Метка: Audrey Hepburn

«The Lavender Hill Mob», 1951. Золотая шинель

Lavander Hill Mob 1951
«Банда с Лавендер Хилл» — авантюрная комедия Чарльза Крайтона. Генри Холланд (Алек Гиннесс) двадцать лет проработал бледным клерком в лондонском банке. Наконец, он решил, что настало время отыграться и надо обокрасть свой собственный банк на миллион фунтов стерлингов, благо ему доверяют перевозку золота. Как раз в это время у Генри появляется новый сосед — Альфред Пендлбери (Стэнли Холлоуэй), который изготовляет золочёные копии Эйфелевой башни и продаёт их в Париже. Генри и Альфред берут в банду двух профессиональных медвежатников: Вуда (Сид Джеймс) и Фишера (Альфи Басс). Ограбление прошло практически идеально. Полиция пошла по ложному следу, а за это время банда отлила из слитков сувениры и переправила их в Париж. Но продавщица на Эйфелевой башне по нерасторопности пустила золотые сувениры в продажу, что открыло дорогу головокружительным приключениям начинающих грабителей…

Lavander Hill Mob 1951
«Банда с Лавендер Хилл» — очередная искромётная чёрная комедия от британской студии «Илинг» с Алеком Гиннессом в главной роли. Это образец абсурдного английского юмора, задорного и совершенно непредсказуемого. Действия всех персонажей начисто лишены какой-либо логики и продуманных мотивировок в привычном понимании этого слова. Кредо всего фильма выражено в сцене, когда Генри в первые же минуты знакомства предлагает Альфреду создать банду, на что тот отвечает, что это хорошая работа для таких честных людей. Авторы картины по-своему переосмысливают образ «маленького человека». Занудный одинокий банковский служащий, на взгляд коллег, начисто лишённый амбиций, оказывается хитрым клещом, который готов десятилетиями ждать одного единственного момента, когда он сможет разом порвать с прошлым и окунуться в красивую жизнь ресторанов и танцовщиц далеко за океаном. Причём всё эти метаморфозы исключительно изящно и оригинально разыграны Алеком Гиннессом, который не любил повторяться и в каждой картине создавал уникальный новый образ, а то и восемь сразу, как в «Добрых сердцах и коронах». Невозмутимость с которой герои переживают все свалившиеся на их голову абсурдные удачи и неудачи ещё больше увлекают зрителя в бешеный круговорот перипетий этого отменного фильма.

«How to Steal a Million», 1966.

How to Steal a Million 1966 William Wyler Audrey Hepburn Peter O'Toole Eli Wallach Hugh Griffith
«Как украсть миллион» Уильяма Уайлера — редкий пример отменной голливудской комедии середины шестидесятых. В начале ещё Билли Уайлдер отметился двумя шедеврами — одним признанным и одним непризнанным, а середина декады отмечена провалом.
Немудрёный фильм лишён каких бы то ни было социальных или политических подтекстов. Николь (Одри Хепбёрн) — дочь величайшего мошенника Франции — художника Шарля Бонне (Хью Гриффит), уже продавшего подделок на многие миллионы долларов. Однажды крупный парижский музей попросил у Шарля для экспозиции статуэтку Бенвенутто Челлини, которую на самом деле изваял дедушка Николь. Но когда мистер Бонне уже отдал статуэтку, ему сообщили, что шедевр будет застрахован, а для процедуры страхования необходима тщательная экспертиза!
Тут Николь вспомнила, что несколько дней назад застала у себя дома очаровательного грабителя Саймона Дермотта (Питер О’Тул). Николь ранила Саймона и вынуждена была доставить его в отель, где взломщик быстро сумел вырвать у девушки страстный поцелую. На самом деле Саймон — криминалист, который влез к Бонне, чтобы удостовериться, что тот клепает подделки. Но очарование Николь заставило Саймона согласиться на её рискованную просьбу — украсть статуэтку до экспертизы. Попутно Саймону придётся думать, как отвлечь от Николь американского миллионера Дэвиса Лиланда (Эли Уоллах), который не на шутку влюбился в красивую парижанку.

How to Steal a Million 1966 William Wyler Audrey Hepburn Peter O'Toole Eli Wallach Hugh Griffith
Один из последних фильмов Уильяма Уайлера и один из последних фильмов Одри Хепбёрн, которая здесь щеголяет в ночных рубашках от Живанши. Образцовая авантюрная лирическая комедия, в меру эксцентричная, лишённая каких-либо сложностей и побочных сюжетов. Чистый юмор, не самый смешной в истории Голливуда, но всё-таки более интересный, чем в фильмах-современниках. Актёрский состав выше всяких похвал. Все хорошо играют свои роли, особенно Одри Хепбёрн и Хью Гриффит, как всегда неподражаемый. Питер О’Тул здесь элегантен и обаятелен, а Эли Уоллах непривычно лощёный и в меру тупой для мультимиллионера.

«My Fair Lady», 1964. Мюзикл Джорджа Кьюкора

My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn
«Моя прекрасная леди» — экранизация Джорджем Кьюкором одноимённого мюзикла по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Гениальный лингвист Генри Хиггинс (Рекс Харрисон) заключает пари с коллегой полковником Хью Пикерингом (Уилфрид Гайд-Уайт), что сможет за полгода сделать из необразованной уличной продавщицы цветов настоящую леди, которая говорила бы на чистейшем оксфордском английском языке. По ходу обучения женоненавистник профессор Хиггинс, сам того не замечая, влюбляется в свою подопечную.My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn

В шестидесятые годы мюзиклы получили широкое признание, хотя эра настоящих голливудских мюзиклов уже давно прошла. «Шербурские зонтики» (1964) получили «Золотую пальмовую ветвь», «Вестсайдская история» (1961) — десять «Оскаров», включая «Картина года». «Моя прекрасная леди» не стала исключением, получив восемь «Оскаров», включая главный, и главную премию BAFTA. Не знаю, чем объяснить такую любовь к мюзиклам. На мой вкус, музыкальные номера в этом фильме не самые выдающиеся, а юмористические сцены далеки от той же «Филадельфийской истории» Кьюкора. Одри Хепбёрн безусловно хороша, но этого мало. Да и три часа — многовато для мюзикла. Хотя. нельзя не отметить выдающуюся работу костюмеров, создавших изумительную галерею вычурных костюмов аристократии начала ХХ века.

«Charade», 1963. Прощальный привет от Кэри Гранта

Charade 1963 Stanley Donen Cary Grant Audrey Hepburn James Coburn
В 1963 году мастер мюзиклов Стенли Донен снял ироничный шпионский триллер «Шарада». Регина Ламперт (Одри Хепбёрн) собирается развестись с мужем, но его неожиданно убивают. Перед смертью муж распродал всё семейное имущество. На Регину выходит представитель ЦРУ Бартоломью Гамильтон (Уолтер Мэттоу) и сообщает, что её муж в годы войны вместе с четырьмя подельниками спрятал 250 тысяч долларов из государственной казны. Трое бывших разведчиков не заставляют себя ждать и начинают приставать к Регине с угрозами. Они уверены, что деньги вдова где-то спрятала. На помощь Регине приходит некий Питер Джошуа (Кэри Грант), с которым она случайно познакомилась на курорте. Питер начинает защищать Регину от угроз, а потом неожиданно зритель узнаёт, что Питер с ними заодно. Дальнейшее количество резких сюжетных поворотов в интригующем сюжете находится на грани разумного.

Charade 1963 Stanley Donen Cary Grant Audrey Hepburn James Coburn
«Шарада» стала местом запоздалой встречи двух звёзд: Кэри Гранта и Одри Хепбёрн. Кэри Грант уже завершает свою карьеру — это один из его последних фильмов. К сожалению, видно, что он выдыхается. Одри Хепёрн — органично инфантильна и смотрится в этом жестоком детективе, как инопланетянка, что, впрочем, и было задумано — детектив-то иронический, несмотря на вполне реальные убийства большинства действующих лиц. Оператор Чарльз Лэнг снимал красивые чёрно-белые ленты, а «Шарада» — очередной его цветной фильм, снятый средне. Дуэт двух великих звёзд не на пике формы, чрезвычайно интересный сюжет и множество хичкоковских элементов — вот, что имеем в сухом остатке. Вслед за «Свидетелем обвинения» Билли Уайлдера — это один из самых хичкоковских фильмов, которые снял не Альфред Хичкок.

«Nun’s Story, the», 1959.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн, как обычно, снял фильм о всеобъемлющем альтруизме и чувстве долга. «История монахини» основана на реальных событиях из жизни Мари-Луизы Хабетс.
В предвоенные годы в Бельгии дочь крупного хирурга Габриель Ван Дер Мал (Одри Хепбёрн) захотела пойти по стопам отца. Единственный способ сделать это для женщины того времени — пойти в монахини и уехать с миссией в Конго. Девушка решительно расторгает помолвку и уходит в монастырь на послушание. После долгого подготовительного этапа, во время которого послушницы усмиряют свои желания и пытаются избавиться от мирского прошлого, наконец, пришло долгожданное время медицинского экзамена. Настоятельница попросил сестру Люк (новое имя героини) провалить экзамен, чтобы воспитать в себе смирение и позволить другой монахине уехать в Конго. Сестра Люк не послушалась, и несмотря на хорошие результаты, её не отправили в Африку, так как сочли её недостаточно религиозной. Она получила назначение на трудную работу в психиатрической лечебнице с буйными сумасшедшими. После этого испытания, сестра Люк, наконец-то смогла отправиться в Конго. Но и там её ждёт проверка силы духа — вместо больницы для местных жителей, о которой она так мечтала, её отправляют помогать атеистичному и циничному хирургу Фортунати (Питер Финч) в больницу для белых.
В Конго сестра Люк становится свидетелем убийства монахини местным жителем — колдун сказал ему, что он должен убить белую женщину, чтобы избавиться от духа умершей жены. Монахини прощают убийцу, что идёт вразрез с местными представлениями (его хотели порезать на приманку для рыбы) и помогает обратить часть местных жителей в христианство. Неожиданно сестру Люк вызывают в Бельгию — надо сопровождать одного пациента на родину. Как раз начинается Вторая мировая война и сестра Люк не может вернуться в Конго. Испытания войной она не выдержала — монахини не должны участвовать в войне и выказывать ненависть к захватчикам. Сестре Люк сначала пришлось закрывать глаза на прогулы медсестёр, помогающих сопротивлению, а когда убили её отца, она не смогла простить немцев, как простили негра её сёстры в Конго. Наконец, она искренне не могла понять, почему она должна идти на обязательно идти на молитву или соблюдать «великое молчание», когда её надо помочь пациентам. Сестра Люк предпочла служение людям служению Богу и покинула обитель.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн снял достаточно простой с точки зрения стиля байопик под прекрасную музыку Франца Ваксмана, в котором между соседними кадрами может пройти год. Лучше всего ему удались начало и конец. Первые полчаса картины, наполненные строгими симметричными кадрами, прекрасно показывают тяжёлые месяцы послушания перед постригом. Что касается серидны, то при том, что фильм идёт больше двух часов, линия доктора Фортунати могла бы быть и подлиннее — Питер Финч играет-то очень хорошо. В финале же хорошо показаны терзания и сомнения сестры Люк перед молчаливым уходом, снятым в полной тишине. Одри Хепбёрн блистает! Она как будто создана для роли монахини. Мастерство и глубокий психологизм, которые она показывает в картине намного превосходят её предыдущие роли в мелодрамах. Циннеманн же не выходит с этим добротным фильмом на новый качественный уровень.

«Love in the Afternoon», 1957. Парижская комедия Билли Уайлдера

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
«Любовь после полудня» — лирическая комедия Билли Уайлдера со стареющим Гэри Купером и Одри Хепбёрн.
В Париже, городе любви, всегда есть работа для частного сыщика Клода Шавесса (Морис Шевалье). Он добывает улики неверности. Его юная дочь Ариана (Одри Хепбёрн) учиться в консерватории. Она очень любит читать отцовские архивы и досье на знаменитых ловеласов. За неё уже давно и безуспешно ухаживает партнёр по оркестру. Однажды, Ариана становится свидетелем разговора отца с одним из клиентов, который, получив доказательства неверности своей жены, возжелал убить её любовника — миллионера и плейбоя Фрэнка Фленнагана (Гэри Купер). Ариана сумела проникнуть в номер Фрэнка и спасти его от смерти: они спрятали неверную жену на балконе, а Ариана сделала вид, что это именно с ней всю неделю встречался Фленнаган. Между Арианой и Фрэнком завязались отношения, не пошедшие, впрочем, дальше совместного ужина. Через год Фрэнк снова приехал в Париж. Ариана решил произвести на него впечатление весьма оригинальным способом: она сдала выдавать себя за женщину, у которой огромное количество любовников. В итоге она достигла своей цели. Фрэнк основательно напился, много раз слушая записанный на диктофон список любовников Арианы и пошёл к её отцу, как к знаменитому сыщику. Отец быстро узнал правду и попросил Фрэнка не губить невинную девушку. Во время прощания на вокзале Фрэнк не выдерживает и в последний момент затаскивает Ариану в свой вагон.

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
Актёрский состав вызвал в своё время большие нарекания. Гэри Купер, которому осталось жить четыре года, кажется староват для интриги с вечно инфантильной Одри Хепбёрн. Это чувствует и сам режиссёр — большую часть фильма Гэри Купер снят одними средними планами и лицо его чаще всего затемнено. К сожалению, фильм лишён как задора и высокого уровня юмора голливудских комедий конца 1930-х, так и грустного лиризма «Римских каникул». «Любовь после полудня» недостаточно смешна, камерна, местами нежизненна и порой слишком затянута. Второе ощутимое падение уровня режиссуры Билли Уалдера после «Зуда седьмого года».

«Sabrina», 1954. Романтическая комедия Билли Уайлдера

Sabrina 1954 Billy Wilder Humphrey Bogart Audrey Hepburn William Holden
Билли Уайлдер после «Лагеря 17» серьёзно поругался с руководством студии «Парамаунт». Во-первых, ему заплатил очень мало денег из-за провала фильма «Туз в рукаве», во-вторых, смертельно его оскорбили, предложив заменить в немецком прокате немцев на поляков, а у поляка Уайлдера мать и отчим погибли в концлагере. Для завершения контракта Уайлдер снял «Сабрину», причём дописывал сценарий по ходу съёмок.
В богатейшей семье Лараби два сына — Лайнус (Хамфри Богарт) и Дэвид (Уильям Холден). Старший, Лайнус — холостой, очень сдержанный, полностью погружённый в управление группой компаний. Младший, Дэвид — плейбой, прожигатель жизни, который только стрижёт купоны и периодически женится. В Дэвида безумно влюблена дочь шофёра семьи Лараби Сабрина Фэйрчайлд (Одри Хепбёрн). Чтобы отвлечь её от мыслей о самоубийстве в свете очередной свадьбы Дэвида, Сабрину отправляют в Париж, учится кулинарному ремеслу. Назад возвращается светская красавица, на которую тут же обращает внимание Дэвид. Это ставит под угрозу благосостояние Лараби, так как родители невесты Дэвида — деловые партнёры Лараби. Лайнусу приходится начать ухаживать за Сабриной, чтобы отвлечь её от Дэвида. Потихоньку Лайнус влюбляется в девушку, но сам не отдаёт себе в этом отчёта. До последнего не ясно, с кем же Сабрина уедет в Париж во второй раз.

Sabrina 1954 Billy Wilder Humphrey Bogart Audrey Hepburn William Holden
Тон фильму задаёт инфантильность Одри Хепбёрн. «Сабрина» снята в духе детской сказки, с нарочито полной луной и сказочным Парижем. Она лишена задора и сексуальности золотого века голливудских комедий и также лишена глубокого лиризма «Римских каникул». Получилось развлекательное кино с подростковым уклоном, не очень глубокое, но добротно сделанное, с крепкой режиссурой талантливого и всеядного на жанры Билли Уайлдера. Богарт и Холден прекрасно себя чувствуют в своих традиционных амплуа, хотя обоим фильм не понравился.

«Roman Holiday», 1953. Большой дебют Одри Хепбёрн

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
«Римские каникулы» — сказочный ремейк фильма Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью». Фильм стал первой главной ролью в серьёзном голливудском проекте для Одри Хепбёрн и дал возможность Грегори Пеку попробовать себя в амплуа героя романтической комедии. Режиссёр Уильям Уайлер хотел обязательно снимать фильм в Риме, поэтому ему урезали бюджет, и ему пришлось снимать на чёрно-белую плёнку и с молодой малоизвестной актрисой. И то, и другое пошло фильму только на пользу.
Очаровательная принцесса Анна (Одри Хепбёрн) смертельно устала в ходе своего турне по европейским странам. В Риме она ночью сбежала из резиденции. Проблема в том, что перед этим ей после истерики вкололи снотворное. Сонную принцессу подобрал на ночной улице репортёр Джо Брэдли (Грегори Пек). Он уложил в своей пижаме её на диван в своей однокомнатной съёмной квартире, а утром узнал, что это принцесса Анна, о которой было сказано, что она заболела. Находчивый Джо тут же предложил своему редактору пари, что он добудет эксклюзивное интервью с Анной, пробравшись в её резиденцию под видом таблетки аспирина. Джо выпустил Анну в город, дал её немного денег и сначала позволил ей побыть одной, а затем стал показывать ей достопримечательности города. На прогулку Джо пригласил пронырливого фотографа Ирвинга Радовича (Эдди Альберт), который должен был фиксировать прогулку Анны. Разумеется, ни Джо, ни Анна не сказали друг другу, кем они являются на самом деле. Анна постриглась, первый раз закурили, ела на улице мороженое, пила шампанское в кафе, управляла первый раз в жизни мотороллером, посетила римские достопримечательности, танцевала на ночной дискотеке на корабле, помогала Джо и Ирвингу драться со шпионами своего отца. В итоге Анна и Джо полюбили друг друга, но долг заставил девушку вернуться вечером во дворец и провести на утро в пресс-конференцию, на которой Джо пообещал, что никому не расскажет о её похождениях, а Ирвинг отдал компрометирующие фотографии.

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
По сравнению с романтическими комедиями золотого века Голливуда «Римские каникулы» менее смешные, но более романтичные и наивные. Так, например, не очень верится, что Ирвинг отказался от пяти тысяч долларов ради влюблённости своего коллеги, в то время, как отказывающемуся от денег Питеру Варну в «Это случилось однажды ночью» веришь. Впрочем, финальная пресс-конференция — на мой взгляд, единственное слабое место фильма, она весьма невыразительна и не жизненна. Грегори Пек, конечно, не Кэри Грант, звезда романтических комедий, «отпечатки пальцев которого видны на сценарии», но с ролью справляется. Одри Хепбёрн изумительно в каждом кадре играет наивную принцессу, которая первый и, возможно, последний раз в жизни спустилась в реальный мир, и познакомилась с ним без скучных протоколов и вложенных в её уста чужих слов, дав полную волю своей детской непосредственности. Кстати, ещё одним отличием от «Это случилось однажды ночью» является разный уровень сексуальности в фильмах. Уайлер нашёл точный баланс в съёмках «вечного города». С одной стороны, он передал красоту и величие Рима, а с другой стороны, город не отвлекает от созерцания эмоций главных героев.