«Path of Glory», 1957. Антимилитаристский фильм Стэнли Кубрика

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
«Тропы славы» — серьёзный военный фильм Стэнли Кубрика. События Первой мировой войны показаны с французской стороны, при этом фильм снимался в Германии.
Штабной генерал Поль Миро (Адольф Менжу) намекнул боевому генералу Жоржу Брулару, что его наградят, если он к определённому дню захватит Муравьиный холм — укреплённую немецкую позицию. Брулар спустил самоубийственный приказ полковнику Даксу (Кирк Дуглас). Полковник сделал в бою всё возможное, но его солдаты не дошли даже до немецкой колючей проволоки, а некоторые и вовсе остались в траншеях. Во время этого позорного боя Брулар даже пытался отдать артиллерии приказ стрелять по своим.
После поражения, Брулар захотел устроить показательный расстрел трусов. От каждой роты выбрали троих смертников. Попытка полковника Дакса (в прошлом адвоката) защитить их на трибунале и показать абсурдность затеи провалилась. Суд практически не стал его слушать. Единственное, что он смог сделать — назначить лейтенанта Роже (Уэйн Моррис) распорядителем расстрела, который обязан добить осуждённых. Дело в том, что один из троих несчастных — капрал Филипп Пари (Ральф Микер) стал свидетелем трусости Роже во время разведывательный вылазки. Роже даже умудрился взорвать гранатой третьего разведчика. Лейтенант от греха подальше решил чужими руками уничтожить капрала и выбрал его «показательным трусом». После мучительных разговоров на гауптвахте о смерти троица была расстреляна. Полковник Дикс передал свидетельства приказа стрелять по своим генералу Миро. Генерал похвалил Дикса за сообразительность, думая, что полковник специально подставил своего генерала, чтобы занять его место. Дикс в лицо высказал Миро всё, что он о нём думает.
Заканчивается фильм сценой, в которой солдаты 701 полка перед отправкой на фронт, плачут, слушая пение немецкой певички (Кристиан Кубрик).

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
Сам бой за Муравьиный холм в этом фильме показан слабее, чем в «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна (1930). Из батальных сцен хороши проезды по траншеям во время обходов Миро и Дакса, но траншеи у Кубрика киношные — слишком широкие для настоящих (иначе тележка операторская не умещалась). В остальном же фильм великолепен. Как всегда у Кубрика очень много внимания уделено красоте картинки (оператор Георг Краузе), поиску выразительных ракурсов для портретов и эмоционально сильных сцен. Прекрасная актёрская игра (лучше всех — Адольф Менжу). Сюжет картины очень серьёзный и драматичный, с глубоким гуманистическим посылом. Из Кубрика вырос серьёзный режиссёр, ставящим своему творчеству серьёзные задачи.
Фильм был долгие годы запрещён во Франции, Германии и Испании.

«Дом, в котором я живу», 1957. Драма Льва Кулиджанова

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу» повествует о жизни трёх семей, одновременно вселившихся в новый дом за Рогожской заставой. У четы Давыдовых (Николай Елизаров и Валентина Телегина) трое детей: старший сын Константин — военный (Евгений Матвеев), младший — Серёжа, школьник (Владимир Земляникин) и дочь Катя (Римма Шорохова). С ними в одной коммуналке живёт семейная пара: постоянно пропадающий в экспедициях геолог Дмитрий Каширин (Михаил Ульянов) с женой Лидой (Елена Мышкова). В соседнем подъезде в отдельной квартире живёт ровесница Серёжи Галя Волынская (Жанна Болотова). Серёжа быстро попал под обаяние мужественного соседа и захотел стать геологом. Лида во время очередной длинной экспедиции мужа, устав от одиночества, отдалась однажды страстно в неё влюбившемуся Константину, после чего её отношения с мужем и соседями стали ещё напряжённее. Серёжа влюбился в Галю. Галя — девушка сложная, хочет стать актрисой, но родители (Лев Кулиджанов и Клеопатра Альперова) её стремлений не понимают.
1941 год. Все мужчины уходят на фронт, Галя с родителями уезжает в эвакуацию. В результате войны Дмитрий пропал без вести, отец Давыдовых погиб, Константин вернулся инвалидом. Галя сбежала из эвакуации, поехала на фронт медсестрой и погибла. Серёжа стал геологам, пошёл по стопам соседа, а Константин и Лида после нескольких лет разлуки намереваются жить вместе.

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Профессиональный фильм, прекрасный образец кинематографа «оттепели», затрагивающего, например, проблемы супружеских измен. Хорошо разыгранный, с режиссёрскими находками, с богатым сюжетом, глубоко разбирающий различные аспекты семейной жизни. Фильм очень жизненный, с продуманными характерами, отдельными комедийными сценами. Эта оптимистическая картина показывает, что несмотря на все потери войны, жизнь продолжается и всё к лучшему. Так, например, смерть Гали позволила Серёже с чистой совестью альтруистически отдаться геологии. Открытым остаётся вопрос с Дмитрием — то ли он действительно погиб, чувствуя, что дома его никто не ждёт, то ли не захотел возвращаться домой, предоставив Лиде свободу выбора. Отдельно упоминания заслуживает слаженная работа звукорежиссёров и монтажёров, соединивших три истории в единую стройную линию.

«Notti di Cabiria, le», 1957. Завершение маргинальной трилогии Федерико Феллини

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
В фильме «Ночи Кабирии» Федерико Феллини показывает жизнь проститутки Кабирии (Джульетта Мазина). Картина начинается с того, что Кабирию толкает в реку очередной любовник и исчезает со всеми её деньгами. Кабирия живёт в маленьком однокомнатном доме, чем очень гордится. Она работает в дешёвом районе, является на первый взгляд, такой же склочной и вульгарной, как и её подруги — коллеги по уличной работе. Но Кабирия отличается от них поразительным идеализмом и оптимизмом. Бросивший её в реку любовник, судя по речам подруги Кабирии, — случай не первый и не последний. Кабирия прожила с ним месяц, покупала ему одежду, ухаживала за ним и готовила для него. Она искренне не понимает, отчего он сбежал, почему не мог создать с ней семью, о которой она так мечтает. Феллини выхватывает разные эпизоды из её жизни. То она случайно подцепляет знаменитого актёра Альберто Лазарри (Амедео Лазарри) и попадает в совершенно немыслимый мир с дорогими машинами и огромными домами. За счёт Альберто она с большим удовольствием посещает дорогой клуб, ужинает икрой, но при этом ночь её придётся провести в ванной комнате на полу — к Альберто неожиданно, в разгар ужина, ворвалась его любовница, с которой он поссорился накануне. Следующий же клиент — обычный водитель, высаживает Кабирию на окраине Рима, где она встречает свою старую подругу, когда-то очень богатую, а ныне обитающую в большой норе под открытым небом. Некий филантроп раз в десять дней приносит ей и подобным несчастным еду и одежду. Потом Кабирия отправляется с подругой на религиозный праздник в честь девы Марии и молит об изменении своей жизни. Казалось бы, её молитвы услышаны: Кабирия на унизительном сеансе публичного гипноза, обнаруживающим её тягу к чистой любви, встречает скромного бухгалтера Оскара Д’Онофрио (Франсуа Перье). Он красиво ухаживает, всё время платит за неё. Кабирия собирается замуж, продаёт дом, но на последнем свидании на крутом берегу реки Оскар отбирает о рыдающей и умоляющей о смерти Кабирии все её деньги. Ночь. Улицы заполнены радующимися людьми. В этой толпе идёт лишённая денег и жилья Кабрия и плачет, но понемногу её захватывает всеобщая радость, к ней возвращается оптимизм и она, не прекращая плакать, начинает улыбаться.

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
«Ночи Кабирии» получились слабее «Дороги», фильма более глубокого и с гораздо более интересными героями. Задумка «Ночей Кабирии» хорошая, но, во-первых, не достаточно масштабная, а во-вторых, Феллини банально не хватает мастерства, как и в «Мошенничестве». Причём это нанесло урон не только фильму в целом, но и великолепной игре Джульеты Мазины. Затянутость многих сцен приводит к тому, что яркая и оригинальная актриса выдыхается и начинает повторяться, что очень обидно.

«Notti Bianche, Le», 1957. Л. Висконти экранизирует Ф. М. Достоевского

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Лукино Висконти перенёс действие повести Ф. М. Достоевского «Белые ночи» в послевоенный Рим. Мечтателя по имени Марио сыграл Марчелло Мастроянни, его возлюбленную, русскую девушку Наталью — Мария Шелл. Жильца, к которому в итоге ушла Наталья сыграл Жан Маре. Висконти несколько изменил акценты в повести, добавив большое количество разговоров о любви и даже помолвку героев. У Достоевского герои вообще не говорят о своей любви.
Для фильма Висконти выстроил целый павильон с рекой, мостами и полуразрушенными ночными улицами. Это позволило ему очень качественно снять ночные сцены. Кроме того, павильон построен так хитро, что позволяет режиссёру вообще без монтажных склеек переходить от разговора на улице к интерьеру квартиры героини, когда она пересказывает Марио краткую историю своей жизни.

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Фильм несколько условный и театральный, но это практически не мешает. Главным достоинством фильма является гениальная актёрская игра двух главных героев. Я пока не видел в итальянском кинематографе игру такого уровня, как у Марчелло Мастроянни, да Мария Шелл не очень от него отстаёт. Другое дело — Жан Маре. В кадре его не много, он несколько однообразен и вообще не очень понятно, как его молчаливое жёсткое лицо могло привлечь такую тонкую натуру, как Наталья.
В фильме есть потрясающая сцена танцевальной дуэли, в которой нарочито неловкая манера танца Мастроянни по эмоциональности приближается к лучшим номерам Фреда Астера. Незабываем и проникновенный финал с плачущим Мастроянни, которого засыпает первый снег.