«Desperate Hours, the», 1955. Прощание с Хамфри Богартом

Desperate Hours 1955 William Wyler Humphrey Bogart Fredric March
Актёрская карьера великого Хамфри Богарта совершила большой круг и вернулась к истокам. В своём предпоследнем фильме Богарт играет гангстера, берущего простых людей в заложники. С точно такой же роли в фильме «Окаменевший лес» началось его восхождение на вершины Голливуда.
«Часы отчаяния» снял Уильям Уайлер, ветеран Голливуда. Богарт играет бандита Гленна Гриффина, который бежал из тюрьмы с младшим братом Халом (Дью Мартин) и инфантильным плохо контролирующим свои поступки убийцей Сэмом Кобишем (Роберт Миддлтон). Гленну надо где-то спрятаться и дождаться своей девушки, которая везёт ему деньги. Для этого он выбирает дом банковского служащего Дэна Хилларда (Фредрик Марч). Дэн живёт с женой Элли (Марта Скотт), старшей дочерью Синди и маленьким сыном Ральфом. Попав в заложники, Дэн и Ральф проявляют недюжинное мужество и отвагу. Через полтора дня мучений Дэну удаётся-таки перехитрить бандитов и самому лично выставить Гленна из дома под огонь снайперов.

Desperate Hours 1955 William Wyler Humphrey Bogart Fredric March
«Часы отчаяния» художественно проигрывают «Окаменевшему лесу» Арчи Майо при очень схожих фабулах. Кстати, оба фильма являются экранизациями бродвейских постановок. «Окаменевший лес» гораздо более глубокий фильм, с множеством культурных подтекстов и философских размышлений. «Часы отчаяния» концентрируются на психологии бандитов и заложников, вынужденных долгое время находится в одном доме. При этом Хамфри Богарт играет, конечно, лучше, чем девятнадцать лет назад, но не намного. Фредрик Марч, звезда тридцатых, не растерял свой талант и в данном произведении легко переигрывает Богарта. Впрочем, роль героического отца семейства более выигрышная и богатая на разные эмоции. Хамфри внешне очень хорошо смотрится — осунувшийся и небритый, в нём действительно видится закоренелый преступник.
Фильм отличается очень хорошим монтажом. Практически идеальные склейки, без пауз передающие происходящее в доме, создают ощущение единого действия, как на театральной сцене, и привносят эффект присутствия.

«Отелло», 1955. Отечественный вариант классики У. Шекспира

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук
«Отелло» Сергея Юткевича был почти так же хорошо принят в Каннах, как и предшествующий ему фильм Орсона Уэллса. Собственно говоря, у картин достаточно много общего. В обеих картинах визуальное режиссёрское мастерство довлеет над актёрской игрой. В отечественной экранизации она сильнее, чем у Уэллса, что особенно касается Сергея Бондарчука в главной роли, но всё-таки не достигает достаточно высокого уровня, чтобы полностью передать драматизм шекспировской пьесы (Ирина Скобцева — Дездемона, Андрей Попов — Яго, Владимир Сошальский — Кассио, Евгений Весник — Родриго). Сергей Юткевич, испытывающий несомненное влияние Сергея Эйзенштейна и Орсона Уэллса, усиливает атмосферу с помощью внешних эффектов — оригинальной подсветки (снятая в багрово-красных тонах сцена убийства), глубокого фокуса, интересных ракурсов, грамотного использования внешней среды (небо, бушующее море), прекрасных аутентичных декораций и красивой органной музыки Арама Хачатуряна. Как близок к серьёзной живописи вынесенный наверх обзора кадр с Отелло у трупа Дездемоны. Уэллс снял свой фильм на черно-белую плёнку, Юткевич снимал на не очень хорошую цветную, но мастерство оператора Евгения Андриканиса позволяет не обращать внимание не недостатки в цветопередаче. Юткевич не стал так сильно менять текст, как Уэллс, но картины при этом смотрятся примерно одинаково театрально. Уэллс выиграл в динамике, но не очень ощутимо. Впрочем, у Уэллса история мавра Отелло получилась более экспрессивная и мрачная.

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук

«Marty», 1955. Удивительная история любви двух «крокодилов»

Marty 1955 Ernest Borgnine Delbert Mann
Дебютант Делберт Манн неожиданно сделал то, что на сегодняшний день удалось только великому Билли Уайлдеру, — получить главные премии Канского кинофестиваля и Американской академии киноискусства (Уайлдер получил обе награды за алкогольную драму «Потерянный уикенд»).
Марти (Эрнест Боргнин) — добродушный увалень тридцати четырёх лет. По трагическим семейным обстоятельствам, Марти не попал в колледж и работает мясником. Он итальянец, живёт с матерью. Многочисленные братья и сёстры уже обрели свою вторую половину. Марти смертельно устал от назойливых расспросов близких о планах на брак, устал с такими же холостыми друзьями каждую субботу искать девушек на одну ночь на 74-ой улице. Марти крайне не уверен в себе и считает себя весьма некрасивым. Однажды, после очередного отказа в свидании, он поддаётся на уговоры матери сходить на танцы. Первая же девушка отшивает Марти и он грустно замирает в углу зала. Неожиданно к Марти подходит парень и предлагает ему пять долларов, чтобы тот проводил его девушку домой. Парень пришёл на «свидание вслепую», девушка оказалась «крокодилом». Марти с возмущением отказывается, затем наблюдает как на глазах у девушки отказывается её проводить какой-то молодой человек, уже взявший пять долларов. Девушка убегает на балкон плакать. Марти выходит за ней, увидев в ней такого же одинокого и неуверенного в себе человека, как и он сам. Его не смущает внешность Клары. Он сам считает себя «крокодилом» и знает, что внешность — не главное. Девушку зовут Клара (Бэтси Блэр). Они долго танцуют, потом сидят в кафе. Уже глубоко за полночь Марти провожает Клару домой. Характерный эпизод во время прогулки, показывающий характер Марти — его встречают друзья, которые только что сняли хорошеньких медсестёр и им для ровного счёта не хватает одного мужчины. Марти, который идёт с Кларой, отказывается очень неуверенно. Ему три раза приходится повторить отказ друзьям прежде, чем они его принимают.
В воскресенье на Марти начинают давить. Лучший друг не хочет терять соратника по субботним ночным похождениям и убеждает Марти в бесперспективности отношений с Кларой. Мать, в субботу поддерживающая намерения Марти, который первый раз в жизни привёл девушку в гости, пусть и на пять минут, в воскресенье начинает убеждать Марти, что Клара ему не подходит. Во-первых, она не итальянка, а во-вторых, она из колледжа, а девушки из колледжа в одном шаге от улицы. Резкая перемена настроения объясняется очень просто — она стала свидетельницей, как её сестру Катерину мягко выставил из дома её сын. После рождения ребёнка его жене стала невыносима жизнь со слишком активной и въедливой свекровью. Марти покорно слушает своих близких и не звонит Кларе в обед, как они договорились вчера. Лишь вечером он неожиданно понимает, что слушать надо только себя и бросается звонить плачущей Кларе.

Marty 1955 Ernest Borgnine Delbert Mann
«Марти» — исключительно удачный камерный фильм с семью актёрами и четырьмя декорациями. Делберт Манн снимает фильм в очень подходящей для сюжета манере. Он использует статичные планы почти предельной длинны. Режиссёр не вмешивается в столь интимное повествование, тактично самоустраняется, позволяя Эрнесту Боргнину в полной мере продемонстрировать свое скрытое до этого фильма глубокое драматическое дарование. Никаких лишних склеек, никаких деталей и кадров, напрямую не относящихся к героям, практически никакой закадровой музыки до вечерней прогулки Марти и Клары. Поразительно, насколько Эрнест Боргнин выдаёт тонкую, проникновенную актёрскую игру, в малозаметных нюансах полностью раскрывая личность своего героя — доброго, некрасивого, уступчивого. Дорогого стоит даже одна сцена, в которой Марти с подростковой застенчивостью звонит случайной знакомой выслушивает очередной отказ по телефону, и как постепенно меняется его лицо, когда он понимает, что ему в очередной раз придётся в одиночестве провести субботний вечер. Глубина раскрытия поставленной проблемы приводит к одному интересному эффекту. В фильме фактически показаны лишь сутки из жизни Марти — от конца рабочего дня в субботу до вечера воскресенья. Но во время просмотра возникает ощущение, что перед глазами прошла вся жизнь Марти, с самого детства, настолько погружаешься в его душевный мир.