«Rififi», 1955. Французский нуар Жюля Дассена

Rififi 1955 Jules Dassin
Опальный Жюль Дассен после лондонского нуара «Ночь и город» снимает в Париже «Мужские разборки».
Из тюрьмы неожиданно для старых знакомых выходит грабитель Тони (Жан Серве). Он обнаруживает, что его женщина Мадо (Мари Саборе) живёт с владельцем кабаре Луи Гратером. При первой встрече Тони обдирает с Мадо все её драгоценности, забирает шубу, избивает её ремнём и выталкивает на улицу. Мадо тут же уходит от Луи. Дальше Тони готовит ограбление крупного ювелирного магазина. В его команде трое опытных воров: медвежатник Цезарь (Жюль Дассен) и двое старых подельников: Марио (Робер Мануэль) и Джо (Карл Монёр). После скрупулёзной подготовки ребята срывают банк в четверть миллиарда франков. Само ограбление на экране длится полчаса. За это время с экрана слышны лишь звуки работы. Всё происходит в полном молчании и без музыкального сопровождения. После ограбления воры строят планы на будущее, что смертельно опасно в фильмах Дассена. Режиссёр убивает подобных мечтателей в своих картинах «Грубая сила» и «Ночь и город». Вопреки наставлениям Тони, Цезарь дарит брильянтовое кольцо шлюхе из кабаре Луи. Луи понимает, что у него в руках прекрасный шанс разбогатеть и поквитаться с Тони за Мадо. Луи пытает Цезаря, потом приходит к Марио. Марио не сказал, где тайник, за что был убит вместе со своей женой. Люди Луи берут в заложники сына Джо. Тони с помощью Мадо находит секретное убежище Луи — недостроенную виллу в пригороде Парижа. Тони убивает охранников и возвращает мальчика в город. Однако, в это время Джо, устав ждать Тони, с общими деньгами уезжает в назначенное Луи место, чтобы забрать сына. Тони оставляет мальчика в кафе по дороге к дому Джо и возвращается на виллу. Он уже не застаёт в живых Джо, зато в перестрелке убивает Луи. Смертельно раненный, с чемоданом франков и сыном Джо в машине, Тони, теряя жизненные силы довозит мальчика до матери и умирает.

Rififi 1955 Jules Dassin
«Мужские разборки» — фильм стильный, серый и дождливый. По картинке он восходит к классическим американским нуарам. Однако, атмосфера в фильме уже немного другая. Холодная жестокость картины гораздо более реалистична, чем отдающая влиянием романтизма атмосфера классического нуара с его довлеющим прошлым, запутанным временем, нешуточными страстями и оригинальными персонажами. Здесь же чувствуется влияние европейского реалистичного кинематографа, которое ещё не заметно в фильме «Ночь и город». Мотивации героев просты и понятны, грабители представляются обычными людьми, а их женщины — обычными любовницами. За пять лет ощутимо изменились герои Дассена. Между мелким Луи, его верным слугой наркоманом Реми, Джо, Марио с одной стороны и демоническим Филипом Носсероссом, фантастически выразительными Грегориусом и Душителем и прочими обитателями лондонского криминального мира лежит приличная пропасть. Это герои романов, одинаковых по сюжету, но разных по стилю. При этом в «Мужских разборках» множество цитат из самых разных фильмов прошлых десятилетий, от экспрессионистского предтечи нуаров «М» Фрица Ланга до «Асфальтовых джунглей» Джона Хьюстона. Из хьюстоновского шедевра здесь взят блестящий финал с погибающим в машине героем и некоторые мотивы гибели героев.
Крайне стеснённые финансовые возможности не помешали Дассену снять серьёзное, красивое кино, а в чём-то даже помогли. Так Дассену самому пришлось играть Цезаря, а на главную роль Тони он взял практически на тот момент спившегося Жана Серве. Цезарь и Тони — лучшие персонажи фильма. Остальные персонажи гораздо слабее.
Фильмом «Мужские разборки» ветеран классического нуара Жюль Дассен потихоньку закладывает основы нового направления в развитии криминального кино.

«East of Eden», 1955. Подростковая драма Элиа Казана

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
«К востоку от Рая» — первый из трёх фильмов, в которых главную роль исполнил Джеймс Дин — талантливый молодой актёр, чья ранняя смерть превратила его в идола. Элиа Казан, фактически открывший миру Марлона Брандо, открывает новый актёрский гений.
1915 г. Адама Траска (Раймонд Массе) было два сына: Арон (Ричард Давалос) и Кэл (Джеймс Дин). Адам был честным зажиточным фермером. Арон был примерным сыном, честным, порядочным, любящим своего отца. У Арона была девушка Абра (Джули Харрис). Кэл — прямая противоположность брату, закомплексованный бунтарь, страдающий от недостатка любви к своей персоне. Кэл пользуется большим успехом у девушек и не имеет постоянной подруги. Он давно смирился с мыслью, что он плохой, а Арон хороший. Дальше события этой библейской истории развивались следующим образом. Кэл узнал о существовании своей матери, про которую отец всегда говорил, что она умерла. Кэйт (Джо ван Флит) оказалась содержательницей крупнейшего борделя в пятнадцати километрах от фермы. Не сразу она согласилась встретиться с Кэлом, а когда встретилась, то полюбила, так как он по своему бунтарскому духу похож на неё. Кэйт не смогла жить с Адамом именно из-за его излишней правильности. Мать дала сыну пять тысяч долларов — недавно Адам разорился, вложив деньги в заморозку овощей, и Кэл хочет вернуть отцу состояние, сделав деньги на поставках бобов в армию. На очередной день рождения сыновья преподносят Адаму подарки: Кэл — деньги, и Арон говорит о своей помолвке с Аброй. Отец с большой радостью принимает подарок Арона, а от денег, заработанных на войне, с возмущением отказывается. Кэл в очередной раз не смог завоевать симпатии отца. В ярости, он рассказывает брату всю правду о матери и даже отвозит его к ней. Арон напивается и в тот же вечер садится в поезд, уходящий в Европу, на поля сражений. Отец пытается его остановить, но Арон бьёт головой стекло вагона и смеётся над отцом. Парализованный инсультом Адам после долгих уговоров Абры прощает Кэла и просит его остаться с ним, а не уезжать, как уже запланировал блудный сын. Абра остаётся с Кэлом — он давно стал ей нравится гораздо больше, чем правильный Арон.

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
В картине «К востоку от Рая» Элиа Казан впервые в своей карьере осваивает цвет и только что возникший сверхширокий формат 2.55:1. Надо сказать, режиссёр не везде использует преимущества новых экранных пропорций, кое-где с помощью композиции искусственно ограничивая экранное пространство до более привычных соотношений. «К востоку от Рая» — неплохая семейная психологическая драма, главным достоинством которой является Джеймс Дин. Его глубокая и искренняя игра впечатляет, а образ Кэла, как типичного молодого бунтаря, страдающего от непонимания близкими, прочно укоренится в американском кинематографе. В остальном картина лишена достоинств предыдущих фильмов мэтра. Здесь нет социальной значимости «Джентльменского соглашения», высочайшего уровня актёрской игры и накала страстей «Трамвая желание», художественной гармонии и красоты «В порту». Что касается, второй по значимости темы фильма после истории семейства Трасков — проблемы межнациональных взаимоотношения во время Первой мировой войны (ненависть к американским немцам), то она гораздо глубже и с большим мастерством была показана Борисом Барнетом в «Окраине».