«My Fair Lady», 1964. Мюзикл Джорджа Кьюкора

My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn
«Моя прекрасная леди» — экранизация Джорджем Кьюкором одноимённого мюзикла по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Гениальный лингвист Генри Хиггинс (Рекс Харрисон) заключает пари с коллегой полковником Хью Пикерингом (Уилфрид Гайд-Уайт), что сможет за полгода сделать из необразованной уличной продавщицы цветов настоящую леди, которая говорила бы на чистейшем оксфордском английском языке. По ходу обучения женоненавистник профессор Хиггинс, сам того не замечая, влюбляется в свою подопечную.My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn

В шестидесятые годы мюзиклы получили широкое признание, хотя эра настоящих голливудских мюзиклов уже давно прошла. «Шербурские зонтики» (1964) получили «Золотую пальмовую ветвь», «Вестсайдская история» (1961) — десять «Оскаров», включая «Картина года». «Моя прекрасная леди» не стала исключением, получив восемь «Оскаров», включая главный, и главную премию BAFTA. Не знаю, чем объяснить такую любовь к мюзиклам. На мой вкус, музыкальные номера в этом фильме не самые выдающиеся, а юмористические сцены далеки от той же «Филадельфийской истории» Кьюкора. Одри Хепбёрн безусловно хороша, но этого мало. Да и три часа — многовато для мюзикла. Хотя. нельзя не отметить выдающуюся работу костюмеров, создавших изумительную галерею вычурных костюмов аристократии начала ХХ века.

«Bad Day at Black Rock», 1955.

Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin
Действие триллера Джона Стёрджеса «Плохой день в Бэд Роке» разворачивается в забытом городке на Дальнем Западе в 1946 году. В Блэк Роке впервые за четыре года останавливается поезд. С него сходит странный однорукий мужчина в тёмном костюме по имени Джон Макриди (Спенсер Трейси). Макриди сразу сталкивается с откровенной враждебностью немногих жителей городка, управляет которым некий Рено Смит (Роберт Райан) с двумя дружками: Коли (Эрнест Боргнин) и Гектором (Ли Марвин). Макриди распрашивает местных жителей о когда-то жившем здесь японце Камоко. Невозмутимость и уступчивость, которую демонстрирует Макриди в ответ на откровенную агрессию местных жителей, показывает, что главный герой фильма — человек невиданной здесь силы воли. Задача местных жителей — узнать истинное лицо Макриди и убить его, задача Макриди — своим мужеством и спокойствием заставить их достать наружу самые мрачные тайны этого города и избавится от их гнёта. Макриди в итоге достигнет своей цели, под конец с потрясающим изяществом выбравшись из смертельной ловушки с помощью своего галстука.
Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin

«Плохой день в Блэк Роке» — один из лучших, если не лучший фильм Стёрджеса, несмотря на некоторые откровенно слабые сцены. Фильм вполне вписывается по стилю и посылу в пятидесятые годы и посвящён борьбе с расизмом. Сюжетно фильм близок фильму Фреда Циннеманна «Ровно в полдень», а через четыре года Говард Хоукс снимет вестерн «Рио Браво», еще более похожий по фабуле на картину Стёрджеса.
Нейтральный стиль Стёрджеса, скромная операторская работа (практически весь фильм построен на длинных средних планах), замедленное повествование и сдержанная актёрская игра (даже обычно яркого Уолтера Бреннана) создают особую напряжённую холодную атмосферу. Кастинг в картине идеальный. Действующих лиц мало, но практически все они сыграны хорошими актёрами. Совершенно на своих местах Ли Марвин и Эрнест Боргнин, а Спенсер Трейси демонстрирует свою знаменитую лаконичную и одновременно тонкую актёрскую игру. Придуманная сценаристами однорукость придаёт его персонажу особую выразительность.

«Collector, the», 1965. Первая экранизация Джона Фаулза

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Дебютный роман Джона Фаулза «Коллекционер» был экранизирован уже через два года после публикации. Режиссёром стал Уильям Уайлер. Забитый банковский клерк Фредди Клегг (Теренс Стемп), увлекающийся коллекционированием бабочек, неожиданно выигрывает на скачках огромную сумму. Он покупает уединённый особняк с крепким подвалом и похищает образованную молодую девушку по имени Миранда (Саманта Эггар), в которую давно был влюблён. Фредди убеждён, что рано или поздно Миранда полюбит его. После месяца заточения, поняв, что попытки сбежать бессмысленны, Миранда соглашается на предложение Фредди выйти за него замуж, потом пытается соблазнить похитителя. Эти поступки лишь озлобляют маньяка. В довершение всего, у Миранды не хватило душевных сил убить Фредди. В конце фильма Миранда погибает от пневмонии, а Фредди отправляется на поиски новой жертвы попроще.

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Отстранённый стиль Уайлера, который всегда имел репутацию талантливого ремесленника, выводит на первый план выдающуюся игру идеально подобранного актёрского дуэта. Крайний перфекционизм режиссёра и его мастерская работа с актёрами привели к тому, что главным достоинством фильма является игра Теренса Стемпа и Саманты Эггар, которые не покидают экран практически все два часа фильма. При средней операторской работе (Роберт Сёртис) и монтаже фильм сопровождается очень хорошей музыкой Мориса Жарра. Других ощутимых достоинств у картины нет.
Фильм не передаёт глубину первоисточника и его композиционные особенности и стал бы экранизацией «для галочки», если бы не актёры, наблюдать мастерство которых доставляет большое удовольствие.

«Alexis Zorba», 1964. Самый обаятельный грек

Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova
«Грек Зорба» Михалиса Какоянниса — экранизация одноимённого романа Никоса Казандзакиса. На Крит прибывает писатель Бэзил (Алан Бейтс). Бэзил находится в творческом кризисе. Сюда он приехал, чтобы заняться заброшенной шахтой, которую ему оставил его отец. По дороге Бэзилу в компаньоны напрашивается обаятельный грек по имени Зорба (Энтони Куинн). После некоторых колебаний Бэзил соглашается взять Зорбу с собой. На Крите помимо строительства шахты героям придётся решать проблемы, связанные с личной жизнью. Зорба будет ухаживать за француженкой, которая держит здесь гостиницу (Лиля Кедрова), а на Бэзила положит глаз красивая молодая вдова (Ирина Папас), по которой сохнут все местные мужчины. Бэзил и Зорба являются полными противоположностями. Бэзил — спокоен, рационален, достаточно порядочен, склонен к постоянным рефлексиям. Зорба — большой жизнелюб, энергичный, смелый и хитрый. Он безграмотен, никогда не мучает себя никакими вопросами, а просто делает то, что ему нравится. Он безграничный оптимист и ничего не боится. Зорба создаёт чудеса для местных монахов, чтобы заполучить их лес, устраивает кутежи в стиле Кисы Воробьянинова на деньги, данные ему Бэзилом для покупки материалов для подвесной дороги. В результате все замыслы героев терпят неудачу. Возлюбленную Бэзила убивают местные жители, несмотря на заступничество Зорбы. Их вывел из себя тот факт, что из-за молодой вдовы покончил с собой местный юноша, да ещё и ровно в ту ночь, которую женщина провела с Бэзилом. Возлюбленная Зорбы умирает на следующий день после символического венчания, а местные жители тут же разворовывают её гостиницы до основания. Наконец, рушится в день открытия подвесная дорога для транспортировки леса, на которую было положено много сил. Перед отъездом Бэзила Зорба учит его танцевать сиртаки на морском берегу и преподаёт ещё один, финальный урок жизнелюбия.Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova

Михалис Какояннис — выдающийся греческий режиссёр своего времени, а «Грек Зорба» — выдающийся его фильм. Картина получила такой успех благодаря серьёзной съёмочной группе. Сам Михалис Какояннис здорово смешивает в фильме самые разные настроения, легко перепрыгивая между комедией и трагедий. Хаотичный сценарий, отдельные линии которого, кажется, живут совершенно сами по себе, прекрасно отражает иррациональность главного героя. С Какояннисом работал оператор Уолтер Лассали, снявший несколько шедевров Тони Ричардсона. Лассали вслед за режиссёром ловко чередует совершенно разные стили съёмки, подстраиваясь под настроение текущей сцены. Из актёров лучше всех играют Энтони Куинн и Лиля Кедрова. Их чрезвычайно яркие и запоминающиеся персонажи вытесняют на второй план Алана Бейтса. Я не видел Кедрову в других фильмах, но для Куинна — это одна из лучших его ролей.
Совершенно отдельно хочется сказать о музыке Микиса Теодоракиса — талантливого композитора и мужественного борца за свободу Греции. Созданный им и Энтони Куинном танец «сиртаки» стал одним из символов Греции. Порой возникает ощущение, что в фильме все персонажи, предметы и даже звуки танцуют под эту задорную музыку.

«Гамлет», 1964. Г. Козинцев берётся за У. Шекспира

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Опытнейший режиссёр Григорий Козинцев подошёл к «Гамлету» серьёзно: написал книгу о Шекспире, полгода строил на берегу Балтики величественный замок Эльсинор. На главную роль Козинцев взял Иннокентия Смоктуновского, который блестяще сыграл мягкого философствующего Гамлета в противовес достаточно решительному и властному Гамлету Лоуренса Оливье. Вообще, влияние английского фильма чувствуется, от образов до копирования отдельных кадров и поз героев, но при этом Козинцев создал совершенно свой Эльсинор, практически такой же красивый благодаря стараниям оператора Йонаса Грицюса.

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Режиссёр постарался детально воссоздать атмосферу жизни в замке, благодаря чему фильм получился более реалистичный, чем творение Лоуренса Оливье, которое тяготеет к театральности. Получились два разных, одинаково хороших подхода. Естественность событиям придаёт и использование перевода Пастернака. Я лично больше люблю Лозинского. Он тяжелее, ближе к шекспировскому языку, на котором тот же Лоуренс Оливье говорит удивительно легко. На мой вкус, не все актёры в должной степени, так как Анастасия Вертинская, играющая Офелию, могут составить пару гению Смоктуновского. Но это проблема распространённая. Что касается музыки, то партитура Дмитрия Шостаковича прекрасно дополняет экранное действие.
«Гамлет» Козинцева — жемчужина богатого на шедевры советского кинематографа шестидесятых годов, серьёзный фильм, поставленный с глубоким старанием, кино мирового уровня, хотя и не обогнавшее, на мой вкус, «Гамлета» Лоуренса Оливье.

«Peau Douce, la», 1964. Кровавый любовный треугольник Франсуа Трюффо

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — драма Франсуа Трюффо. Главным героем является богатый литератор Пьер Ляшне (Жан Десайи). Во время командировки в Лиссабон он знакомится с красивой стюардессой по имени Николь (Франсуаза Дорлеак). Их вторая встреча в гостинице кладёт начало тяжёлому роману. Пьер стыдится Николь, не может из-за своей работы, уделить её должного внимания во время поездки в Реймс, которую они предприняли, чтобы побыть наедине. Во время этой поездки о Николь узнаёт Франка (Нелли Бенедетти) — жена Пьера и мать его десятилетней дочери. Франка начинает бракоразводный процесс, разрываемая одновременно ненавистью и любовью к бывшему мужу. Но тут выясняется, что Николь готова изредка спать с Пьером, но не готова связать с ним жизнь в новой квартире, которую Пьер специально для этого купил. Все трое тяготятся сложившейся ситуацией, что приводит к кровавой развязке.

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — фильм неплохой, но заметно слабее, чем некоторые предыдущие работы режиссёра. В ней хорошие актёры, которые находятся на своём месте (особенно Жан Десайи), есть своё стиль. Но картине не хватает глубины. Фильм раскрывается по-настоящем лишь ближе к концу, когда главной героиней становится практически не появляющаяся в первой половине Нелли Бенедетти. Её тяжёлые терзания сыграны очень хорошо и являются лучшими сценами фильма.

«Я — Куба», 1964. Последний фильм Калатозова-Урусевского

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
«Я — Куба» — последний плод многолетнего плодотворного творческого дуэта режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. Жизнь и характер революционной Кубы раскрывается в четырёх картинах. В первой уличный продавец узнаёт, что его скромная возлюбленная из трущоб является проституткой и обслуживает богатых американцев. Во второй крестьянин, старательно растивший с детьми сахарный тростник, сжигает весь урожай, узнав, что его земля продана арендатором американцам. В третьей показаны столкновения студентов, поддерживающих Кастро, с полицией Батисты. В четвёртой крестьянин, потерявший сына из-за американских бомбардировок, уходит в горы и присоединяется к партизанам.

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
Крайне антиамериканский и революционный фильм революционно и авангардно же снят. Лишённый цельного сюжета и практически лишённый диалогов, он почти целиком снят Сергеем Урусевским с рук, немыслимыми по своей сложности длинными планами, в которых камера практически не останавливает свой бег. Особую экспрессию фильму придаёт это постоянное движение, использование сверхширокоугольной оптики и инфракрасной плёнки. Каждая новелла картины слегка отличается от другой по стилистике, но все они одинаково выразительны. Весь драматизм действия, кажется, передаётся именно через руки Урусевского. Фильму заметно не хватает глубочайшего психологизма «Летят журавли» или цельности «Неотправленного письма», встречаются весьма примитивные сюжетные ходы как в целом (вся история с проституткой Бетти), так и в мелочах (застреленный белый голубь на студенческой демонстрации; кукла, которую подбирает герой четвёртой истории после бомбёжки). На эти драматургические проблемы можно не обращать внимания из-за выдающихся достижений команды Урусевского и его вошедших в историю кинематографа кадров (вечеринка на крыше небоскрёба с последующим погружением в бассейн в начале фильма и легендарные похороны студента, во время которых камерах летает по улицам Гаваны, поднимаясь от самой земли ввысь и пролетая через сигарную мастерскую на последних этажах).

«Родная кровь», 1964.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» Михаила Ершова повествует о любви танкиста Владимира (Евгений Матвеев) и паромщицы Сони (Вия Артмане). Володя случайно встретил Соню на пароме, когда ехал с фронта в отпуск. Между мужчиной и женщиной вспыхнула любовь, которую не остановило наличие у Сони трёх детей и живого мужа. Муж Сони на деле давно уже с ней не живёт, лишь посылает какие-то неболшьшие деньги. Вернувшись с фронта Володя, несмотря на рассказы местных жителей о многочисленных шашнях Сони с солдатами, остаётся жить с любимой и становится отцом её детей. Через несколько лет Соня неожиданно умирает. Тут же откуда-то возникает её муж — успешный юрист (Анатолий Папанов). Он вызывает Володю на откровенный разговор и пытается переманить к себе детей — он хорошо зарабатывает, и имеет хороший дом на Прибалтийском побережье. После мучительных разговоров лишь младший мальчик, прельщённый велосипедом, уезжает с родным отцом. Для старших детей единственным отцом остаётся дядя Володя.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» демонстрирует неплохой средний уровень советского кинематографа шестидесятых годов. Это, конечно, не шедевр психологического кино, но фильм проблемный, поднимающий острые социальные вопросы, которым не уделялось внимания ещё несколько лет назад. Операторская работа Олега Куховаренко в достаточной степени выразительна и во многом традиционна. Сценарий, обладающий хорошим сюжетом, нуждается в доработке для создания большей цельности. Евгений Матвеев и Вия Артмане играют, на превый взгляд, неплохо, но когда на последние пятнадцать минут на экране возникает Анатолий Папанов, сразу становится ясно, «кто в доме хозяин». Папанов создаёт цельный, сильный, характерный образ, самый яркий во всём фильме.

«Per un pugno di dollari», 1964. Итальянский ремейк фильма Куросавы

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» Серджио Леоне — довольно близкий к оригиналу ремейк фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Действие фильма перенесено на границу США и Мексики (точнее, фронтир). Получился своеобразный бумеранг — ведь фильм Куросавы снят в стилистике, близкой к вестернам. Немногословный стрелок по имени Джо (Клинт Иствуд) кольтом и добрым словом, причём больше словом, избавляет сонный городок от двух банд: торговцев оружием и бутлегеров.

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» — первый из «спагетти-вестернов», который добился широкой известность и был очень успешен в прокате. Не знаю, что заставило Серджио Леоне делать практически буквальный ремейк, копировать у Куросавы сюжет и целые кадры. При том, что «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета — роман чрезвычайно богатый на сюжетные ходы, и мог бы дать почву для сценария ещё нескольких фильмам. В целом фильм Леоне слабее. Цвет подчеркнул натурализм насилия и при этом далеко увёл ремейк от изящества оригинальной чёрно-белой операторской работы Казуо Миягавы. Фильм более театрален (особенно финал), менее выразителен в плане персонажей (Клинт Иствуд при иконографичности созданного образа и мощнейшем обаянии, как актёр проигрывает Тосиро Мифунэ). Единственное, где Леоне сыграл на равных — это в музыке. Саундтрек Эннио Морриконе заслуживает высокой оценки. Со всех остальных точек зрения оригинал гораздо лучше и серьёзнее. При этом совершенно не удивляет тот факт, что Куросава на судебной тяжбе с Леоне по поводу плагиата заработал больше денег, чем на своём фильме.