«Crowd, the», 1928. Социальная драма Кинга Видора

Crowd 1928 King Vidor
Главным героем «Толпы» Кинга Видора является простой парень Джон (Джеймс Мюррей), который родился в День Независимости США. Отец прочил ему большое будущее. Джон поехал покорять Нью-Йорк и устроился на работу обычным клерком в огромную страховую компанию. Коллега познакомил его с девушкой Мэри (Элеанор Боардмен). Джон в первый же день сделал Мэри предложение. Он самоуверен, считает, что у него большое будущее и смеётся над уличным клоуном-зазывалой. Поначалу Джон и Мэри скандалил из-за бытовых проблем, но беременность их помирила. Идут годы. У Джона и Мэри уже двое детей, а карьера у Джона не двигается. Однажды ему удаётся получить большие деньги, победив в конкурсе рекламных слоганов. Только успели Джон и Мэри потратить эти деньги на подарки для себя и близких, как гибнет их младшая дочь. Не выдержав этого удара, Джон в порыве отчаяния увольняется, долго перебивается случайными заработками, отвергает работу, предложенную братьями Мэри, всегда смотрящими на него свысока, наконец, пытается покончить с собой. Вдруг ему удаётся удача — его умение жонглировать даёт ему ту самую работу клоуна-зазывалы, о которой он в своё время так презрительно отзывался. Радостный, он приходит домой и обнаруживает, что Мэри забирает вещи и переезжает к братьям. Ему всё же удаётся убедить её остаться, и они идут вечером в варьете, где смеются в толпе таких же, как они нью-йоркцев.

Crowd 1928 King Vidor
«Толпа» имеет много общих моментов с фильмом Пола Фейоша «Одинокие». Но «Одинокие» — фильм тонкий и лиричный, а «Толпа» — жестокая социальная драма. «Толпа» — очень личный фильм для Кинга Видора. Режиссёру за особые заслуги боссы MGM разрешили снять эту сомнительную с точки зрения проката картину. Однако фильм полностью окупился и стал одним из лучших в карьере Видора. Режиссёр здесь демонстрирует свой безжалостный и пронзительный взгляд на прославленную «американскую мечту». Он показывает, что молодой человек, приехавший покорять Нью-Йорк, должен постоянно находить в себе силы бороться с неудачами, точнее сказать, с отсутствием удач. Прекрасна зеркальная композиция, превращающая героя в того, над кем он смеялся в начале фильма. В финале будущее героя весьма туманно, а «хеппи-энд» условен. Преодолев очередной кризис, Джона оказался в ещё более худшем положении, нежели раньше, когда он имел хотя бы стабильную работу. Видор показывает Нью-Йорк, как страшный город, обезличивающий человека, низводящий практически всех, кто в нём живёт, в одиноких одинаковых. Толпа пожирает приезжих и ассимилирует их, превращая в муравьёв. Показателен в этом отношении прекрасный, совершенно кафкианский кадр огромного зала, в котором за маленькими столами сидят маленькие людишки. В жестокости Видора есть честность, которой не будет хватать Голливуду в тридцатые годы, когда страна согнётся от тяжелейшего экономического кризиса. По сути Видор предвосхищает мироощущение человека времён Депрессии. Единственным выходом для «винтиков» является в данном фильме любовь. Именно она является тем цементом, который скрепляет жизни Мэри и Джона. Пусть временами они страдают от бедности и взаимных обид, только любовь к себе и детям позволяет им остаться людьми в этой страшной толпе.

«Big Parade, the», 1925. Самый кассовый немой фильм

Big Parade 1925 King Vidor
«Большой парад» — антимилитаристский фильм Кинга Видора. На поля сражений во Франции попадает изнеженных сын миллионеров Джеймс Апперсон (Джон Гилберт). В полку он заводит себе двоих друзей: бармена по прозвищу «Бык» (Том О’Брайан) и рабочего по кличке «Тонкий» (Кал Дэн). Они втроём весело проводят время в тылу и борются за сердце француженки по имени Мелисанд (Рене Адоре). Победу одерживает Джеймс. Перед отправкой на фронт он обещает её вернуться. Дальше идут кровопролитнейшие бои, в которых погибают друзья Джеймса, а он теряет ногу. Дома он понимает, что ему не место в семье, тем более, что его возлюбленная за это время полюбила его брата. Джеймс возвращается во Францию, где находит свою любимую Мелисанд.

Big Parade 1925 King Vidor
Фильм Кинга Видора построен на резком, бьющем контрасте между тыловой жизнью и боями. По сути своей первая половина фильма представляет собой лёгкую романтическую комедию о трёх однополчанах и прекрасной француженке. Перелом возникает в пронзительной сцене прощания Мелисанд с Джеймсом, который уезжает на фронт. Следующий час преимущественно посвящён боевым действиям и состоит из двух больших частей: перестрелка в залитой солнце рощице и сложная ночная вылазка, в ходе которой погибнут двое из трёх героев. Бои сняты с редким драматизмом и мастерством. Особенно хорош контраст живописного леса с напряжением пересекающей его цепи американских солдат. Часть их атаки снята субъективной камерой, демонстрирующий мир поочерёдно глазами окопавшихся немцев и наступающих американцев. Освещая ночную вылазку, режиссёр концентрирует своё внимание на трёх героях и их переживаниях. Весь остальной мир погружается во мрак и перестаёт существовать. Разительнейший контраст двух частей, как будто представляющих собой два совершенно разных фильма, и формирует необходимый режиссёру пацифистский посыл, а актёрам даёт возможность показать себя.

«Duel in the Sun», 1946. Любовь к ненависти

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
«Дуэль под солнцем» — детище продюсера Дэвида Селзника, для которого реализация его эклектичных замыслов была гораздо важнее режиссёрского стиля. Если над «Унесёнными ветром» работало четыре режиссёра, то к «Дуэли под солнцем» приложили руку семеро творцов от самого Дэвида Селзника и Йозефа фон Штернберга до Кинга Видора, снявшего большую часть картины. Фильм стал одним из самых дорогих вестернов, при том, что в основе сюжета лежит любовная интрига. Фильм снят в Technicolor Ли Гармсом, который снял «Унесённые ветром», поэтому картина получилась очень красивой.
Главной героиней является Перл Шавес (Дженифер Джонс — жена Селзника). Её мать была распутной индианкой, которую отец Скотт застрелил вместе с любовником и со спокойной душой взошёл на виселицу. После убийства Перл покинула дом и поселилась у приютившей её первой любви отца Перл — Лауры (постаревшая звезда немого кино Лилиан Гиш). Лаура в своё время вместо Скотта вышла замуж на Джесксона МакКэнлеса (Лайонел Берримор). Джексон — сенатор от штата Техас, прикованный к инвалидной коляске, человек вздорный и властный. МакКэнлесы сказочно богаты. У Джексона и Лауры два совершенно разных по характеру сына. Джесси (Джозеф Коттон) — умный, воспитанный, элегантный кавалер и человек чести. Льют (Грегори Пек) — дикий, необузданный, грубый и распутный. Сенатор необъяснимо любит Льют и потакает ему. Оба МакКэнлеса сразу же стали оказывать девушки знаки внимания. Но если Джесси только говорил, то Льют первое, что сделал при знакомстве — полез целоваться.

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
Поначалу Перл не отдаёт предпочтения ни одному из братьев и страдает от постоянных издевательств Льюта. Например, в жаркий день Льют подловил купающуюся в пруду обнажённую Перл и сидел на берегу до самой ночи, не давая девушки вылезти. Вскоре случилось событие, из-за которого Джесси был вынужден покинуть ранчо отца. Штат Техас решил проложить железную дорогу через поместье сенатора. Созвав всех своих ковбоев, Джексон приказал стрелять по рабочим, при первой же их попытке пересечь границу ранчо. Джесси перешёл на сторону рабочих, не желая запятнать руки кровью невиновных. Отец немедленно отказался от сына. Перед отъездом Джееси зашёл к Перл, попросить её уехать с ним, а Перл как раз поддалась на настойчивые ухаживания Льюта.
Джесси уехжает, а Перл остаётся жить с Льютом. Вскоре она понимает, что Льют никогда на неё не женится. Она незамедлительно находит себе жениха, но Льют убивает его и пускается в бега. Она бежит к Джесси, но во-первых, Джесси женат, а во-вторых, на следующий же день приезжает Льют и стреляет в Джесси. Льют считает Перл «своей девушкой» и никому её не отдаст в жёны, хотя и сам никогда на ней не жениться. Он собственник, как и его отец. Перед отъездом в Мексику Льют назначает свидание Перл, на которое девушка приезжает с винчестером…
«Дуэль под солнцем» — масштабный фильм, прекрасный по своей актёрской игре. Очень хорошо играют все МакКэнлесы, а вот Дженифер Джонс мне не так нравится — она слишком наигранно играет дикую, почти первобытную метиску. Фильм получился очень красивым и очень разным по стилю. Сцена разгула в трактире, когда мать Перл, главная танцовщица, находит себе очередного любовника на одну ночь вызывает ассоциации с чем-то библейским, с Вавилонским развратом или приходом блудницы из Апокалипсиса. Одна женщина вызывает похоть разом в сотне мужчин. Впечатляющая сцена сбора воинства сенатора с очень красивой операторской работай и огромной конной массовкой чередуется с парными мелодраматическими сценами. Глубокий психологический разговор Джексона и Лауры, в слезах пересматривающих свою жизнь после дуэли сыновей, предшествует дикой, сильно снятой, финальной сцене, когда обезумевшие от любви и ненависти к друг другу Перл и Льют сначала долго стреляют друг в друга, а потом босая окровавленная Перл долго ползёт по острым камням к умирающему Льюту, чтобы слиться с любимым в прощальном поцелуе.

«Wizard of Oz», 1939. Прекрасная сказка 1930-ых

Wizard of Oz 1939 Victor Fleming George Cukor King Vidor Judy Garland
Над этой голливудский классикой потрудились четыре режиссёра (помимо Виктора Флеминга к картине приложили руку Джордж Кьюкор, Кинг Видор и Марвин ЛеРой) и целый взвод сценаристов, включая Германа Манкевича. «Волшебник страны Оз» — мюзикл про путешествие канзасской девочки Дороти (Джуди Гарланд) со своим пёсиком Тото (Терри) в компании Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва к Изумрудному городу. В Изумрудном городе живёт страшный волшебник страны Оз, который может в одночасье решить проблемы путников: вернуть Дороти домой, выдать Страшиле мозги, Железному Дровосеку сердце, и Трусливому Льву — смелость. Но сделает он это только после того, как компания друзей Дороти победит злую Ведьму Запада (Маргарет Гамильтон).
Как и «Унесённые ветром», «Волшебник страны Оз» представляет собой образец профессионализма операторов, декораторов и костюмеров. Лучше, что есть в фильме — созданный умелыми руками сказочный мир, зафиксированный на всё тот же трёхцветный Technicolor.

Wizard of Oz 1939 Victor Fleming George Cukor King Vidor Judy Garland
Сюжет не играет решающего значения, он находится на уровне обычной сказки с перипетиями и наградой в конце. Танцевальные номера и песни достаточно короткие и профессиональные: они доставляют удовольствие и при этом не отнимают много времени от основного повествования. Здесь ничего из ряда вон выходящего фильм предоставить не может. Но когда смотришь на магию двух волшебниц, на запоминающийся классический грим Ведьмы Запада, на огромный город маленьких манчкинов (собрать и контролировать 350 карликов — та ещё задача!), на сказочные ландшафты и зеленокожих слуг ведьмы, напоминающих хобгоблинов из Warhammer, понимаешь, что все «Гарри Поттеры» и «Властелины колец» родились именно из этого фильма, который завоевал в США большую популярность и проложил ровную накатанную жёлтую дорогу, по которой сейчас штампуют фэнтези.
P. S. Не стоит, правда, забывать, что сам «Волшебник страны Оз» вырос из фильмов Жоржа Мельеса.