Метка: Gregory Peck

«Paradine Case, the», 1947. Редкий провал Альфреда Хичкока

Paradine Case 1947 Alfred Hitchcock Gregory Peck Charles Laughton
«Дело Парадин» — последний фильм Альфреда Хичкока для продюсера Дэвида Селзника. Богатую английскую даму миссис Парадин (Алида Валли) арестовывают по подозрению в убийстве её мужа. Мистер Парадин был очень богат, старше своей красивой жены и к тому же слеп. Адвокатом миссис Парадин становится Энтони Кин (Грэгори Пек) — один из лучших английских адвокатов. По ходу дела он влюбляется в миссис Парадин и убеждает себя в её невиновности. Свою защиту он будет строить исходя из того, что мистера Парадина отравил его крайне неприятный и замкнутый слуга Андрэ Латур (Луи Жарден), который в своё время приставал к своей хозяйке. Она пожаловалась мужу и тот уволил Андрэ как раз в ночь убийства. Из-за судебного расследования страдает Гэй Кин (Энн Тодд) — жена Энтони. На её глазах разваливается крепкий брак, с каждым новым свиданием с обвиняемой Энтони всё больше отдаляется от своей жены. Дело же будет вести судья Томас Хорфилд (Чарльз Лоутон) враждебно настроенный к Энтони и страстно желающий его жену…

Paradine Case 1947 Alfred Hitchcock Gregory Peck Charles Laughton
Вообще-то из сценарной основы «Дела Парадин» можно было бы получить неплохой фильм, тем более, что сценарий на одном из этапов писал сам Бен Хект, если бы в производство фильма не вмешался самым решительным образом Дэвид Селзник. Он сам написал итоговый вариант сценария, вмешался в кастинг, да ещё и не пустил Хичкока на монтаж и озвучивание. В итоге получился невразумительный фильм, ровно половину которого занимает весьма слабый судебный процесс (особенно слаб допрос Андрэ Энтони). Вне зала заседаний, впрочем, есть некоторое количество хороших сцен, снятых в фирменном стиле Хичкока (напр. первые сцены с Алидой Валли, первая сцена с Пеком и обе сцены с Лоутоном), но они смотрятся лишь ложкой мёда на фоне невразумительного сценария, лишённого хичкоковской гладкости и чёткости. Нет контакта с главной героиней, нет гладкой увязки всего множества любовных интриг, а запутанность главной интриги приводит в какой-то момент к потере интереса к разгадке личности убийцы. Да ещё и кастинг слабоват. В итоге получается хичкоковский по форме фильм (декорации, трюки, монтаж), содержание которого никак не соответствует таланту великого режиссёра. Видимо, очень уж сильно надоел Селзник Хичкоку, и тот решил поскорее закрыть контракт.

«To Kill a Mockingbird», 1962. Экранизация американской классики

To Kill a Mockingbird 1962 Robert Mulligan Gregory Peck Robert Duvall
Роман Харпер Ли «Убить пересмешника» долгое время никто не хотел экранизировать. Наконец, за него взялся продюсер Алан Пакула, пригласив режиссёром Роберта Маллигана. В «Убить пересмешника» две основные сюжетные линии — мир сонного Юга времён Великой Депрессии глазами шестилетней девочки по прозвищу «Глазастик» (Мэри Бэдэм), вместе со старшим братом и соседским мальчиком придумывающей себе страхи. Больше всего дети боятся живущего в соседнем доме «Страшилу» Рэдли (Роберт Дюваль). Когда-то Страшила пырнул отца ножницами, за что отец полностью изолировал его от общества. Вторая линия связана с отцом Глазастика — обожаемым детьми вдовым юристом Аттикусом Финчем (Грегори Пек), который несмотря на общественное порицание, взялся защищать негра Тома Робинсона (Брок Питерс), обвинённого в изнасиловании и избиении белой женщины Майеллы Юэлл (Коллин Уилкокс Паттон). Аттикус сумел доказать, что Майеллу избил её собственный отец Боб (Джеймс Андерсон) за то, что девушка заигрывала с Томом. Присяжные, впрочем не прислушались к словам Аттикуса, а Том был после суда застрелен при попытке к бегству. Две сюжетные линии пересекаются в самом конце фильма, когда Страшила убивает Боба Юэлла, избивавшего детей ненавистного ему адвоката. После этого дети наконец-то смогли познакомиться с героем своих страхов.

To Kill a Mockingbird 1962 Robert Mulligan Gregory Peck Robert Duvall
«Убить пересмешника» — прекрасный воспитательный фильм, главное достоинство которого — визуализация бестселлера Харпер Ли. Создатели до деталей воссоздали атмосферу маленького южного городка. В картине очень сильная актёрская игра: лучшая роль в карьере Грегори Пека, замечательные естественные дети, яркие выступления актёров второго плана: Брок Питерс, Коллин Уилкокс Паттон, Джеймс Андерсон. Роберт Дюваль в своей дебютной роли ради нескольких минут экранного времени своего затворника несколько недель не выходил на солнце, чтобы придать лицу естественную бледность. На уровне сюжета фильм не даёт ничего нового. Весь гуманистический посыл, за который ценится картина, изначально заложен в романе, превращая ленту в добротную иллюстрацию.

«Cape Fear», 1962. Триллер Дж. Ли Томпсона

Cape Fear 1962 J. Lee Thompson Gregory Peck Robert Mitchum
«Мыс страха» Дж. Ли Томпсона рассказывает историю страданий адвоката Сэма Боудена (Грегори Пек). Восемь лет назад он свидетельствовал против насильника Макса Кэдди (Роберт Митчум). Когда Макс вышел из тюрьмы, он стал часто попадаться на глаза адвокату, при этом намекая на то, что хочет позабавиться с его женой Пэгги (Полли Берген) и дочерью Нэнси (Лори Мартин). Адвокату не помогла ни помощь начальника полиции Марка Даттона (Мартин Балсам), ни помощь пронырливого частного детектива (Телли Савалас), ни помощь местных хулиганов. Макс в это время безнаказанно смертельно напугал Нэнси так, что она попала под машину, убегая от него; отравил собаку Боуденов и жестоко избил заезжую красотку, показав, что его намерения относительно Пэгги и Нэнси серьёзные. Более того, Макс с помощью серьёзного адвоката добился запуска процедуры исключения Сэма из коллегии адвокатов за попытку убить Макса. Сэм решается на отчаянный поступок и пытается заманить Макса в ловушку — он делает вид, что улетел, а семью отвозит на лодке в одинокий плавучий домик в глухой местности. Макс не заставит себя ждать…

Cape Fear 1962 J. Lee Thompson Gregory Peck Robert Mitchum
«Мыс страха» — эталонный триллер эпохи кодекса Хейса и жёсткой цензуры. В снятой в мрачных тонах, отсылающих к нуарам, оператором Сэмом Левиттом картине, ужас на экране создаётся из ничего. Роберт Митчум с первого кадра крайне достоверно играет отъявленного мерзавца. Его герой стоит по вырзаительности в одном ряду с созданным им же ранее преподобным Гарри Пауэллом из триллера Чарльза Лоутона «Ночь охотника». Практически весь фильм ничего не происходит. Макс Кэдди просто ходит по городу, общается с Сэмом, попадается на глаза его жене и дочери, но от одной его спокойной походки и глубоко порочного взгляда веет ледяным страхом. Никакого насилия в кадре нет до последнего момента. единственное убийство в конце нужно больше для того, чтобы снять накопившееся после часа мастерского саспенса напряжение. Помогает нагнетать атмосферу саундтрек Бернарда Херманна — постоянного композитора Альфреда Хичкока, автора знаменитой партитуры к «Психозу». У картины есть по существу два недостатка — слишком идеальный герой Грегори Пека, бледно смотрящегося на фоне прекрасной актёрской игры Митчума, и Лори Мартин, выглядящая сильно старше заявленных четырнадцати лет.

«How the West Was Won», 1962. Эпический панорамный вестерн

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
В 1962 году компания «MGM» сняла выпустила амбициозный трёхчасовой вестерн «Как был завоёван Запад». Фильм снимался одновременно тремя камерами в уникальном панорамном формате «Синерама» для демонстрации в специально построенных кинотеатрах. Картина состоит из пяти новелл, три их которых снял Генри Хэтэуэй, по одной — Джон Форд и Джордж Маршалл. Отдельные сцены снял Ричард Торп. В основе сюжета лежит история трёх поколений поселенцев Прескоттов, их борьба с дикой природой, бандитами, индейцами и соотечественниками на полях сражений в войне Севера и Юга. В проекте было задействовано огромное количество звёзд: Спенсер Трейси, Генри Фонда, Грегори Пек, Джеймс Стюарт, Карл Мальден, Эли Уоллах, Джон Уэйн, РИчард Видмарк и др.

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
Сложнейшее оборудование — соединённые вместе три камеры — практически не позволяло двигать камеру и снимать крупные планы, зато позволяло охватить максимально широким взглядом величественную природу ещё не заселённой Америки. Эпизоды значительно различаются по уровню. Самыми слабыми, с поверхностной актёрской игрой, являются три части Хэтэуэя: «Реки», «Равнины», «Преступники». Правда, в «Преступниках» есть хорошие трюки на движущемся поезде (см. «Генерал»). «Гражданская война» Форда — крепкая, но достаточно короткая и недостаточно выразительная для военного фильма. «Железная дорога» Маршалла — лучшая из трёх новелл, в частности из-за фантастической сцены нападения стада бизонов на лагерь поселенцев. Местную железную дорогу провели по охотничьим угодьям индейцев, вот они и отомстили, погнав стадо на бледнолицых.
«Как был завоёван Запад» — оригинальный по форме экспериментальный проект, не более того. Пример настоящего эпического вестерна — «Дуэль под солнцем», над которым работало, кстати, в два раза большее количество режиссёров.

«Guns of Navarone», 1961. Взрывной боевик Дж. Ли Томпсона

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
К девятому мая я посмотрел два трёхчасовых фильма о Второй мировой войне, которые, находясь в разных весовых категориях, на равных в один год боролись за главные призы Американской академии киноискусства.
«Пушки Наварона» — дорогой и амбициозный проект продюсера Карла Формана. Сначала он пригласил режиссёром Александра Макендрика, а потом заменил его на Дж. Ли Томпсона. Сюжет фильма не имеет отношения к реальным событиям войны. На одном из островов Эгейского моря оказались отрезаны две тысячи британцев. Проход к острову охраняют суперсовременные крупнокалиберные орудия с радарным наведением, спрятанные немцами в неприступной пещере на острове Наварон. Маленькой группе спецназа предстоит взорвать пушки, чтобы эсминцы союзников могли освободить британцев. На самоубийственное задание снаряжают шестерых: блестящего скалолаза и знатока немецкого капитана Кейта Меллори (Грегори Пек), его старый знакомый, знаток местных островов, полковник Андреа Ставрос (Энтони Куинн), сапёр капрал Миллер (Дэвид Нивен), мастер ножевого боя «Мясник» Браун (Стэнли Бейкер), маниакальный убийца и уроженец Наварона рядовой Спирос Паппадимос (Джеймс Даррен) и командир отряда майор Рой Франклин (Энтони Куэйл). Отряду спецназа придётся забраться по неприступным скалам на остров. войти в контакт с греческим сопротивлением, найти предателя в своих рядах и даже намеренно отдать майора под немецкие пытки, чтобы отвлечь основной гарнизон Наварона сведениями о ложной атаке союзников.

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
«Пушки Наварона» — попытка снять развлекательный боевик. При достаточно большом для своего времени бюджете, качество спецэффектов оставляет желать лучшего. Видимо, деньги в основном ушли на аренду большого количества техники и сокрушительный финальный взрыв, который резко контрастирует с некачественными комбинированными съёмками других эпизодов. Ритм повествования также далёк от идеала. Динамизму картины не соответствует общий хронометраж и затянутость отдельных, пусть и напряжённых, сцен. Карл Форман, писавший сценарий, разумеется, попытался разбавить стрельбу и взрывы драматизмом и заставил своих героев решать моральные задачи, вроде усталости от убийств, необходимости собственноручного убийства предателя, сдачи раненного майора немцам или необходимость работать бок о бок с человеком, виновным в смерти твоей семьи. Однако, эти проблемы не всегда достаточно хорошо проработаны, а порой кажутся надуманными. Проблема фильма в том, что это не драма, фоном которой является война (примеров таких удачных фильмов много), а военный боевик с недостаточно характерными персонажами, которому придали некоторые драматические черты.

«Roman Holiday», 1953. Большой дебют Одри Хепбёрн

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
«Римские каникулы» — сказочный ремейк фильма Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью». Фильм стал первой главной ролью в серьёзном голливудском проекте для Одри Хепбёрн и дал возможность Грегори Пеку попробовать себя в амплуа героя романтической комедии. Режиссёр Уильям Уайлер хотел обязательно снимать фильм в Риме, поэтому ему урезали бюджет, и ему пришлось снимать на чёрно-белую плёнку и с молодой малоизвестной актрисой. И то, и другое пошло фильму только на пользу.
Очаровательная принцесса Анна (Одри Хепбёрн) смертельно устала в ходе своего турне по европейским странам. В Риме она ночью сбежала из резиденции. Проблема в том, что перед этим ей после истерики вкололи снотворное. Сонную принцессу подобрал на ночной улице репортёр Джо Брэдли (Грегори Пек). Он уложил в своей пижаме её на диван в своей однокомнатной съёмной квартире, а утром узнал, что это принцесса Анна, о которой было сказано, что она заболела. Находчивый Джо тут же предложил своему редактору пари, что он добудет эксклюзивное интервью с Анной, пробравшись в её резиденцию под видом таблетки аспирина. Джо выпустил Анну в город, дал её немного денег и сначала позволил ей побыть одной, а затем стал показывать ей достопримечательности города. На прогулку Джо пригласил пронырливого фотографа Ирвинга Радовича (Эдди Альберт), который должен был фиксировать прогулку Анны. Разумеется, ни Джо, ни Анна не сказали друг другу, кем они являются на самом деле. Анна постриглась, первый раз закурили, ела на улице мороженое, пила шампанское в кафе, управляла первый раз в жизни мотороллером, посетила римские достопримечательности, танцевала на ночной дискотеке на корабле, помогала Джо и Ирвингу драться со шпионами своего отца. В итоге Анна и Джо полюбили друг друга, но долг заставил девушку вернуться вечером во дворец и провести на утро в пресс-конференцию, на которой Джо пообещал, что никому не расскажет о её похождениях, а Ирвинг отдал компрометирующие фотографии.

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
По сравнению с романтическими комедиями золотого века Голливуда «Римские каникулы» менее смешные, но более романтичные и наивные. Так, например, не очень верится, что Ирвинг отказался от пяти тысяч долларов ради влюблённости своего коллеги, в то время, как отказывающемуся от денег Питеру Варну в «Это случилось однажды ночью» веришь. Впрочем, финальная пресс-конференция — на мой взгляд, единственное слабое место фильма, она весьма невыразительна и не жизненна. Грегори Пек, конечно, не Кэри Грант, звезда романтических комедий, «отпечатки пальцев которого видны на сценарии», но с ролью справляется. Одри Хепбёрн изумительно в каждом кадре играет наивную принцессу, которая первый и, возможно, последний раз в жизни спустилась в реальный мир, и познакомилась с ним без скучных протоколов и вложенных в её уста чужих слов, дав полную волю своей детской непосредственности. Кстати, ещё одним отличием от «Это случилось однажды ночью» является разный уровень сексуальности в фильмах. Уайлер нашёл точный баланс в съёмках «вечного города». С одной стороны, он передал красоту и величие Рима, а с другой стороны, город не отвлекает от созерцания эмоций главных героев.

«Gentleman’s Agreement», 1947. Антисемитская драма Э. Казана

Gentleman's Agreement 1947 Elia Kazan Gregory Peck
«Джентльменское соглашение» — лучший фильм 1947 года по мнению Американской киноакадемии. Элиа Казан снял очень острую бескомпромиссную социальную драму о процветающем в США после войны антисемитизме. Это первый фильм, настолько глубоко исследующий данную тему. Влиятельные продюсеры пытались не дать «Джентльменскому соглашению» увидеть свет, так как боялись ворошить осиное гнездо, которое представляло из себя послевоенное общество. Этот страх нашёл отражение в фильме.
В центре повествования находится талантливый репортёр Филип Грин (Грегори Пек). Он вдовец с маленьким сыном, приезжает в Нью-Йорк к своей матери. Для знакомого издателя Джона Минифи (Альберт Деккер) Филип соглашается написать ряд очерков об антисемитизме. Привыкший писать статьи на собственном опыте, Филип, пользуясь тем, что в Нью-Йорке он человек новый, решает продолжительное время выдавать себя за еврея. Этот смелый и мужественный поступок будет дорого обойдется Филипу. Отказ в обслуживании в дорогой гостинице или издевательства над его сыном он перенесёт спокойно. Но от Филипа уйдёт любимая женщина Кэти (Дороти МакГир). Она не выдержит такой принципиальности своего избранника. Кэти не считает себя антисемиткой, ей жалко евреев, но она против такой позиции. Зачем в кругу друзей продолжать называть себя евреем? Вернётся к Филипу Кэти только после серьёзного разговора с его другом Дейвом Голдманом (Джон Гарфилд) — настоящим евреем. Он объясняет её позицию Филипа, который считает, что каждый молчащий во время проявления антисемитизма, сам становится антисемитом.
Казан снял фильм в максимально простой и бытовой манере, чтобы сосредоточится на острой социальной проблеме и в эпизодах раскрыть жуткое положение евреев в США. Смелый для маккартистской Америки фильм стал причиной вызова части съёмочной группы на Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Евреи, как и коммунисты, считались в те годы врагами страны, что привело к чистке в Голливуде, бойкоту или изгнанию из страны ряда талантливых деятелей киноискусства от Орсона Уэллса до Чарли Чаплина. Джон Гарфилд (настоящая фамилия Горфункель) после двух допросов был внесён в чёрный список. преследование актёра привело к смертельному инфаркту в 39 лет. Элиа Казан на допросах Комиссии через пять лет после выхода фильма откупился от преследования, сдав своих соратников по компартии. Этот поступок часть Голливуда не простила ему до самой смерти. Перед вручением Казану в 1999 г. почётного «Оскара» в кинематографических кругах шла бурная дискуссия на тему гения и злодейства.

«Duel in the Sun», 1946. Любовь к ненависти

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
«Дуэль под солнцем» — детище продюсера Дэвида Селзника, для которого реализация его эклектичных замыслов была гораздо важнее режиссёрского стиля. Если над «Унесёнными ветром» работало четыре режиссёра, то к «Дуэли под солнцем» приложили руку семеро творцов от самого Дэвида Селзника и Йозефа фон Штернберга до Кинга Видора, снявшего большую часть картины. Фильм стал одним из самых дорогих вестернов, при том, что в основе сюжета лежит любовная интрига. Фильм снят в Technicolor Ли Гармсом, который снял «Унесённые ветром», поэтому картина получилась очень красивой.
Главной героиней является Перл Шавес (Дженифер Джонс — жена Селзника). Её мать была распутной индианкой, которую отец Скотт застрелил вместе с любовником и со спокойной душой взошёл на виселицу. После убийства Перл покинула дом и поселилась у приютившей её первой любви отца Перл — Лауры (постаревшая звезда немого кино Лилиан Гиш). Лаура в своё время вместо Скотта вышла замуж на Джесксона МакКэнлеса (Лайонел Берримор). Джексон — сенатор от штата Техас, прикованный к инвалидной коляске, человек вздорный и властный. МакКэнлесы сказочно богаты. У Джексона и Лауры два совершенно разных по характеру сына. Джесси (Джозеф Коттон) — умный, воспитанный, элегантный кавалер и человек чести. Льют (Грегори Пек) — дикий, необузданный, грубый и распутный. Сенатор необъяснимо любит Льют и потакает ему. Оба МакКэнлеса сразу же стали оказывать девушки знаки внимания. Но если Джесси только говорил, то Льют первое, что сделал при знакомстве — полез целоваться.

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
Поначалу Перл не отдаёт предпочтения ни одному из братьев и страдает от постоянных издевательств Льюта. Например, в жаркий день Льют подловил купающуюся в пруду обнажённую Перл и сидел на берегу до самой ночи, не давая девушки вылезти. Вскоре случилось событие, из-за которого Джесси был вынужден покинуть ранчо отца. Штат Техас решил проложить железную дорогу через поместье сенатора. Созвав всех своих ковбоев, Джексон приказал стрелять по рабочим, при первой же их попытке пересечь границу ранчо. Джесси перешёл на сторону рабочих, не желая запятнать руки кровью невиновных. Отец немедленно отказался от сына. Перед отъездом Джееси зашёл к Перл, попросить её уехать с ним, а Перл как раз поддалась на настойчивые ухаживания Льюта.
Джесси уехжает, а Перл остаётся жить с Льютом. Вскоре она понимает, что Льют никогда на неё не женится. Она незамедлительно находит себе жениха, но Льют убивает его и пускается в бега. Она бежит к Джесси, но во-первых, Джесси женат, а во-вторых, на следующий же день приезжает Льют и стреляет в Джесси. Льют считает Перл «своей девушкой» и никому её не отдаст в жёны, хотя и сам никогда на ней не жениться. Он собственник, как и его отец. Перед отъездом в Мексику Льют назначает свидание Перл, на которое девушка приезжает с винчестером…
«Дуэль под солнцем» — масштабный фильм, прекрасный по своей актёрской игре. Очень хорошо играют все МакКэнлесы, а вот Дженифер Джонс мне не так нравится — она слишком наигранно играет дикую, почти первобытную метиску. Фильм получился очень красивым и очень разным по стилю. Сцена разгула в трактире, когда мать Перл, главная танцовщица, находит себе очередного любовника на одну ночь вызывает ассоциации с чем-то библейским, с Вавилонским развратом или приходом блудницы из Апокалипсиса. Одна женщина вызывает похоть разом в сотне мужчин. Впечатляющая сцена сбора воинства сенатора с очень красивой операторской работай и огромной конной массовкой чередуется с парными мелодраматическими сценами. Глубокий психологический разговор Джексона и Лауры, в слезах пересматривающих свою жизнь после дуэли сыновей, предшествует дикой, сильно снятой, финальной сцене, когда обезумевшие от любви и ненависти к друг другу Перл и Льют сначала долго стреляют друг в друга, а потом босая окровавленная Перл долго ползёт по острым камням к умирающему Льюту, чтобы слиться с любимым в прощальном поцелуе.

«Spellbound», 1945. Сотрудничество А. Хичкока с С. Дали

Spellbound 1945 Alfred Hitchcock Ingrid Bergman Gregory Peck
«Завороженный» — один из фрейдистских фильмов Хичкока. Психоанализ играет в сюжете фильма важнейшую роль, а главными героями фильма становятся психиатры.
В психиатрическую клинику прибывает новый главный врач доктор Эдвардс (Грегори Пек). Но его странное поведение и фобии постепенно приводит персонал клиники к мысли, что он не тот, за кого себя выдает. Особенное участие в судьбе лжедоктора принимает доктор Констанс Петерсен (Ингрид Бергман). Вскоре она узнаёт, что доктора Эдварса на самом деле зовут Джон Бэллантайн и он страдает от амнезии. Настоящий же доктор Эдвардс убит. В убийстве обвиняют Джона.

Spellbound 1945 Alfred Hitchcock Ingrid Bergman Gregory Peck
Убеждённая в невиновности Джона, Констанс срочно увозит его к своему учителю — доктору Александру Брюлову, которого играет Михаил Чехов, покинувший в гражданскую войну Россию и открывший в Голливуде известную школу актёрской игры. Брюлов из ирреального сна Джона методами психоанализа вытягивает всю информацию о подлинном убийце доктора Эдвардса. Грёзы Джона представляет особый интерес. Хичкок, обычно снимающий свои фильмы по бытовому просто, снял причудливый, незабываемый сон. Разумеется, кадры сна были придуманы не режиссёром, а Сальвадором Дали по просьбе Хичкока.
«Завороженный» помимо знаменитого сновидения отличается прекрасной актёрской игрой Грегори Пека и Михаила Чехова. Ингрид Бергман слишком холодна в этом фильме, впрочем, ей так полагается по сценарию. В целом фильм про очередного невинно осуждённого не выводит творчество Хичкока на какой-то новый уровень.