону, а Джон быстро забывает о долге — он обязан все новости отдавать первым делом Марку для телеграфа. Сдержаться он сможет ровно один раз. И все сотрудники издательства вместе взятые идут на любые хитрости, чтобы запугать максимальное количество жителей Нью-Йорка и поднять свои тиражи. С точки зрения Ланга, они не далеко ушли от маньяка Роберта Мэннерса (Джон Дрю Берримор), находящегося по воле своей матери (Мэа Марш) в плену фрейдистских проблем.
Фриц Ланг с маниакальным упорством продолжает развенчивать представления о благородстве людской расы. Несмотря на схожий стиль и отдельные сюжетные элементы, «Пока город спит» не обладает вселенской глубиной «Вне разумных сомнений», и посвящён более мелким и приземлённым проблемам. Даже странно, что у этой картины есть некоторый хэппи-энд. Операторская работа Эрнеста Ласло находится на хорошем уровне, особенно это касается погони в Нью-Йоркской подземке.

«Cravate, la», 1957. Дебют Алехандро Ходоровски

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky
Свой путь на режиссёрском поприще Алехандро Ходоровски начал с забавной короткометражной сюрреалистической пантомимы «Галстук или Обмененные головы». У главного героя, носящего фиолетовый галстук, не складываются отношения с любимой. Ей нравится его тело, но категорически не устраивает голова. Молодой человек идёт в магазин обменных голов и с разными головами пробует добиться благосклонности. После того, как была отвергнута последняя голова — грубого громилы, герой уже готов вешаться на своём галстуке. Более того — магазин оказался закрыт, а его настоящая голова пропала. В неё влюбилась продавщица, поставила к себе на камин, играет с ней в шашки фруктами и заставляет играть на флейте. Герой приходит к ней домой, она возвращает ему голову и у них начинаются счастливые отношения: полюбив голову, она полюбила и тело.
Оригинальный эксперимент, который к серьёзному кинематографу не относится, но указывает направление, в котором собирается работать Ходоровски. Сюрреализм же постоянно нуждается в подпитке новыми идеями.

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky

«Smultronstället», 1957. Ингмар Бергман меняет направление

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана — история одного дня из жизни профессора Исака Борга (Виктор Шёстрём). Исак Борг скучен, эгоистичен и одинок. Он ругается со своей экономкой Агдой (Юллан Киндал), от которой находится в зависимости, не имеет нормальных отношений с сыном Эвальдом (Гуннар Бьёрнстранд), давно потерял жену. Ему 78 лет, во сне он видит часы без стрелок и себя в гробу. Вопреки желанию Агды он отправляется в Лунд на вручение почётной степени на машине. С ним едет невестка Марианна (Ингрид Тулин). В дороге она упрекает его в эгоизме и жестоком отношении к сыну, который как и отец стал со временем чувствовать себя живым мертвецом.
Исак заезжает в место, в котором провёл детство. Он сидит на той же земляничной поляне, на которой собирала землянику его возлюбленная кузина Сара (Биби Андерссон), вышедшая потом замуж за его брата, и становится в своих воспоминаниях незримым свидетелем обеда в чопорной и строгой многодетной семье, в которой вырос. По дороге в Лунд Исак встречается со своей старой матерью и после подбирает попутчиков. Сначала он взял в машину троицу молодых людей. Девушку Сару (всё та же Биби Андерссон) с двумя молодыми людьми: Андерсом и Виктором. Они всё время спорят о Боге, до драки, и ухаживают за Сарой. Сара девственница и курит трубку. Она очень похожа на кузину Исака. Потом Исаку пришлось подобрать семейную пару средних лет, но после склочного душевного стриптиза их пришлось высадить, дабы они не развращали молодёжь, находящуюся в машине.
В Лунде Исаку снится ещё один сон. Он снова встречается с Сарой, а потом попадает на страшный экзамен, на котором его обвиняют в некомпетентности и бессердечии. после награждения Исак пытается как-то растопить лёд между собой и сыном и Агдой, но у него это не очень получается. В третьем, финальном сне, Исак снова возвращается в безоблачное детство.

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» разительно отличается о предыдущих картин Бергмана, разобранных здесь. Если до этого режиссёр снимал фильмы прежде всего о проблемах семейных взаимоотношений, то «Земляничная поляна» — психоаналитическое копание старика в своём прошлом, в своём характере, в отношениях с родными и близкими. В предыдущих фильмах действовали пары, здесь же герой один, а все поступки всех остальных людей рассматриваются через призму жизни самого Исака Борга. На главную роль Ингмар Бергман пригласил легенду шведского кинематографа — 78-летнего режиссёра Виктора Шёстрёма, снявшего такой шедевр немого кинематографа, как «Ветер». Пожилой режиссёр прекрасно справился с поставленной задачей. В «Земляничной поляне» слышны отголоски гениальной и актуальной до наших дней «Скучной истории» А. П. Чехова. Фильм представляется очень стройным и гармоничным по форме. Тесно переплетая три плана реальности: сон, настоящее и воспоминания, Бергман позволяет зрителю вместе с Исаком Боргом пройти насыщенный ключевыми для понимания характера главного героя встречами и переосмыслить перед смертью прожитую профессором долгую жизнь, полную ошибок.

«Летят журавли», 1957. Шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
«Летят журавли» — гениальная картина Михаила Калатозова, получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Лето 1941 года. По Московским набережным до раннего утра гуляет пара влюблённых: Борис (Алексей Баталов) и Вероника «Белка» (Татьяна Самойлова). Расставаясь, они договариваются о следующем свидании. Вероника живёт с родителями, а Борис живёт с отцом Фёдором Ивановичем (Василий Меркурьев), двоюродным братом Марком (Александр Шворин), сестрой Ириной (Светлана Харитонова) и бабушкой (Антонина Богданова). Фёдор Иванович — серьёзный, обстоятельный врач, Марк — начинающий композитор. Утром, пока Борис отсыпался после ночных прогулок, объявили о начале войны. Марк получил бронь, а Борис, вопреки уговорам любимой, вызвался на фронт добровольцем, ибо чувствовал, что обязанность защитить Родину выше личного счастья. Повестка пришла за день до дня рождения Вероники. Борис попросил бабушку передать Веронике подарок — белочку с корзинкой орешков, в которую положил записку. По трагическому стечению обстоятельств Вероника опоздала на сборный пункт и не успела попрощаться с любимым.
Во время очередной бомбёжки была уничтожена квартира Вероники вместе с её родителями. Фёдор Иванович без колебаний пригласил девушку жить у них. От Бориса всё нет вестей. Во время очередного авианалёта, в пустой квартире, усыпанной битым стеклом, под вспышки взрывов, Вероника уступила настойчивым ухаживаниям Марка, который давно её любил. Вскоре они объявили родным о решении пожениться. Практически в то же время Борис получил пулю во время разведывательной вылазки.
Эвакуация. Вероника работает с Фёдором Ивановичем в госпитале медсестрой. Однажды она становится свидетельницей истерики солдата, которого не дождалась невеста. Гневная речь Фёдора Ивановича, клеймящего подобных женщин и приравнивающего их к фашистам, попадает в самое сердце девушки. Она пытается покончить с собой, но её отвлекает маленький мальчик Борис. Он потерял родителей и чуть было не попал под машину. Вероника оставляет мальчика у себя. Вскоре выясняется, что Марк давно изменяет её, связан с чёрным бизнесом по нелегальной торговле медикаментами, а кроме того, нечестным образом добыл себе бронь. Фёдор Иванович выгоняет Марка и остаётся жить с Вероникой, Ирой и маленьким Борисом. До самого дня победы Вероника верит, что Борис не умер, так как похоронки не было. В день победы, она на Белорусском вокзале встречает фронтового товарища Бориса, который подтверждает её смерть Бориса. Вероника с плачем раздаёт военным свои цветы и растворяется в радующейся толпе.

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
Успех этой гармоничной и очень яркой картины сложился из нескольких составляющих. Сильная литературная основа — невозможная для экранизации в сталинские годы пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Крепкая режиссура Михаила Калатозова, его способность создавать проникновенные драматические сцены. Мощный актёрский состав — Меркурьев и Баталов, как всегда, изумительны. В глубокой, но при этом несколько холодной и отстранённой игре Татьяны Самойловой, для которой фильм стал фактически дебютом, есть вообще что-то неземное.
Фильм был бы совершенно другим без новатора и гения отечественного кинематографа — оператора картины Сергея Урусевского. Его работа просто шокирует, настолько она яркая и самобытная. Камера в его руках обретает потрясающую всеохватывающую свободу. Он снимает смелые экспрессионистские кадры с диагональной композицией в духе «Третьего человека», использует глубокий фокус для сложных мизансцен и смелых ракурсов, как в «Гражданине Кейне». Камера приобретает неожиданные, порой невиданные ранее в мировом кинематографе движения. Хрестоматийной стала сцена, в которой Борис бежит по лестнице на последний этаж к Веронике, снятая со специально сконструированных круговых рельс, а потом ещё и смикшированная с вертящимися берёзами в сцене смерти героя. Съёмка с рук, кран, длинные проезды через толпу — Урусевский использует весь арсенал операторский приёмов. Редко когда камера бывает настолько драматичной сама по себе, как в умелых руках Урусевского. Дух захватывает от хитро снятой и смонтированной сцены с бегущей Вероникой, намеревающейся броситься под поезд. Статичные скриншоты это передать не могут.
Уникальный фильм, с драматизмом, трогающим до глубины души и высочайшим визуальным уровнем, восходящим к советским картинам двадцатых годов.

«Path of Glory», 1957. Антимилитаристский фильм Стэнли Кубрика

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
«Тропы славы» — серьёзный военный фильм Стэнли Кубрика. События Первой мировой войны показаны с французской стороны, при этом фильм снимался в Германии.
Штабной генерал Поль Миро (Адольф Менжу) намекнул боевому генералу Жоржу Брулару, что его наградят, если он к определённому дню захватит Муравьиный холм — укреплённую немецкую позицию. Брулар спустил самоубийственный приказ полковнику Даксу (Кирк Дуглас). Полковник сделал в бою всё возможное, но его солдаты не дошли даже до немецкой колючей проволоки, а некоторые и вовсе остались в траншеях. Во время этого позорного боя Брулар даже пытался отдать артиллерии приказ стрелять по своим.
После поражения, Брулар захотел устроить показательный расстрел трусов. От каждой роты выбрали троих смертников. Попытка полковника Дакса (в прошлом адвоката) защитить их на трибунале и показать абсурдность затеи провалилась. Суд практически не стал его слушать. Единственное, что он смог сделать — назначить лейтенанта Роже (Уэйн Моррис) распорядителем расстрела, который обязан добить осуждённых. Дело в том, что один из троих несчастных — капрал Филипп Пари (Ральф Микер) стал свидетелем трусости Роже во время разведывательный вылазки. Роже даже умудрился взорвать гранатой третьего разведчика. Лейтенант от греха подальше решил чужими руками уничтожить капрала и выбрал его «показательным трусом». После мучительных разговоров на гауптвахте о смерти троица была расстреляна. Полковник Дикс передал свидетельства приказа стрелять по своим генералу Миро. Генерал похвалил Дикса за сообразительность, думая, что полковник специально подставил своего генерала, чтобы занять его место. Дикс в лицо высказал Миро всё, что он о нём думает.
Заканчивается фильм сценой, в которой солдаты 701 полка перед отправкой на фронт, плачут, слушая пение немецкой певички (Кристиан Кубрик).

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
Сам бой за Муравьиный холм в этом фильме показан слабее, чем в «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна (1930). Из батальных сцен хороши проезды по траншеям во время обходов Миро и Дакса, но траншеи у Кубрика киношные — слишком широкие для настоящих (иначе тележка операторская не умещалась). В остальном же фильм великолепен. Как всегда у Кубрика очень много внимания уделено красоте картинки (оператор Георг Краузе), поиску выразительных ракурсов для портретов и эмоционально сильных сцен. Прекрасная актёрская игра (лучше всех — Адольф Менжу). Сюжет картины очень серьёзный и драматичный, с глубоким гуманистическим посылом. Из Кубрика вырос серьёзный режиссёр, ставящим своему творчеству серьёзные задачи.
Фильм был долгие годы запрещён во Франции, Германии и Испании.

«Дом, в котором я живу», 1957. Драма Льва Кулиджанова

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу» повествует о жизни трёх семей, одновременно вселившихся в новый дом за Рогожской заставой. У четы Давыдовых (Николай Елизаров и Валентина Телегина) трое детей: старший сын Константин — военный (Евгений Матвеев), младший — Серёжа, школьник (Владимир Земляникин) и дочь Катя (Римма Шорохова). С ними в одной коммуналке живёт семейная пара: постоянно пропадающий в экспедициях геолог Дмитрий Каширин (Михаил Ульянов) с женой Лидой (Елена Мышкова). В соседнем подъезде в отдельной квартире живёт ровесница Серёжи Галя Волынская (Жанна Болотова). Серёжа быстро попал под обаяние мужественного соседа и захотел стать геологом. Лида во время очередной длинной экспедиции мужа, устав от одиночества, отдалась однажды страстно в неё влюбившемуся Константину, после чего её отношения с мужем и соседями стали ещё напряжённее. Серёжа влюбился в Галю. Галя — девушка сложная, хочет стать актрисой, но родители (Лев Кулиджанов и Клеопатра Альперова) её стремлений не понимают.
1941 год. Все мужчины уходят на фронт, Галя с родителями уезжает в эвакуацию. В результате войны Дмитрий пропал без вести, отец Давыдовых погиб, Константин вернулся инвалидом. Галя сбежала из эвакуации, поехала на фронт медсестрой и погибла. Серёжа стал геологам, пошёл по стопам соседа, а Константин и Лида после нескольких лет разлуки намереваются жить вместе.

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Профессиональный фильм, прекрасный образец кинематографа «оттепели», затрагивающего, например, проблемы супружеских измен. Хорошо разыгранный, с режиссёрскими находками, с богатым сюжетом, глубоко разбирающий различные аспекты семейной жизни. Фильм очень жизненный, с продуманными характерами, отдельными комедийными сценами. Эта оптимистическая картина показывает, что несмотря на все потери войны, жизнь продолжается и всё к лучшему. Так, например, смерть Гали позволила Серёже с чистой совестью альтруистически отдаться геологии. Открытым остаётся вопрос с Дмитрием — то ли он действительно погиб, чувствуя, что дома его никто не ждёт, то ли не захотел возвращаться домой, предоставив Лиде свободу выбора. Отдельно упоминания заслуживает слаженная работа звукорежиссёров и монтажёров, соединивших три истории в единую стройную линию.