«Cravate, la», 1957. Дебют Алехандро Ходоровски

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky
Свой путь на режиссёрском поприще Алехандро Ходоровски начал с забавной короткометражной сюрреалистической пантомимы «Галстук или Обмененные головы». У главного героя, носящего фиолетовый галстук, не складываются отношения с любимой. Ей нравится его тело, но категорически не устраивает голова. Молодой человек идёт в магазин обменных голов и с разными головами пробует добиться благосклонности. После того, как была отвергнута последняя голова — грубого громилы, герой уже готов вешаться на своём галстуке. Более того — магазин оказался закрыт, а его настоящая голова пропала. В неё влюбилась продавщица, поставила к себе на камин, играет с ней в шашки фруктами и заставляет играть на флейте. Герой приходит к ней домой, она возвращает ему голову и у них начинаются счастливые отношения: полюбив голову, она полюбила и тело.
Оригинальный эксперимент, который к серьёзному кинематографу не относится, но указывает направление, в котором собирается работать Ходоровски. Сюрреализм же постоянно нуждается в подпитке новыми идеями.

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky

«Smultronstället», 1957. Ингмар Бергман меняет направление

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана — история одного дня из жизни профессора Исака Борга (Виктор Шёстрём). Исак Борг скучен, эгоистичен и одинок. Он ругается со своей экономкой Агдой (Юллан Киндал), от которой находится в зависимости, не имеет нормальных отношений с сыном Эвальдом (Гуннар Бьёрнстранд), давно потерял жену. Ему 78 лет, во сне он видит часы без стрелок и себя в гробу. Вопреки желанию Агды он отправляется в Лунд на вручение почётной степени на машине. С ним едет невестка Марианна (Ингрид Тулин). В дороге она упрекает его в эгоизме и жестоком отношении к сыну, который как и отец стал со временем чувствовать себя живым мертвецом.
Исак заезжает в место, в котором провёл детство. Он сидит на той же земляничной поляне, на которой собирала землянику его возлюбленная кузина Сара (Биби Андерссон), вышедшая потом замуж за его брата, и становится в своих воспоминаниях незримым свидетелем обеда в чопорной и строгой многодетной семье, в которой вырос. По дороге в Лунд Исак встречается со своей старой матерью и после подбирает попутчиков. Сначала он взял в машину троицу молодых людей. Девушку Сару (всё та же Биби Андерссон) с двумя молодыми людьми: Андерсом и Виктором. Они всё время спорят о Боге, до драки, и ухаживают за Сарой. Сара девственница и курит трубку. Она очень похожа на кузину Исака. Потом Исаку пришлось подобрать семейную пару средних лет, но после склочного душевного стриптиза их пришлось высадить, дабы они не развращали молодёжь, находящуюся в машине.
В Лунде Исаку снится ещё один сон. Он снова встречается с Сарой, а потом попадает на страшный экзамен, на котором его обвиняют в некомпетентности и бессердечии. после награждения Исак пытается как-то растопить лёд между собой и сыном и Агдой, но у него это не очень получается. В третьем, финальном сне, Исак снова возвращается в безоблачное детство.

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» разительно отличается о предыдущих картин Бергмана, разобранных здесь. Если до этого режиссёр снимал фильмы прежде всего о проблемах семейных взаимоотношений, то «Земляничная поляна» — психоаналитическое копание старика в своём прошлом, в своём характере, в отношениях с родными и близкими. В предыдущих фильмах действовали пары, здесь же герой один, а все поступки всех остальных людей рассматриваются через призму жизни самого Исака Борга. На главную роль Ингмар Бергман пригласил легенду шведского кинематографа — 78-летнего режиссёра Виктора Шёстрёма, снявшего такой шедевр немого кинематографа, как «Ветер». Пожилой режиссёр прекрасно справился с поставленной задачей. В «Земляничной поляне» слышны отголоски гениальной и актуальной до наших дней «Скучной истории» А. П. Чехова. Фильм представляется очень стройным и гармоничным по форме. Тесно переплетая три плана реальности: сон, настоящее и воспоминания, Бергман позволяет зрителю вместе с Исаком Боргом пройти насыщенный ключевыми для понимания характера главного героя встречами и переосмыслить перед смертью прожитую профессором долгую жизнь, полную ошибок.

«Летят журавли», 1957. Шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
«Летят журавли» — гениальная картина Михаила Калатозова, получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Лето 1941 года. По Московским набережным до раннего утра гуляет пара влюблённых: Борис (Алексей Баталов) и Вероника «Белка» (Татьяна Самойлова). Расставаясь, они договариваются о следующем свидании. Вероника живёт с родителями, а Борис живёт с отцом Фёдором Ивановичем (Василий Меркурьев), двоюродным братом Марком (Александр Шворин), сестрой Ириной (Светлана Харитонова) и бабушкой (Антонина Богданова). Фёдор Иванович — серьёзный, обстоятельный врач, Марк — начинающий композитор. Утром, пока Борис отсыпался после ночных прогулок, объявили о начале войны. Марк получил бронь, а Борис, вопреки уговорам любимой, вызвался на фронт добровольцем, ибо чувствовал, что обязанность защитить Родину выше личного счастья. Повестка пришла за день до дня рождения Вероники. Борис попросил бабушку передать Веронике подарок — белочку с корзинкой орешков, в которую положил записку. По трагическому стечению обстоятельств Вероника опоздала на сборный пункт и не успела попрощаться с любимым.
Во время очередной бомбёжки была уничтожена квартира Вероники вместе с её родителями. Фёдор Иванович без колебаний пригласил девушку жить у них. От Бориса всё нет вестей. Во время очередного авианалёта, в пустой квартире, усыпанной битым стеклом, под вспышки взрывов, Вероника уступила настойчивым ухаживаниям Марка, который давно её любил. Вскоре они объявили родным о решении пожениться. Практически в то же время Борис получил пулю во время разведывательной вылазки.
Эвакуация. Вероника работает с Фёдором Ивановичем в госпитале медсестрой. Однажды она становится свидетельницей истерики солдата, которого не дождалась невеста. Гневная речь Фёдора Ивановича, клеймящего подобных женщин и приравнивающего их к фашистам, попадает в самое сердце девушки. Она пытается покончить с собой, но её отвлекает маленький мальчик Борис. Он потерял родителей и чуть было не попал под машину. Вероника оставляет мальчика у себя. Вскоре выясняется, что Марк давно изменяет её, связан с чёрным бизнесом по нелегальной торговле медикаментами, а кроме того, нечестным образом добыл себе бронь. Фёдор Иванович выгоняет Марка и остаётся жить с Вероникой, Ирой и маленьким Борисом. До самого дня победы Вероника верит, что Борис не умер, так как похоронки не было. В день победы, она на Белорусском вокзале встречает фронтового товарища Бориса, который подтверждает её смерть Бориса. Вероника с плачем раздаёт военным свои цветы и растворяется в радующейся толпе.

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
Успех этой гармоничной и очень яркой картины сложился из нескольких составляющих. Сильная литературная основа — невозможная для экранизации в сталинские годы пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Крепкая режиссура Михаила Калатозова, его способность создавать проникновенные драматические сцены. Мощный актёрский состав — Меркурьев и Баталов, как всегда, изумительны. В глубокой, но при этом несколько холодной и отстранённой игре Татьяны Самойловой, для которой фильм стал фактически дебютом, есть вообще что-то неземное.
Фильм был бы совершенно другим без новатора и гения отечественного кинематографа — оператора картины Сергея Урусевского. Его работа просто шокирует, настолько она яркая и самобытная. Камера в его руках обретает потрясающую всеохватывающую свободу. Он снимает смелые экспрессионистские кадры с диагональной композицией в духе «Третьего человека», использует глубокий фокус для сложных мизансцен и смелых ракурсов, как в «Гражданине Кейне». Камера приобретает неожиданные, порой невиданные ранее в мировом кинематографе движения. Хрестоматийной стала сцена, в которой Борис бежит по лестнице на последний этаж к Веронике, снятая со специально сконструированных круговых рельс, а потом ещё и смикшированная с вертящимися берёзами в сцене смерти героя. Съёмка с рук, кран, длинные проезды через толпу — Урусевский использует весь арсенал операторский приёмов. Редко когда камера бывает настолько драматичной сама по себе, как в умелых руках Урусевского. Дух захватывает от хитро снятой и смонтированной сцены с бегущей Вероникой, намеревающейся броситься под поезд. Статичные скриншоты это передать не могут.
Уникальный фильм, с драматизмом, трогающим до глубины души и высочайшим визуальным уровнем, восходящим к советским картинам двадцатых годов.