«Gaslight», 1944. Готика Джорджа Кьюкора

Gaslight 1944 George Cukor Charles Boyer Ingrid Bergman Joseph Cotten
Действие «Газового света» Джорджа Кьюкора происходит в Викторианской Англии. У юной сироты Полы Элквист (Ингрид Бергман) убивают тётю, с которой она жила. Из дома при этом ничего не пропало, хотя убийцы и перерыли весь дом. Пола переезжает в Италию, где вскоре влюбляется в пианиста Грегори Антона (Шарль Буайе). После свадьбы Грегори убеждает Полу поселиться в Лондоне, в доме её тёти. Пола не любит этот дом, но ради своей любви соглашается. Через некоторое время Пола начинает сходить с ума. Её мерещится, что в доме по вечерам пропадает свет, а в забитой комнате тёти кто-то ходит. Пола становится рассеянной, боится выходить из дома, боится своей прислуги, постоянно теряет вещи, а вместе с ними и ощущение реальности. Кажется, лишь один человек в Лондоне что-то знает о причинах сумасшествия и может помочь Поле — это инспектор Брайан Кэмерон (Джозеф Коттен). Но он никак не может увидеться с Полой — супруги живут затворниками…

Gaslight 1944 George Cukor Charles Boyer Ingrid Bergman Joseph Cotten
Джордж Кьюкор неожиданно взялся за «готическую» мелодраму. Кьюкору, как всегда, удалась работа с актёрами. Ингрид Бергман прекрасна в роли наивной девушки, которая постепенно начинает сходить с ума. Шарлю Буайе досталась более простая роль, но он придал ей тонкий рисунок. «Газовый свет» — камерный фильм. Большую часть времени на экране лишь главные герои. Из второстепенных персонажей много внимания уделено только горничной Антонов — яркий дебют Анджелы Лэнсберри. Фильм очень красивый благодаря тому, что Кьюкору в очередной раз дали в операторы Джозефа Руттенберга, который хорошо справился с поставленной задачей и снял мрачный и контрастный фильм, отражающий погружение героини во тьму. В картине практически нет общих планов, зато иногда Руттенберг радует зрителя глубинными мизансценами. Интерьеры дома, в котором разворачивается действие, делал великолепный Седрик Гиббонс. Слабость фильма лежит в области драматургии. Во-первых, сюжет очень предсказуем с самого начала фильма. Во-вторых, провалена по темпу середина фильма, которая посвящена по сути только процессу потери реальности главной героиней. В-третьих, совершенно не развиты линии Кэмерона и комичной соседки Антонов — мисс Туэйтс (Мэй Уитти). В итоге картина теряет свою цельность. Сценаристы в конце постарались дать ответы на все поставленные вопросы, но эти ответы порой невразумительны.

Интересно отметить связь этого фильма с творчеством Альфреда Хичкока. Мэй Уитти пришла в фильм, кажется, прямо из «Леди исчезает». Своей хичкоковской комичностью она вообще не очень вписывается в «Газовый свет». Ингрид Бергман после этого фильма дважды возьмёт к себе Хичкок на подобные «готические» роли.

«Women, the», 1939. Два часа без мужчин

Women 1939 George Cukor Joan Crawford Joan Fontaine
За всё время действия фильма Джорджа Кьюкора «Женщины» на экране ни разу не появляется мужчина. Сюжет картины, посвящённой высшему Нью-Йоркскому обществу, строится вокруг развода Мэри Хейнс (Норма Ширер). Муж изменяет ей с продавщицей парфюмерного магазина Кристал Аллен (Джоан Кроуфорд). Завистливая подруга Мэри Сильвия (Розалинд Расселл) рассказывает Мэри об измене и толкает её на открытое выяснение отношений с соперницей вопреки мудрому совету матери Мэри. После скандала, с лёгкой руки Сильвии ставшего достоянием прессы, супруги разводятся. Вскоре Сильвия узнаёт, что муж уходит от неё к Мириам Ааронс (Полетт Годдар), и на этой почве ссорится с Мэри и рассказывает её о том, что подстроила её развод.
Проходит полтора года. Бывший муж Мэри охладел к заносчивой и вздорной Кристал, которая к тому же завела роман с любовником богатой и пожилой графини Де Лаве (Мэри Боланд). Мириам и Мэри становятся лучшими подругами, равно как и Сильвия и Кристал. Узнав об измене Кристал, Мэри одним великосветским вечером берёт на вооружение оружие Сильвии и в пять минут раздувает колоссальный скандал, итогом которого станет её примирение с мужем и лишение Кристал всех её приобретений.

Women 1939 George Cukor Joan Crawford Joan Fontaine
Блестящая картина Джорджа Кьюкора, мастера групповых портретов (см. «Обед в восемь»), которому боссы MGM доверили роль дрессировщика в змеином логове. Практически все звёзды компании засветились в этом жестоком и обличительном фильме. Кьюкор, сам женщинами не интересующийся, выставляет женское общество в весьма неприглядном свете. Картина наполнена развращёнными сплетницами, которые, например, считают, что развод — это нормально. Мужчинам, конечно, тоже достаётся, но в гораздо меньшей степени.
В «Женщинах» проявляется всё режиссёрское мастерство Кьюкора. Как всегда он здорово работает с актёрами и сосредотачивается прежде всего на актёрской игре. Правда, с Нормой Ширер он мог бы поработать и получше, а вот Розалинд Расселл и Джоан Кроуфорд великолепны. Кьюкор умудряется обходиться минимумом пространства при большом количестве действующих лиц. Большинство сцен разворачивается на площадках не больше театральной сцены. Так, например, замечательная финал снят в пустом холле. Отдельные эпизоды в своей комичности несут налёт абсурда. Например, открывающая сцена в массажном салоне, сцена с аэробикой Сильвии, причудливый показ мод (костюмы в фильме порой поражают воображение). Совершенно отдельно упоминания заслуживает качественная драка Сильвии и Мириам. Также в режиссёрском почерке Кьюкора надо отметить удивительное умение оставлять за кадром многие важные и сюжетообразующие сцены за кадром и выводить их на экране в описании других действующих лиц. Такая манера особенно подходит фильму, главная тема которого — сплетни. Кьюкор лишает зрителя возможности видеть происходящее, а заставляет его слушать пересказ, может быть и не очень правдивый.

«Holiday», 1938. Третий фильм Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
«Праздник» — романтическая комедия Джорджа Кьюкора, третий по счёту совместный фильм звёздной пары — Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн. На горнолыжном курорте банковский служащий Джонни Кейс (Кэри Грант) взаимно влюбляется в Джулию Сэтон (Дорис Нолан). Её отец Эдвард (Генри Колкер) является одним из самых влиятельных финансистов Уолл-стрит. У Джулии есть брат и сестра. Брат Нед (Лью Эйрс) был бы талантливым музыкантом, но отец запретил ему заниматься музыкой и заставил сосредоточиться на банковском деле, чем довёл сына до алкоголизма. Сестра Линда (Кэтрин Хепбёрн) ненавидит условности высшего света и чувствует себя в огромном пустом многоэтажном доме на Пятой авеню, как в тюрьме. Постепенно и Джонни понимает, что Эдвард Сэтон не даст ему спокойно жить. Сам Джонни считает, что заработал достаточно, чтобы жить так, как ему хочется, попробовать найти себя. Тесть же уже подготовил Джонни место в банке и требует совместить медовый месяц с деловыми встречами. Джулия не против. В итоге Джонни покидает дом Сэтонов рука об руку с Линдой.

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
Между сумасшедшим «Воспитанием крошки» и блистательной «Филадельфийской историей» Кэри Грант и Кэтрин Хебёрн снялись в достаточно слабом фильме «Праздник». Заказная комедия, в годы Великой депрессии показывающая, что не в деньгах счастье, а роскошный особняк является золотой клеткой, страдает в первую очередь от слабого сюжета. Первая половина фильма страдает от отсутствия конфликтов. Все будущие проблемы показаны лишь намёками. Не все характеры проработаны в достаточной степени. Кэтрин Хепбёрн явно страдает от тесноты — рамки этого фильма не для её великого таланта. Она старается изо всех сил и хорошо работает, но не может вытянуть картину, тем более, поставленная в пару со слабоватой Дорис Нолан.

«One Hour With You», 1932. Мюзикл Эрнста Любича

One Hour with You 1932 Ernst Lubitsch George Cukor
«Один час с тобой» Эрнста Любича показывает несколько дней из жизни семейной пары: Андре (Морис Шевалье) и Колетт Берьте (Джанетт МакДональд). Супруги нежно любят друг друга и по ночам целуются на скамейках в парке, как будто они только-только познакомились. К Колетт приезжает её подруга Митци (Женевьева Тобин). Митци начинает оказывать знаки внимания Андре, но тот непоколебим в своей верности. На званом ужине, который устраивают Бертье, Колетт ревнует мужа совершенно к другой женщине, и не замечает, как он попадает в лапы Митци и проводит с ней ночь. Это даёт возможность мужу Митци профессору Оливеру (Роланд Янг) начать бракоразводный процесс. Узнав об измене мужа, Колетт сначала плачет, а потом пытается хвастаться тем, что в ту самую ночь осталась один на один с неким Адольфом (Чарльз Рагглс). Андре не очень верит ей, чем раззадоривает супругу. Заканчивается всё примирением Андре и Колетт.

One Hour with You 1932 Ernst Lubitsch George Cukor
Этот короткий фильм можно назвать квинтэссенцией авторского мира Любича. Если отбросить музыкальные номера, то получится предельно сжатая история о супругах, которые параллельно ведут небольшие любовные интриги. Тема флирта, который не способен разрушить отношения искренне любящих друг друга людей, является одной из главных тем всего творчества режиссёра. Его герои могут быть любвеобильными, но финальный вектор этой любвеобильности всегда направлен на супруга. В этой свободе и есть сила изображаемых Любичем семейных пар. Как часто бывает у Любича, актёры отменно играют, сам фильм посвящён высшему обществу, отмечен оригинальными декорациями (Ганс Дрейер) и неповторимой авторской иронией по отношению к свои героям, которые уникальны и живут только в мире Любича.

«Dinner at Eight», 1933. Великая депрессия глазами богатых

Dinner at Eight 1933 George Cukor
«Обед в восемь» — драма без героя Джорджа Кьюкора из жизни высшего общества. Богатая жительница Нью-Йорка Миллисент Джордан (Билли Бёрк) готовит ужин в честь английского лорда Фернклифа. Миллисент витает в облаках и не знаёт, что её муж Оливер (Лайонел Бэрримор), потомственный судовладелец, во-первых, стоит на грани банкротства, а во-втроых, имеет с недавнего времени серьёзные проблемы с сердцем. Миллисент пытается контролировать свою дочь Полу (Мадж Эванс), которая вот-вот должна выйти замуж за аристократичного Эрнеста (Филлипс Холмс). На ужин приглашены близцие знакомые семьи Джорданов. Во-первых, это пожилая актриса Карлотта Вэнс (Мари Дресслер). Несколько десятилетий назад она была возлюбленной Оливера. Находясь на грани банкротства, она подумывает продать акции компании Оливера, которые ей принадлежат. Она отлично держится, несмотря на то, что для неё лучшие годы жизни уже позади. Во-вторых, Оливеру скрепя сердце приходится пригласить на ужин крупного бизнесмена и мошенника Дэна Паккарда (Уоллес Бири). Дэн обещал Оливеру помочь с компанией, а на самом деле хочет полностью взять её под свой контроль, выкупив через подставных лиц все акции у таких доверчивых акционеров, как Карлотта. Дэн — грубый и наглый провинциал, который хочет влезть в политику. Ему подстать его жена — тупая блондинка Китти (Джин Хэрлоу), целыми днями не слезающая с дивана и изменяющая мужу со своим врачом Уэйном Талботом (Эдмунд Лоу). Уэйн, как врач Оливера, является третьим приглашённым на ужин. У Уэйна проблемы с женой, которая застала его за отровенным телефонным разговором с Китти. Наконец Миллисент приглашает известного актёра Ларри Рено (Джон Бэрримор). Она не знает, что Ларри давно уже является любовником Полы, которая ради него готова расторгнуть помолвку. Увы, Ларри давно уже спился, оставил кинематограф и тщетно пытается получить большую роль в театре. Он кончает с собой как раз накануне ужина. Карлотта, живущая с ним в одном отеле, успевает сказать об этом Поле до её разговора с женихом. Помимо Ларри на ужин так и не приехал лорд Фернклиф, ради которого всё и затевалось. Всё это не мешает гостям с милыми улыбками и светскими шуточками сесть за стол.

Dinner at Eight 1933 George Cukor
Один из лучших американских фильмов тридцатых годов. Это чистое психологическое кино, практически без действия. С первых кадров поражает глубочайшая проработка и отыгрыш множества ярких персонажей, которые эволюционируют по ходу фильма. Кьюкор демонстрирует эталонную работу с актёром и разработку мизансцен. Герман Манкевич написал замечательный сценарий, который переплетает судьбы множества людей, практически не выделяя кого-то одного, и через призму этих внешне успешных богачей раскрывает общеамериканские проблемы тридцатых годов. Как и в своём более ранним фильме «Почём Голливуд?» Джордж Кьюкор показывает тяжёлую закулисную жизнь представителей шоубизнеса. Там алкоголизм губит режиссёра, а здесь актёра. Сцены самоубийства очень близки по стилю: зеркала и приглушённый свет. Правда, надо отметить, что Кьюкор зеркалами более изящно пользуется в «Почём Голлливуд?», а оператор Уильям Дэниэлс подпортил красивый кадр с умирающим Ларри, изменив освещения, прямо по ходу движения камеры. Джону Бэрримору принадлежит, пожалуй, самая сильная роль в фильме. Ему посвящены всего две части картины. Но уже в первой из них он демонстрирует большую эволюцию своего персонажа, нежели некоторые актёры за весь фильм. «Обед в восемь» снят с тем же оператором и теми же актёрами-мужчинами, что и «Гранд-отелем» Эдмунда Голдинга, вышедший годом ранее. Но в сравнении «Гранд-отель» проигрывает. Его герои типажнее, они не столь глубоки, сам сюжет легче и авантюрнее.

«What Price Hollywood?», 1932. Изнанка киноиндустрии

What Price Hollywood 1932 George Cukor
Джорджу Кьюкору одному из первых выпала честь показать истинную жизнь звёзд Голливуда в фильме «Почём Голливуд?». ОФициантка Мэри Эванс (Констанс Беннетт) знакомится в ресторане с пьяным режиссёром Максом Кэрри (Лоуэлл Шерман). Макс неожиданно берёт Мэри на премьеру своего фильма — ему только что отказала любовница. После премьеры Мэри доставляет «тело» Макса к нему домой и остаётся там ночевать. Наутро Мэри убеждает Макса взять её на пробы. Первые дубли оканчиваются провалом, но Мэри настойчиво репетирует и добивается своего. Её замечает продюсер Джулиус Сакс (Грегори Ратофф) и заключает с ней долгосрочный контракт. Во время съёмок очередного фильма Мэри знакомится со спортсменом Лонни Борденом (Нил Гамильтон). После весьма жёсткого ухаживания со стороны Лонни, они становятся мужем и женой. Привязанность Мэри к своей работе разрушает брак. Мэри остаётся одна с маленьким ребёнком. К этому моменту карьера Макса окончательно рушится из-за алкоголизма. Мэри получает «Оскар». Буквально через несколько дней к ней приходится вызволять Макса из тюрьмы. Макс, увидев у ней в комнате под зеркалом свою старую фотографию, стреляется от отчаяния. Разгорается публичный скандал. Смерть Макса в доме Мэри наводит всех на мысль, что они всегда были любовниками. Мэри скрывается от вездесущих папарацци в Европе. Здесь её находит Лонни и семья воссоединяется.

What Price Hollywood 1932 George Cukor
Будучи одним из первых в своём роде, фильм «Почём Голливуд?» уже в меру жесток по отношению к звёздам. Интересно, что ставить его Дэвид Селзник доверил относительному новичку в режиссуре Джорджу Кьюкору. Он делает ставку на эклектику, не сгущая краски слишком сильно, пока ещё оставляя воздух. Начало фильма снято нарочито сказочно, вполне в духе народного мифотворчества. Ухаживания Лонни за Мэри по стилистике предвосхищают бум романтических эксцентрических комедий в тридцатые годы. Драматизм, который полностью захватит финальную часть картины, нарастает постепенно. Интересно, что авторы фильма «спасают» главную героиню фильма и достаточно мягко с ней обходятся. В конце концов, она получает практически всё, к чему стремилась. Подлинным героем фильма становится Макс Кэрри. Умный и талантливый режиссёр, умеющий удивлять, был сгублен алкоголем, и судьба в лице строгих продюсеров не дала ему второго шанса. Макс как персонаж интереснее Мэри, да и сыгран он получше. «Почём Голливуд?» — ещё не шедевр Кьюкора, картине не хватает хотя бы более глубокой проработки персонажей, но это первая ступенька к будущим работам режиссёра.

«My Fair Lady», 1964. Мюзикл Джорджа Кьюкора

My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn
«Моя прекрасная леди» — экранизация Джорджем Кьюкором одноимённого мюзикла по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Гениальный лингвист Генри Хиггинс (Рекс Харрисон) заключает пари с коллегой полковником Хью Пикерингом (Уилфрид Гайд-Уайт), что сможет за полгода сделать из необразованной уличной продавщицы цветов настоящую леди, которая говорила бы на чистейшем оксфордском английском языке. По ходу обучения женоненавистник профессор Хиггинс, сам того не замечая, влюбляется в свою подопечную.My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn

В шестидесятые годы мюзиклы получили широкое признание, хотя эра настоящих голливудских мюзиклов уже давно прошла. «Шербурские зонтики» (1964) получили «Золотую пальмовую ветвь», «Вестсайдская история» (1961) — десять «Оскаров», включая «Картина года». «Моя прекрасная леди» не стала исключением, получив восемь «Оскаров», включая главный, и главную премию BAFTA. Не знаю, чем объяснить такую любовь к мюзиклам. На мой вкус, музыкальные номера в этом фильме не самые выдающиеся, а юмористические сцены далеки от той же «Филадельфийской истории» Кьюкора. Одри Хепбёрн безусловно хороша, но этого мало. Да и три часа — многовато для мюзикла. Хотя. нельзя не отметить выдающуюся работу костюмеров, создавших изумительную галерею вычурных костюмов аристократии начала ХХ века.

«Philadelphia Story, the», 1940. Кэри Грант пытается вернуть очередную бывшую жену

Philadelphia Story 1940 Cary Grant Katharine Hepburn James Stewart George Cukor
«Филадельфийская история» Джорджа Кьюкора — ещё одна классическая голливудская романтическая комедия. Стандартная для комедий Кэри Гранта фабула — бывший муж пытается расторгнуть новую свадьбу бывшей супруги. От других подобных фильмов «Филадельфийскую историю» отличает мощный актёрский состав: звезда романтических комедий Кэри Грант в роли богача Дэкстера Хэвена, одна из лучших американских актрис Кэтрин Хепбёрн в роли его бывшей жены чрезвычайно аристократичной Трэйси, и Джеймс Стюарт, чья карьера в начале 1940-х пошла на взлёт, в роли простоватого репортёра Маколли Коннора, которого заслала жёлтая газетёнка осветить закрытую для прессы свадьбу.

Philadelphia Story 1940 Cary Grant Katharine Hepburn James Stewart George Cukor
Картина снята по высоким стандартам золотого века голливудских романтических комедий. Огромное количество юмора самого разного уровня. Уморительная сцена ночью у бассейна, когда завязываются любовные отношения между Трейси и Маколли. Джеймс Стюарт вообще фантастически отыграл свои алкогольные сцены, заткнув за пояс Кэри Гранта.

«Wizard of Oz», 1939. Прекрасная сказка 1930-ых

Wizard of Oz 1939 Victor Fleming George Cukor King Vidor Judy Garland
Над этой голливудский классикой потрудились четыре режиссёра (помимо Виктора Флеминга к картине приложили руку Джордж Кьюкор, Кинг Видор и Марвин ЛеРой) и целый взвод сценаристов, включая Германа Манкевича. «Волшебник страны Оз» — мюзикл про путешествие канзасской девочки Дороти (Джуди Гарланд) со своим пёсиком Тото (Терри) в компании Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва к Изумрудному городу. В Изумрудном городе живёт страшный волшебник страны Оз, который может в одночасье решить проблемы путников: вернуть Дороти домой, выдать Страшиле мозги, Железному Дровосеку сердце, и Трусливому Льву — смелость. Но сделает он это только после того, как компания друзей Дороти победит злую Ведьму Запада (Маргарет Гамильтон).
Как и «Унесённые ветром», «Волшебник страны Оз» представляет собой образец профессионализма операторов, декораторов и костюмеров. Лучше, что есть в фильме — созданный умелыми руками сказочный мир, зафиксированный на всё тот же трёхцветный Technicolor.

Wizard of Oz 1939 Victor Fleming George Cukor King Vidor Judy Garland
Сюжет не играет решающего значения, он находится на уровне обычной сказки с перипетиями и наградой в конце. Танцевальные номера и песни достаточно короткие и профессиональные: они доставляют удовольствие и при этом не отнимают много времени от основного повествования. Здесь ничего из ряда вон выходящего фильм предоставить не может. Но когда смотришь на магию двух волшебниц, на запоминающийся классический грим Ведьмы Запада, на огромный город маленьких манчкинов (собрать и контролировать 350 карликов — та ещё задача!), на сказочные ландшафты и зеленокожих слуг ведьмы, напоминающих хобгоблинов из Warhammer, понимаешь, что все «Гарри Поттеры» и «Властелины колец» родились именно из этого фильма, который завоевал в США большую популярность и проложил ровную накатанную жёлтую дорогу, по которой сейчас штампуют фэнтези.
P. S. Не стоит, правда, забывать, что сам «Волшебник страны Оз» вырос из фильмов Жоржа Мельеса.

«Gone with the Wind», 1939. Любимый фильм американцев

Gone with the Wind 1939 Victor Fleming Vivien Leigh Clark Gable
«Унесённые ветром» 1939 года — один из самых популярных фильмов в США уже несколько десятилетий. Мне всегда было интересно знать, почему этому фильму выпала такая честь? «Унесённые ветром» — красивая мелодрама, снятая при участии трех режиссёров, пяти сценаристов (не считая саму Маргарет Митчелл) и двух операторов. Причём, если последнее пошло фильму на пользу, то первое фильму вредит, ибо разный режиссёрский почерк виден, и возникают выбивающиеся по стилю сцены.
У «Унесённых ветром» совершенно сериальный сюжет. На фоне военных действий и разорения Юга, придающих драматизм и остроту повествованию, четверо главных героев мучительно долго разбираются в своих запутанных отношениях, точку в которых финал картины намеренно не ставит. Особенно это всё касается, конечно, главной героини — Скарлет О’Хары, которую сыграла Вивьен Ли. Она, кстати говоря, совсем не образец для подражания — вздорная меркантильная красотка, которая до конца фильма не смогла правильно расставить приоритеты и не смогла сохранить главное. Её деловая хватка, с моей точки зрения, никак не перевешивает недостатков Скарлет и меркнет перед ними. Впрочем, в её популярности особого феномена нет, если вспомнить хотя бы всенародно любимую далёкую от реальности «Иронию судьбы», где главным героем является клинический раздолбай. В Унесённых ветром» нет выдающейся актёрской игры. Вивьен Ли и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) играют хорошо, но не более того. Это объясняется тем, что Вивьен Ли — хорошая театральная актриса, а Кларк Гейбл пребывает в своём амплуа. Лесли Ховард (Эшли) и Оливия де Хавилланд (Мэлани) не дотягивают до уровня Вивьен Ли и Кларка Гейбла и гораздо реже появляются на экране. Кстати, возникает ощущение, что авторов фильма и книги сам по себе Юг до и после Гражданской войны заботит мало и используется лишь как богатый на сюжетообразующие моменты фон.

Gone with the Wind 1939 Victor Fleming Vivien Leigh Clark Gable
«Унесённые ветром» при всех своих минусах обладает совокупностью качеств, обеспечивающих ему неизменный зрительский успех. Удивительная операторская работа — фильм, снятый на трёхцветный Technicolor, безумно красив. Здесь заслуга не только операторов, но и художников по костюмам и декораторов, подошедших к работе с высоким голливудским профессионализмом. Каждый кадр детально проработан по цветам, которые в нём появляются. Эпический размах военных сцен, динамичное развитие построенного на постоянном чередовании значимых для героев событий сюжета не дают оторваться от экрана. Это уникальное массовое кино, задающее на будущее высокие профессиональные стандарты фильмов такого жанра.