«Becket», 1964. История Томаса Бекета

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — экранизация Питером Гленвиллом пьесы Жана Ануя «Бекет, или Честь Божья». Король Англии нормандец Генрих II (Питер О’Тул) и сакс по происхождению Томас Бекет (Ричард Бартон) были в молодости большими друзьями. Бекет сопровождал Генриха, в его бесконечных поисках плотских утех. Генрих настолько любил Бекета, что дал ему дворянство, потом к неудовольствию знати произвёл его в канцлеры. На своём посту Бекет ловко защищал короля от нападок церкви. Неожиданно скончался архиепископ Кентерберийский. Вопреки ожиданиям страны, новым архиепископом стал не Лондонский епископ Фоллиот (Дональд Уолфит), а Томас Бекет, не имевший до этого к церкви никакого отношения. Генрих выбрал на столь ответственный пост преданного ему человека, которому он всецело доверял. Неожиданно Томас Бекет променял своего земного владыку на владыку небесного и превратился в яростнейшего борца за права церкви. Это стало ударом для Генриха, для которого умный и преданный Бекет фактически заменил отца, дав ему свою любовь и свои знания. К тому же Генрих страдает от отсутствия любви в своей семье — он давно уже не живёт со своей женой — Элеонорой АКвитанской, и не любит своих четырёх сыновей. Генрих обвиняет Бекета в краже казны. Бекет бежит во Францию к Людовику VII (Джон Гилгуд), потом прячется в монастыре с позволения Папы. Сильная личность Томаса Бекета не стерпела монастырского заточения, и он вернулся в Англию, где был убит по приказу Генриха прямо в соборе. Генрих принёс народу покаяние, подвергся бичеванию монахами у гробницы бывшего друга и объявил Бекета святым.

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — актёрское кино. Основное внимание в фильме уделено эволюции сложных отношений между монархом и его канцлером. Соответственно единственным серьёзным достоинством фильма является контрастная игра спокойного и сдержанного Ричарда Бартона на пике своей формы и достаточно открытого и экспрессивного Питера О’Тула, который хорошо вытаскивает на поверхность раздирающие его героя внутренние противоречия. Фильм красивый за счёт продуманных костюмов и декораций, а также хорошей операторской работы. Это создаёт нужный исторический фон, который не лезет на первый план и не отвлекает от доминирующей психологической линии произведения, которая в свою очередь затмевает линию историческую. Гленвиллю гораздо интереснее не история Бекета и Генриха, как исторических деятелей, а почти евангельская история отношений двух друзей, которых разлучил Бог.

«Trou, le», 1960. Тюремная драма Жака Бекера

Trou 1960 Jacques Becker
Фильм Жака Бекера «Дыра» основан на истории реального побега из парижской тюрьмы Санте. В камеру к четырём заключённым подсаживают новенького. Старожилы быстро посвящают Клода Гаспара (Марк Мишель) в свой план побега, и все вместе начинают рыть подкоп, чтобы уйти на парижские улицы через канализацию. Жео (Мишель Константен), Ролан (Жан Кероди), Маню (Филипп Леруа) и Вослен (Раймон Мёнье) безоговорочно верят новичку, осуждённому за попытку убийства собственной жены. Когда же директор тюрьмы сообщает Гаспару, что его жена отозвала своё заявление, и он скоро выйдет наружу, в сердца четырёх заключённых проникают зерна сомнения в честности своего соседа…

Trou 1960 Jacques Becker
Последний фильм умершего сразу после съёмок Жака Бекера — шедевр, показывающий отношения между пятью мужчинами в замкнутом пространстве, их подготовку идеального побега. Пикантность фильму придаёт тот факт, что сняты в нём непрофессиональные актёры, а под именем Жана Кероди скрывается Ролан Барба — непосредственный участник того самого побега. Сам Бекер сидел в тюрьме в годы нацистской оккупации. Длинный, клаустрофобический по стилю фильм снят захватывающе и интересно. Отчасти в этом заслуга оператора картины — Гислена Клоке. Саспенс здесь, конечно, не на уровне «Платы за страх», но всё-таки Бекеру удаётся создать при хичкоковской лаконичности создать нужное внутреннее напряжение между героями и окружающим миром, а в конце и между самими героями. Короткий, но напряжённый Финал картины удивительно красив и изящен.

«Ladykillers, the», 1955. Чёрная комедия Александра Макендрика

Ladykillers 1955 Alexander Mackendrick Alec Guinness Peter Sellers
«Убийцы леди» Александра Макендрика — криминальная чёрная комедия, действие которой происходит в Лондоне. К миленькой старушке миссис Уилберфорс (Кэти Джонсон) приходит по объявлению некий профессор Маркус (Алек Гиннесс), выглядящий, как родной брат Носферату. Маркус снимает комнату в домике миссис и говорит, что он иногда будет репетировать с четырьмя своими друзьями. Они, мол, организовали любительский струнный квинтет. Под менуэт Боккерини «музыканты» на самом деле разрабатывают изящный план ограбления. Вскоре им удаётся осуществить задуманное. Маркус, майор Кортни (Сесил Паркер), Харви (Герберт Лом), Робинсон (Питер Селлерс) и Лоусон (Дэнни Грин) совершают дерзкое ограбление инкассаторов на сумму 60000 фунтов, да так ловко, что ничего не подозревающая миссис Уилберфорс сама доставляет с вокзала коробку с деньгами к себе домой мимо всех полицейских кордонов. Гениальное ограбление закончилось нелепой случайностью, из-за которой хозяйка дома узнала о деньгах. Старушка хочет пойти в полицию, но ей объясняют, что она сама является соучастницей: она украл деньги, в её доме был разработан план. Подумав, упрямая миссис Уилберфорс всё-таки настаивает, что надо сдаться властям. Тогда мнимый квинтет решает убрать нежелательного соучастника. Увы, старушка оказывается крепким орешком даже для пяти профессионалов…

Ladykillers 1955 Alexander Mackendrick Alec Guinness Peter Sellers
Много тут говорить не надо. Неустаревающий стиль Александра Макендрика. Гениальный абсурдистский сценарий Уилльяма Роуза. Фантастическая работа с цветом (преимущественно зелёный и фиолетовый) и с искривлением пространства оператора Отто Хеллера, снявшего такой абсолютный шедевр, как «Подглядывающий Том». Блистательная галерея из пяти преступников и одной леди с характером, разыгранная великолепными британскими актёрами. «Убийцы леди» — жемчужина чёрного юмора и одна из лучших британских комедий.

«America, America», 1963. Любимый фильм Элиа Казана

America America 1963 Elia Kazan
В фильме «Америка, Америка» Элиа Казан рассказывает историю своего дяди Ставроса Топозоглу (Статис Яллалис). Он родился в Турции, в конце XIX в., когда турки угнетали анатолийских армян и греков. Друг Ставроса армянин Вартан Дамадян (Фрэнк Вулф) заразил юношу идеей об эмиграции в далёкую Америку. Вскоре Вартан погиб в резне 1896 года, а Ставроса отец с семейными ценностями отправил в Константинополь. Ставрос должен был войти в дело своего дяди — торговца коврами Одиссея (Салем Людвиг). По дороги интеллигентность и мягкость Ставроса привели к тому, что его полностью обчистил мелкий мошенник. Позже Ставрос находит в себе силы убить мерзавца. В Константинополе он уходит от дяди, которому не нужен оборванец, и становится грузчиком. Изнурительной работой Ставрос скопил 7 лир, из необходимых для билета на пароход 110. Вскоре потеря девственности обернулась для него вторым в жизни банкротством. Еле выжив после облавы на подпольное революционное собрание грузчиков, Ставрос меняет жизненные убеждения. Он расстаётся со своей улыбкой, надевает суровую маску, идёт на поклон к дяде и с жесткой решимостью сватается к некрасивой дочери крупного торговца коврами. Получив приданое (и удивительное понимание любящей его несчастной девушки), Ставрос незамедлительно садится на пароход до Нью-Йорка. Во время круиза он становится любовником жены американского бизнесмена Софии Кебабьян (Катарина Балфур). Разъяренный муж обещает сделать всё, чтобы Ставроса не пропустили в страну миграционные офицеры. Ангелом-хранителем Ставроса становится бедный грек, также одержимый мечтой об Америке. Ставрос уже встречал его в Анатолии и Константинополе. Он умудрился после двух лет работы за еду, попасть в «невольники» к американцу, которому для его бизнеса нужны чистильщики обуви. Сильный туберкулёз и отчаянное положение Ставроса приводят к тому, что молодой человек бросается за борт, уступив своё место главному герою. На землю Америки Ставрос сходит в изящном канотье и с деньгами в кармане — прощальные подарки Софии. Вскоре Ставрос тяжёлым трудом заработает достаточно денег, чтобы перевезти на новую родину всю свою семью: трёх сестёр и четырёх братьев.

America America 1963 Elia Kazan
«Америка, Америка» — самый личный и самый любимый фильм Элиа Казана, в котором он излагает тяжёлую и нравоучительную историю своей семьи. Режиссёр богато, с мельчайшими подробностями живописует скитания Ставроса в поисках себя и мифической Америки. Не увлекаясь актёрскими или операторскими изысками, Казан достаточно почти документально фиксирует жизнь греков в Турции на рубеже веков. Ненадолго режиссёр почти радикально меняет стиль в сцене фрустрации Ставроса на рейде Нью-Йорка, когда он видит вожделенный город, но понимает, что не может туда попасть. Эта строгая фреска об эмигрантах, о проникновении американского духа в самые дальние уголки мира, наконец, в чём-то о становлении самого Казана. «Америка, Америка» — конечно не шедевр уровня «В порту», но заметная вершина в творчестве режиссёра. Традиционный формат кадра усиливает эмоции зрителя от столкновения с тесным, хаотичным, перенаселённым Константинополем. Профессиональный фильм, находящегося уже на излёте карьеры Казана отличает высокая достоверность изображаемых событий, сложные изменения в характере героя и колоритные персонажи.

«Jetée, la», 1962. Фотороман Криса Маркера

Jetee 1962 Chris Marker
«Взлётная полоса» — короткометражный фильм Криса Маркера, представленный в виде череды фотографий с закадровым текстом. Аэропорт. Ребёнок. Убийство. Женщина. Война. Катакомбы. Плен. Мужчина, бывший когда-то ребёнком. Эксперимент. Путешествие в прошлое. Мир. Женщина. Женщина. Женщина. Катакомбы. Будущее. Помощь от будущего. Смерть Мужчины в аэропорту.

Jetee 1962 Chris Marker
Экспериментальный фильм о мужчине, которого терзало воспоминание детства об убийстве в аэропорту, и который после череды путешествий во времени понял, что в аэропорту убили именно его, принесшего в постапокалиптический мир атомный реактор из будущего, вызывает ассоциации с фильмами Алена Рене. «Взлётная полоса» — хороший фильм с атмосферой и интересным сюжетом. Кадры сами по себе очень красивы, герои интересны. Но подача материала, не оправданная в достаточной степени, оставляет чувство глубокого неудовлетворения.

«Seppuku», 1962. Антисамурайское кино Масаки Кобаяси

Seppuku 1962 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai
«Харакири» — фильм прославленного японского режиссёра Масаки Кобаяси. 1630 г., после битвы при Сэкигахаре и установления власти клана Токугава Японию наполнили ронины — самураи без хозяина. В ворота могущественного клана Ию стучится ронин Ханширо Цугумо (Тацуя Накадай). Он просит дозволения совершить харакири во внутреннем дворе клана. Пока Ханширо готовится к церемонии, зритель из его бесед с представителями клана Ию узнаёт, что неделей раньше с такой же просьбой в клан обратился ронин Мотоме Чиджива (Акира Исихама). Перед обрядом он начал просить отсрочки, а потом обнаружилось, что он не настоящий самурай — у него были бамбуковые мечи. Мотоме заставили вспарывать себе живот бамбуковым мечом, и далеко не сразу отрубили голову, как полагается по обычаю. Мотоме был зятем Ханширо. Гордый Ханширо не захотел отдавать свою дочь Михо (Шима Ивасита) без любви за богатого самурая. Из-за нищеты, в который жило семейство Ханширо, Мотоме заложил свои мечи — надо было вызвать врача для Михо и её сына. Мотоме умер во дворе замка Ию, не успев привести врача. Он надеялся, что его примут в клан, восхитившись его мужеством и решимостью или просто дадут денег, чтобы он не беспокоил клан — такие случаи уже бывали. В один день Ханширо потерял дочь, зятя и внука.
Уже сидя перед ритуальным кинжалом кусунгобу, Ханширо требует себе в секунданты трёх определённых самураев из клана Ию. Они должны были бы отрубить ему голову во время ритуала. Все они оказываются больны. Ханширо объясняет причину — эта троица виновна в жестокой смерти Мотоме. Ханширо сразился с каждым из них и опозорил — срезал волосы с макушки. Теперь они сидят по домам, и боятся показаться на свет. Ханширо в своей речи оправдывает Мотоме и осуждает самурайский кодекс чести. Оскорблённые воины клана Ию бросаются в бой. Ханширо убивает четверых, восьмерых ранит, проникает в святилище клана и свергает доспехи, символизирующие дух клана Ию. Ханширо успевает сделать себе харакири до того, как его расстреливают из новомодных ружей. Наместник принимает решение сказать общественности, что все самураи его клана умерли от болезней, а Ханширо был сумасшедшим.

Seppuku 1962 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai
Антимилитарист Масаки Кобаяси своим фильмом развенчивает самурайский кодекс чести бусидо, показывает закат эпохи честных самураев. Условности, принятые в военном сословии, осуждаются главным героем картины — мастером меча, хозяином своего слова, отважным Ханширо Цугумо. Самураи во время затишья превращаются в паразитов, безвольных и слабых. Те из них, которые не нашли себе тёплое место во дворце и ещё верят в кодекс чести, должны вспарывать себе живот, чтобы избежать голодной или какой-нибудь другой позорной смерти.
«Харакири» — образцовое японское кино. Медлительное, постепенно раскрывающее свой аромат, ритмичное, очень красивое (особенно последняя дуэль Ханширо), наполненное поисками гуманистических идей. На экране практически нет событий — всё больше рассказы и диалоги. Кадры предельно лаконичны, длинны, а камера лишь иногда неожиданно начинает двигаться. После кровавого самоубийства Мотоме Кобаяси копит энергию, потихоньку выпуская её через выразительные эмоции на лицах героев. Долгожданные и ожесточённые бои в конце фильма Кобаяси также постоянно обрывает, показывая, например, пустую комнату, в которой недвижимый наместник слушает крики своих самураев, погибающих от меча Ханширо. Фильм сопровождается интересной музыкой Тору Такемицу в народном японском стиле. Сам Тацуя Накадай, безусловно, является значительным открытием японского кинематографа второй половины двадцатого века. Он не такой пластичный, как Тосиро Мифунэ, например, зато обладает навыками тонкой психологической игры.
«Харакири» — шедевр Масаки Кобаяси, достойный экземпляр в галерее японского послевоенного кинематографа.

«Miracle Worker, the», 1962. Артур Пенн приходит в кино

Miracle Worker 1962 Arthur Penn Anne Bancroft
«Сотворившая чудо» — основанная на реальных событиях история слепоглухонемой девочки Хелен Келлер (Петти Дюк) и её учительницы Энн Салливан (Энн Бэнкрофт). Хелен родилась в конце XIX века у капитана Артура Келлера (Виктор Джори) и его жены Кейт (Инга Свенсон). До двенадцати лет девочка росла избалованным зверёнышем. Когда встал вопрос о сдаче ребёнка в приют для слабоумных, родители пригласили к ней выпускницу школы для слепых — недавно обретшую зрение двадцатилетнюю Энн Салливан. У Энн нет никакой любви к девочке, но есть железная воля и решимость любыми средствами научить девочку говорить знаками. Бескомпромиссность молодой девушки, её жестокость и требование полностью изолировать Хелен от родственников наталкиваются на негодование родителей и прочих родственников Хелен. Но после долгих мучений Энн добивается, казалось бы, невозможного — Хелен начинает понимать слова!

Miracle Worker 1962 Arthur Penn Anne Bancroft
Артур Пенн только что пришёл в большое кино с телевидения и перенёс на экран свою собственную успешную бродвейскую постановку с теми же актёрами. Фильм привлекает не своей старомодной вычурностью, не прекрасной операторской работой Эрнесто Капарроса, не умелый и богатый по ритму монтаж Арама Авакяна, а работой Пенна с актёрами. Мастерская игра Энн Бэнкрофт и Петти Дюк затмевает всё. Причём у шестнадцатилетней Петти Дюк гораздо более серьёзная и сложная роль, чем у её старшей коллеги. Исключительно разыграна, например, очень длинная сцена, в которой Энн Салливан силой заставляет Хелен пообедать с помощью ложки.
Артур Пенн обрывает картину там, где начинается сознательное существование Хелен и между девочкой и учительницей впервые появляется какая-то нежность. Пенна интересует прежде всего вопрос соотношения жестокости и любви в сложном деле обучения инвалида. В дальнейшем Хелен прожила достаточно полноценную жизнь, первая среди подобных себе людей получила высшее образование, выучила несколько языков и написала семь книг.

«Naked City, the», 1948. Нью-Йорк Жюля Дассена

Naked City 1948 Jules Dassin
«Обнажённый город» — нуар Жюля Дассена, снятый в полудокументальной стилистике. В Нью-Йорке убивают манекенщицу Джин Декстер. Расследование поручают двум полицейским офицерам. Детектив Дэн Малдун (Барри Фицджеральд) работает головой, а детектив Джимми Хэллоран (Дон Тэйлор) — ногами. Сначала они выходят на подругу убитой по имени Рут Моррисон (Дороти Харт), потом на некоего Фрэнка Найлса (Говард Дафф) — патологического лжеца, который был одновременно помолвлен с обеими девушками. Постепенно вскрывается правда о Джин Декстер и Фрэнке Найлсе. Джин — провинциальная девушка, приехавшая в Город за мехами и драгоценностями. В неё влюбился крупный врач доктор Стоунман (Хаус Джеймсон). Используя его чувства, Джин и Фрэнк, заставляли его приглашать их на свои вечеринке, после которых у гостей пропадали дорогие драгоценности. Полиции теперь надо найти их сообщника и убийцу Джин — хитрого рестлера по имени Вилли Гарза (Тед де Корсиа).

Naked City 1948 Jules Dassin
«Обнажённый город» — интересная попытка скрестить детектив с документальными фильмами в духе «Берлина» Вальтера Раттмана или «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. На фоне разворачивающихся погонь и дознаний под закадровый текст продюсера фильма Марка Хеллингера Дассен показывает красоту Нью-Йорка, его ритм днём и ночью, его жителей в различных ситуациях. Через два года в фильме «Ночь и город» Лондон будет одним из героев фильма, но это будет город, показанный только со своей грязной изнанки. Здесь же сначала демонстрируется лицо города, изнанка проступает в процессе развития событий. Особая заслуга принадлежит оператору Уильяму Дэниелсу, который скрытой камерой снимал актёров на фоне повседневных забот ньюйоркцев и выбирал особые ракурсы, чтобы показать величие Нью-Йорка. Особенно удалась ему финальная погоня на Бруклинском мосту. Поддерживают уровень этого необычного по форме подачи материала фильма актёры. За исключением, пожалуй, достаточно примитивного Дона Тэйлора, все они очень хорошо играют, особенно Барри Фицджеральд — самый яркий персонаж картины. Саундтрек Миклоша Рожи на удивление невзрачный для композитора такого уровня.
«Обнажённый город» — красивый экспериментальный фильм, представляющий некоторый интерес, но лишённый цельности таких шедевров режиссёра, как «Ночь и город» или «Мужские разборки». На следующий год выйдет уникальный мюзикл «Увольнение в город», который также приобретёт известность съёмками танцевальных номеров прямо на улицах Нью-Йорка скрытой камерой.

«Akahige», 1965. Гуманистический шедевр А. Куросавы

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Akahige», 1965. Гуманистический шедевр А. Куросавы
«Красная борода» — эпический по своему масштабу фильм Акиры Куросавы о клинике врача Кёдзё Ниидэ по прозвищу Красная Борода (Тосиро Мифунэ). Действие происходит в XIX в. В клинику прибывает по распределению молодой амбициозный врач Нобору Ясумото (Юдзо Каяма) из богатой семьи. Ясумото не скрывает своего раздражения из-за того, что вместо тёплого местечка при крупном чиновнике он оказался в полунищей клинике, наполненной бедняками. К тому же, Ясумото раздражает суровый и бескомпромиссный нрав Красной Бороды. Ясумото начинает вызывающе себя вести: по-прежнему ходит в своём дорогом кимоно и пьёт саке, в надежде, что Карсная Борода его выгонит. Позже Ясумото подпустит к себе содержащуюся в клинике под замком маньячку. Молодой врач самонадеянно подумал, что сможет её вылечить, а закончил свой сеанс психоанализа без сознания и с заколкой в шее.
Красная Борода выходил Ясумото и вскоре взял его ассистентом на операцию (Ясумото на ней быстро потерял сознание) и заставил присутствовать при смерти двух стариков со сложными жизненными историями. У одного зарезалась любимая женщина, а у второго дочь вышла замуж за любовника матери. Ясумото становится свидетелем, как Красная Борода берёт огромные деньги за простое лечение чиновников и шантажирует полицию. Всё это врач делает для того, чтобы помочь своим нищим пациентам. Красная Борода, поломав руки десятку сутенёров, вызволяет из публичного дома больную девочку Отоё (Тэруми Ники) и она становится первым пациентом Ясумото. Отоё — забитый и молчаливый зверёк. Взаимная забота (как только Отоё поправилась, её пришлось ухаживать за заболевшим Ясумото) постепенно возвращает девочку к жизни в нормальном человеческом обществе. Отоё даже находит себе друга — маленькой мальчика Чобо — воришку, страдающего от постоянного голода. Красная Борода потом спасёт это мальчика после того, как вся его семья сознательно отравится крысиным ядом.
Вместе с обретением своего призвания — служить бедным, Ясумото обретает и спокойствие в личной жизни — фильм заканчивается его помолвкой с сестрой своей бывшей невесты и отказом от столичной больницы в пользу клиники Красной Бороды.

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Красная борода» — мастшабный трёхчасовой проект, съёмки которого длились два года. К сожалению, столь длинный срок расстроил дела в собственных проектах Тосиро Мифунэ, что привело к болезненному разрыву отношений Куросавы с его лучшим актёром. «Красная борода» несёт глубокий гуманистический посыл и на примерах самых разных людей от детей до стариков исследует тему человеческих страданий и человеческой самоотверженности. На мой взгляд, картине чуть не хватает полутонов, и выбрана не очень подходящая классическая музыка. Но это единственные недостатки этого великолепного творения. Как всегда, бесподобен Тосиро Мифунэ, практически все остальные персонажи фильма удивительны по своей выразительности. Визуально картина совершенна благодаря стараниям постоянного оператора Куросавы Асаказу Накаи. Фильм снят очень длинными планами, выверенными в своей композиции и очень красивыми по свету. Особенно удались Накаи традиционные для японского кинематографа съёмки с нижнего ракурса.

«Force of Evil», 1948. Адвокатский нуар Абрахама Полонски

Force of Evil 1948 Abraham Polonsky John Garfield
«Сила зла» — нуар, поставленный сценаристом Абрахамом Полонски. В центре повествования находится очень умный и хитрый адвокат Джо Морс (Джон Гарфилд). Со своим клиентом — бандитом с Уолл-стрит Беном Такером (Рой Робертс) он хочет провернуть многомиллионную афёру. Морс и Такер делают так, чтобы в лотерее выиграл счастливый номер «776», на который все в США ставят 4 июля. В результате прогорает множество букмекерских контор, которые вынуждены идти за деньгами к Такеру и вступать в его синдикат. Старший брат Джо по имени Лео (Томас Гомес) давно уже владеет подпольной букмекерской конторой. Когда Джо приходит к нему с предложением заранее вступить в синдикат Такера и получить там высокую должность, Лео с возмущением отказывается. Он мелкий мошенник, но совесть не позволяет ему стать крупным мошенником и работать на гангстеров. Тогда Джо сдаёт брата и всю его контору в полицию, а вскоре сам их и освобождает. По просьбе Лео, согласившегося вступить в синдикат, Джо занимается трудоустройством его бывшего секретаря — очаровательной честной девушки Дорис (Беатрис Пирсон). Постепенно между Джо и Дорис завязываются отношения. Неожиданно Такера начинают давить конкурент — гангстер Билл Фикко (Пол Фикс), да ещё и у бухгалтера Лео Фредди Бауера (Хоуланд Чемберлен), взятого в синдикат, просыпается совесть, и он начинает доносить полиции о местах расположения подпольных банков синдиката. Уже после убийства брата Джо сможет, наконец, одуматься и ликвидировать Фикко с Такером, чтобы начать нормальную честную жизнь.
Force of Evil 1948 Abraham Polonsky John Garfield

«Сила зла» использует многие распространённые элементы нуаров, при этом фильм лишён весьма частого для нуара образа роковой женщины. Ей могла бы стать красивая жена Такера Эдна (Мари Виндзор), но к сожалению, её роль слишком короткая. В «Силе зла» видна хорошая работа с актёрами: все основные действующие лица демонстрируют высокий уровень актёрской игры. Персонажи Томаса Гомеса и Хоуланда Чемберлена смотрятся на экране гораздо ярче, чем сам Джон Гарфилд, который в картине «Почтальон звонит дважды» Тэя Гарнета сыграл роль поинтереснее. Выразительный визуальный стиль в лучших традициях нуаров создал оператор Джордж Барнес («Ребекка»). Наполненная Библейскими аллюзиями «Сила зла» демонстрирует очень крепкий средний уровень нуаров сороковых годов. Это не шедевр, но фильм умный, прекрасно разыгранный хорошими актёрами.