«Man of the West», 1958. Последний вестерн Энтони Манна

Man of the West 1958
Человек с Запада в одноимённом вестерне Энтони Манна — бывший бандит Линк Джонс (Гэри Купер). Он приезжает в Техас, чтобы найти учительницу для городка, в котором сейчас мирно живёт и растит двоих детей. Поезд, на котором он едет грабят бандиты. Волею случая поезд уезжает, оставив на месте схватки Линка, певичку Билли Эллис (Джули Лондон) и шулера Сэма Бизли (Артур О’Коннел). До ближайшего города 160 миль, а Линк остался без денег и оружия. После одной ночёвки на природе Линк выводит спутников к заброшенному ранчо, в котором Линк обнаруживает банду своего старого дяди Дока Тобина (Ли Дж. Кобб), которую бросил больше десяти лет назад. Это они пытались ограбить поезд Линка. Быстро сориентировавшись, Линк заявляет Доку, что он пришёл вновь вступить в банду, а Билли, которой сразу заинтересовались бандиты, — его женщина. Банда состоит из Дока, который мечтает тряхнуть стариной и ограбить банк в городе Лассу, его сыновей Коули (Джек Лорд) и Клода (Джон Денер) и ещё двух отморозков, у одного из которых нет языка, у второго — мозгов. Коули и Клод раскусили кузена и попросили отца убить его, но Док, для которого Линк — память о славном прошлом, отказался.
По дороге в Лассу Линк в тренировочной драке избивает и раздевает Коули, мстя за попытку изнасилования Билли. Коули стреляет в Линка, но под пулю встаёт Сэм Бизли, Док убивает Коули, который вышел из под его контроля.
В Лассу на разведку отправляют Линка и немого Траута (Ройял Дано). Они обнаруживают город-призрак, в котором живёт лишь пара мексиканцев. Траут убивает мексиканку, Линк убивает его из револьвера несчастной, после чего с револьверами Траута садится ждать остальных…

Man of the West 1958
Последний вестерн Энтони Манна, как ни странно, превосходит всё, что до этого снял режиссёр в этом жанре. В основе фильма лежит очень динамичный и драматичный сценарий Реджинальда Роуза, в котором проходными персонажами можно назвать только Траута и Понча. Все остальные — прекрасно сыгранные живые люди. Гэри Купер замечателен в начале фильма, когда играет человека, никогда в жизни не видевшего поезд. Затем его игра становится более сдержанной. Артур О’Коннел до конца играет комичного характерного персонажа. На долю Джули Лондон приходятся драматичные сцены, связанные с похотью изголодавшихся бандитов. Джон Денер и Джек Лорд играют очень разных, но цельных и правдоподобных персонажей. Лучше всех в картине Ли Дж. Кобб. Его не просто узнать за сложным гримом, который делает из него старика. Его взбалмошный старик — лучшая актёрская работа в этом вестерне. Также Док является одним из самых колоритных злодеев в вестернах Манна. Он объединяет силу Клода и нервность Коули. Ещё вестерн интересен тем, что это единственный виденный мной вестерн Манна, в котором женщина не достаётся в итоге главному герою.
Как и во многих других вестернах, главной темой «Человека с Запада» является борьба с варварством Дикого Запада. Линк Джонс показан как прогрессивный человек, который сумел отказаться от беззаконного прошлого и адаптироваться к нормальной цивилизованной жизни. Вымирание бандитов здесь показано не через перестрелки, а прежде всего через поэтические образы. Это, во-первых, город-призрак, в который превратился богатый перевалочный пункт, а во-вторых, сам Док Тобин в развевающемся на ветру чёрном сюртуке, который выглядит как саван на призраке. Вообще фильм гораздо красивее снят, чем все предыдущие вестерны Манна, благодаря участию выдающегося оператора Эрнеста Халлера. Это выражается, как и в удачно выбранных ракурсах для съёмки действующих лиц, так и в пейзажных съёмках. Пейзаж, кстати, как и в предыдущих вестернах Манна, вторит состоянию героя. Так после убийства Коули вездесущая зелень лугов сменяется холодом прерий.

Sergeant York», 1941. Когда не веришь в правду

Sergeant York 1941 Howard Hawks Gary Cooper
«Сержант Йорк» Говарда Хоукса — байопик о подвиге капрала Элвина Йорка на полях Первой мировой войны. До войны Элвин Йорк (Гэри Купер) был простым деревенщиной. Жил в глухом углу штата Теннесси, пил, дебоширил и в Бога не верил. Правда, стрелял даже в пьяном виде мастерски. Денег у него было мало, так как его участок был маленький и каменистый. Влюбившись в девушку Грэйси Уильямс (Джоан Лесли) и под воздействием проповедей пастора Пайла (Уолтер Бреннан), Элвин немного образумился, купил в долг земельный надел и начал работать. Из-за задержки выплаты в четыре дня, земля ушла его конкуренту за руку Грэйси Зебу Эндрюсу (Роберт Поттерфилд). Тогда Элвин напился и пошёл убивать соперника. Его остановила молния, ударившая в ружьё. Элвин одумался, поверил в Бога и стал ходить в церковь.
Когда началась мобилизация, Элвин не захотел идти на фронт по своим стойким религиозным убеждениям, но офицерам удалось его убедить лучшего стрелка полка в том, что убивать на благо родины — богоугодное дело. На войне Элвин в одиночной вылазке обезвредил несколько пулемётов немцев, убил пару десятков фрицев и взял в плен 132 человека. При этом во взводе Элвина на тот момент было всего воесмь человек, считая его самого.
В США Элвин отказался от рекламных контрактов на 250000 долларов, так как считал, что не имеет права зарабатывать на убийствах, и стал жить у себя дома, где земляки подарили ему тот самый земельный участок и даже построили на нём дом.

Sergeant York 1941 Howard Hawks Gary Cooper
Не самый характерный сюжет для Хоукса. Здесь нет интересных женских образов, режиссёр не очень ловко чувствует себя в батальных сценах и вставляет в фильм много музыки, хотя фильмам Хоукса с их блестящими диалогами как раз идёт её отсутствие. При этом картина снята в стандартной для Хоукса классицистической манере.
Сценарий практически документален и был утверждён самим Элвином Йорком и его друзьями. Поэтому фильм является прекрасным примером того, что в искусстве придуманное более правдоподобно, чем реальное. Снять подобный бой, где один (!) человек, пусть и очень меткий, за несколько минут обезвреживает пулемётную роту противника, пришло бы в голову лишь сценаристам дешёвых боевиков восьмидесятых годов. Это настолько неправдоподобно, что смотрелось бы на экране как сказка, если бы Хоукс последовательно не проводил религиозную линию через пастора Пайла и мать Йорка.
Фильм номинировался на 11 «Оскаров». Из трёх актёрских номинаций получил свою статуэтку только Гэри Купер, который очень органично играет недалёко деревенского мужика, которому под воздействием умных людей, приходится постоянно менять свой мировоззрение. Это действительно одна из его лучших, если не лучшая роль. Гэри Купер по возрасту не подходит — ему 40, а Йорку было меньше тридцати, но это придаёт даже особое обаяние экранному персонажу, который и в 40 остался простаком. Номинированный в четвёртый раз великий Уолтер Бреннан пополнил свою копилку ещё одним экранным образом, совершенно не похожим на всё, что было раньше. Я видел с его участием девять фильмов (не считая тех, где Бреннан в эпизодах) и повторился он всего два раза, играя забулдыг у того же Хоукса.

«Meet John Doe», 1941. Предвоенный капреск

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
«Познакомьтесь с Джоном Доу» — четвёртая подряд (с перерывом на «Последний горизонт») остросоциальная комедия Фрэнка Капры. Магнат Д.Б.Нортон (Эдвард Арнольд) выкупает одну газету и увольняет значительное количество сотрудников. Среди них репортёр Энн Митчелл (Барбара Стэнвик), у которой на иждивении мать и две сестры. В последний перед увольнением день в своей колонке она публикует выдуманное письмо от некоего Джона Доу, который обещает покончить с собой на Рождество, так как недоволен социальной политикой государства и растущей безработицей. Письмо моментально становится предметом обширной общественной дискуссии. От редакции требуют показать Джона Доу. Митчелл находит для этой роли «типичного американца» — бейсболиста, а ныне бомжа, Джона Уиллоби (Гэри Купер). Он начинает выступать по радио и ездить по стране с речами о необходимости взаимопомощи, которые пишет Митчелл. За это Нортон платит ей достаточно большие деньги. Когда по всей стране открываются клубы взаимопомощи Джона Доу, которые по своей эффективности оставляют не у дел социальных работников, Нортон готовит для Джона Доу финальную речь на съезде клубов, в которой он должен объявить о создании третьей партии и кандидатом в президенты от этой партии должен стать Нортон. Когда Джон Доу отказывается это прочитать, Нортон моментально объявляет его самозванцем и дискредитирует Джона в прессе, как алчного и продажного человека. Тогда Джон в Рождество идёт на крышу мэрии выполнять обещание. В последний момент его отговаривают Энн и его старый друг по кличке Полковник (Уолтер Бреннан).

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
Последняя работа сценариста Роберта Рискина для Фрэнка Капры хорошо вписывается в ряд его предыдущих социальных комедий, но страдает от недоработок. Во-первых, фильм слишком длинный, а во-вторых, его интригующее начало не получает должного продолжения — темп ощутимо падает и теряется интрига. К тому же очередной чудесный финал не столь гладок, как в предыдущих фильмах Капры. Правда, острая сатира прицельно бьёт по современному обществу. При этом в фильме неплохая режиссура и хорошая актёрская игра. Особенно это относится к Гэри Куперу, который постепенно растёт над собой, и к Уолтеру Бреннану, который, как всегда великолепен. Барбара Стэнвик ничего особенно по сравнению со своими другими ролями в этой картине не демонстрирует. Картина вписывается в ряд схожих капресков. Из работ режиссёра конца тридцатых, она стоит эволюционно на последнем месте, а по качеству, на мой взгляд, на третьем.

«Mr. Deeds Goes to Town», 1936. Жизнеутверждающая комедия Фрэнка Капры

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял «Мистер Дидс переезжает в город» практически сразу же после блистательной комедии «Это случилось однажды ночью». Мистер Лонгфелло Дидс (Гэри Купер) — провинциальный игрок на тубе и поэт, пишущий открытки на заказ. Неожиданно он становится обладателем двадцатимиллионного состояния своего дяди. Поначалу Дидс хотел отказаться от денег, считая, что он и так хорошо живёт. Однако, поверенный его дяди по имени Джон Сэдар (Дуглас Дамбрилл) убеждает миллионера переехать в роскошный дом его дяди в Нью-Йорке. Сэдар приставляет к Дидсу Корнелиуса Кобба (Лайонел Стэндэр), который должен оберегать Дидса от газетчиков. Сэдар хочет как можно быстрее получить у Дидса права на управление его миллионами. В доверие к Дидсу втирается опытная журналистка Луиза Беннетт (Джин Артур). Луиза прикидывается страдающей от голода безработной и быстро завоёвывает сердце Дидса. Днём она гуляет с ним по городу, а вечером пишет «жёлтые» статьи про «человека-Золушку». Своей простотой, открытостью, честностью и умением дать отпор многочисленным прихлебателям, Дидс завоёвывает авторитет Кобба. Кобб рассказывает ему всю правду от Луизе, которой Дидс только что сделал предложение. Огорчённый мистер Дидис решает раздать свои миллионы нуждающимся фермерам и уехать домой. Взбешённый сумасбродной идеей Дидса, Сэдар добивается ареста миллионера. Назначается суд, который должен определить степень нормальность мистера Дидса. Находящийся под впечатлением от предательства Луизы, Дидс отказывается от адвоката и молчит на протяжении всего заседания. Когда кажется, что всё кончено, Луиза и Кобб неимоверными усилиями заставляют Дидса открыть рот, и он камня на камне не оставляет от доводов защиты, доказав, что является самым нормальным человеком в зале суда.

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял картину без стилистических изысков, ловко поддерживая темп и управляя множеством актёров. «Мистер Дидс переезжает в город» открывает череду сказочных фильмах, принёсших Капре славу и признание. При сказочном сюжете и неожиданном благополучном финале они обладает значительными отличиями от обычных голливудских сказок, которые создаются с тех пор в огромных количествах. Фильмы Капры, помимо того, что они мастерски поставлены и разыграны, отличает искренность и правдоподобие. Капра так грамотно подводит персонажей к финалу, что чудо, случающееся в конце, воспринимается логичным, без какой-либо натяжки. «Мистер Дидс переезжает в город» исключительно сочетает хорошие комедийные номера с глубоким и тонким взглядом человека и вещи, его окружающие. В данном фильме Карпа прежде всего учит терпимости и трезвому взгляду на окружающих людей, а также с большим воодушевлением доказывает, что деньги не являются ни необходимым, ни достаточным условием для достижения счастья.

«Love in the Afternoon», 1957. Парижская комедия Билли Уайлдера

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
«Любовь после полудня» — лирическая комедия Билли Уайлдера со стареющим Гэри Купером и Одри Хепбёрн.
В Париже, городе любви, всегда есть работа для частного сыщика Клода Шавесса (Морис Шевалье). Он добывает улики неверности. Его юная дочь Ариана (Одри Хепбёрн) учиться в консерватории. Она очень любит читать отцовские архивы и досье на знаменитых ловеласов. За неё уже давно и безуспешно ухаживает партнёр по оркестру. Однажды, Ариана становится свидетелем разговора отца с одним из клиентов, который, получив доказательства неверности своей жены, возжелал убить её любовника — миллионера и плейбоя Фрэнка Фленнагана (Гэри Купер). Ариана сумела проникнуть в номер Фрэнка и спасти его от смерти: они спрятали неверную жену на балконе, а Ариана сделала вид, что это именно с ней всю неделю встречался Фленнаган. Между Арианой и Фрэнком завязались отношения, не пошедшие, впрочем, дальше совместного ужина. Через год Фрэнк снова приехал в Париж. Ариана решил произвести на него впечатление весьма оригинальным способом: она сдала выдавать себя за женщину, у которой огромное количество любовников. В итоге она достигла своей цели. Фрэнк основательно напился, много раз слушая записанный на диктофон список любовников Арианы и пошёл к её отцу, как к знаменитому сыщику. Отец быстро узнал правду и попросил Фрэнка не губить невинную девушку. Во время прощания на вокзале Фрэнк не выдерживает и в последний момент затаскивает Ариану в свой вагон.

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
Актёрский состав вызвал в своё время большие нарекания. Гэри Купер, которому осталось жить четыре года, кажется староват для интриги с вечно инфантильной Одри Хепбёрн. Это чувствует и сам режиссёр — большую часть фильма Гэри Купер снят одними средними планами и лицо его чаще всего затемнено. К сожалению, фильм лишён как задора и высокого уровня юмора голливудских комедий конца 1930-х, так и грустного лиризма «Римских каникул». «Любовь после полудня» недостаточно смешна, камерна, местами нежизненна и порой слишком затянута. Второе ощутимое падение уровня режиссуры Билли Уалдера после «Зуда седьмого года».

«High Noon», 1952. Вестерн для тех, кто не любит вестерны

Hign Noon 1952 Fred Zinnemann Gary Cooper Grace Kelly Lee Van Cleef
Стэнли Крамер спродюсировал, а Фред Циннеманн поставил в 1952 году «Ровно в полдень» — жестокую аллегорию на послевоенное американское общество времён маккартистских гонений на коммунистов.
Маршал Уилл Кейн (Гэри Купер) одним очень жарким днём в 10:30 до полудня женится на квакерше Эми (Грейс Келли). В этот день он должен сложить полномочия и открыть свой магазинчик в другом городе. Но сразу после свадьбы Уилли узнаёт, что двенадцатичасовым поездом приедет почему-то оправданный присяжными жестокий убийца Фрэнк Миллер (Ян МакДональд). Трое подельников ждут его на станции с оружием и лошадью. Они намерены убить посадившего Фрэнка Уилла.
Уилл срочно собирает вещи и уезжает из города, но вскоре поворачивает лошадей. Долг не даёт ему спокойно покинуть город, он чувствует, что должен защитить жителей от Фрэнка или умереть, но не бежать как трус. Ненавидящая насилие Эми не хочет видеть смерть своего мужа и покупает билет на двенадцатичасовой поезд. Срочно уезжает из города судья Перси (Отто Крюгер). Целый час ходит по городу Уилл и всеми силами пытается найти хотя бы одного человека, который бы встал на его сторону. Когда он арестовывал Фрэнка, у него было шесть помощников. Сейчас же все по разным причинам попрятались в своих домах. Особенно острый конфликт возникает у Уилла с помощником Харви (Ллойд Бриджес). Харви согласен помочь, только если станет шерифом после ухода Уилла. После предательства Харви от него уходит гордая красавица Хелен Рамирес (Кэти Джурадо). Когда-то она была девушкой Фрэнка, потом Уилла. Сейчас она уезжает, так как не хочет больше жить в этом мерзком городе. В Хелен больше мужества и понятий о чести, чем во всех мужиках города вместе взятых. Она говорит Эми, что если бы всё ещё была с Уиллом, то встала бы на его сторону с ружьём в руках.

Hign Noon 1952 Fred Zinnemann Gary Cooper Grace Kelly Lee Van Cleef
В двенадцать часов весь город замирает в страшном напряжении. Уилл, только что избитый своим бывшим помощником, остаётся один на вымершей улице против четырёх бандитов. На его счастье, Эми в последний момент сойдёт с поезда и сумеет-таки взять в руки револьвер. После перестрелки Уилл с презрением бросит жестяную звезду в уличную пыль и уедет вдаль.
Этот драматичный вестерн снят практически в реальном времени. Постоянно в кадре появляются часы, напоминающие о близости несущего смерть полдня. Метания Уилла по городу чередуются со статичными и очень спокойными дружками Фрэнка на станции. Рефреном проходит кадр пустых рельс в бескрайней прерии, по которым вот-вот приедет Фрэнк. Напряжение, в котором всё замирает в двенадцать часов ровно — лучший монтажный ряд в картине.
Фильм поднял важную проблему смелости, долга и взаимопомощи, показал стадный эффект, когда все готовы помочь только тогда, когда готов помочь сосед. Купер прекрасно справился с ролью усталого маршала, который неожиданно оказался самым одиноким человеком на свете, которого бросила даже жена. «Ровно в полдень» был неоднозначно воспринят в Голливуде. Консерваторы, вроде Джона Уэйна, в штыки приняли фильм. Сценарист фильма Карл Форман был внесён в «Чёрный список» Голливуда как коммунист. Такое восприятие фильма только подтвердило правоту авторов.
Оператор Флойд Кросби передал ощущение изнурительно жаркого дня, совершенно выбелив небо и пересветив плёнку. Композитор Дмитрий Тёмкин написал к фильму постоянно повторяющую по ходу фильма запоминающуюся мелодию.

«Beau Geste», 1938. Ода братской дружбе

Beau Geste 1938 William A. Wellman Gary Cooper
«Бо Гест» — чрезвычайно интригующая картина Вильяма Веллмана о благородстве и нерушимой дружбе между братьями снятая в экзотических декорациях Северной Африки.
Начало фильма совершенно мистическое. При свете яркого солнца отряд Иностранного легиона обнаруживает призрачный форт. На его стенах стоят вооруженные солдаты, но они никак не реагируют на приближение отряда. Затем из форта раздаётся одиночный выстрел. Трубач отряда отправляется на разведку, он залезает на стену форта и обнаруживает, что все солдаты на стенах мёртвые! Трубач пропадает. Тогда на стену поднимается капитан отряда. И он обнаруживает, что трубач испарился — нет никаких следов его присутствия. Внезапно, налетают туареги, они отвлекают отряд от форта, а форт в это время охватывает пламя…

Beau Geste 1938 William A. Wellman Gary Cooper
Флешбек. Мы попадаем в богатую английскую семью, в которой леди Патрисия Брэндон воспитывает пятерых детей. племянника Августуса, Изабеллу трёх братьев Гестов: Майкла «Бо» (Гэри Купер), Джона (Рэй Милланд) и Дигби (Роберт Престон). Дети играют на берегу пруда в морское сражение, посвящают друг друга в рыцари, а Майкл признаётся, что мечтает о викингских похоронах: на костре и собакой возле ног. Когда дети вырастают и Гесты превращаются в статных красавцев, из дома неожиданно пропадает фамильная драгоценность: огромный сапфир «Голубая вода». Проблема в том, что в момент пропажи камня в комнате находились только леди Патрисия и пятеро её воспитанников. Они начинают подозревать друг друга, но камень так и не находят. Майкл подаёт братьям пример: он берёт на себя вину и уходит добровольцем в Иностранный легион. Джон и Дигби следуют его примеру.
В Африке братьям придётся разделиться. Джон и Майкл попадут в небольшой отряд крайне жестокого сержанта Маркоффа (Брайан Донлеви). Отряд дислоцирован в маленьком форте, оторванном от большой земли. Бежать невозможно — не зная оазисов, дезертиры умирают от жажды, если их не убивают туареги. Маркофф же дезертиров назад в крепость не пускает. Всё бы ничего, но Маркофф прознаёт, что один из братьев украл «Голубую воду». А тут ещё солдаты, недовольные жестокостью сержанта готовят восстание, примкнуть к которому Гестам мешают понятия о чести и долге, и они моментально становятся врагами бунтовщиков.
«Бо Гест» — красивый фильм (великолепны батальные сцены с полчищами туарегов, несущимися по дюнам Сахары), который на примере трех братьев рассказывает об ослепительном, даже неземном благородстве. Фильм вообще удачно сочетает романтизм с крайним реализмом, с которым показаны суровые будни небольшого гарнизона, раздираемого противоречиями. Сержант Маркофф выписан гораздо более рельефно, чем Майкл Гест. Увы, но злодеи часто оказываются на экране гораздо интереснее положительных персонажей. При этом Маркофф не является архетипным монстром, который только и думает, что о деньгах и власти. Перипетии войны с туарегами демонстрируют его положительные качества — его военная смекалка и умение командовать выручают гарнизон в битве с многократно превосходящими силами кочевников. Любовная линия братьев к Изабелле намечена лишь маленькими стежками, но об этом совершенно забываешь, погружаясь в полную драматизма жизнь Майкла и Джона в Сахаре.

«Morocco», 1930. Дуэт Штернберга и Дитрих

Morocco 1930 Sternberg Marlen Dietrich
Второй фильм знаменитого творческого дуэта, состоящего из режиссёра Йозефа фон Штернберга и Марлен Дитрих. Фильм рассказывает о разочаровавшейся в мужчинах певице из кабаре в Марокко Эми Жолли, которая разрывается между разочаровавшимся в женщинах легионере Томе Брауне в исполнении Гэри Купера и местным богачом Ла Бессье, которого играет Адольф Менжу. Во время просмотра фильма возникает ощущение, что Штернберг снял его только, чтобы прославить красоту Марлен Дитрих. Он очень красиво снимает её в самых разных нарядах, которые неизменно подчёркивают её достоинства. При этом сюжет у фильма немудрёный, практически никаких по-настоящему интересных событий не происходит, разговоры про то, кто как устал от жизни и не верит в любовь, честно говоря, не впечатляют. Правда, у фильма очень красивый финал, когда Марлен Дитрих в роскошном белом платье идёт босиком по песку за маркитантками, сделав наконец свой выбор.
Сама мелодрама слабая, а вот на Марлен смотреть очень приятно.