Метка: Frank Capra

«Meet John Doe», 1941. Предвоенный капреск

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
«Познакомьтесь с Джоном Доу» — четвёртая подряд (с перерывом на «Последний горизонт») остросоциальная комедия Фрэнка Капры. Магнат Д.Б.Нортон (Эдвард Арнольд) выкупает одну газету и увольняет значительное количество сотрудников. Среди них репортёр Энн Митчелл (Барбара Стэнвик), у которой на иждивении мать и две сестры. В последний перед увольнением день в своей колонке она публикует выдуманное письмо от некоего Джона Доу, который обещает покончить с собой на Рождество, так как недоволен социальной политикой государства и растущей безработицей. Письмо моментально становится предметом обширной общественной дискуссии. От редакции требуют показать Джона Доу. Митчелл находит для этой роли «типичного американца» — бейсболиста, а ныне бомжа, Джона Уиллоби (Гэри Купер). Он начинает выступать по радио и ездить по стране с речами о необходимости взаимопомощи, которые пишет Митчелл. За это Нортон платит ей достаточно большие деньги. Когда по всей стране открываются клубы взаимопомощи Джона Доу, которые по своей эффективности оставляют не у дел социальных работников, Нортон готовит для Джона Доу финальную речь на съезде клубов, в которой он должен объявить о создании третьей партии и кандидатом в президенты от этой партии должен стать Нортон. Когда Джон Доу отказывается это прочитать, Нортон моментально объявляет его самозванцем и дискредитирует Джона в прессе, как алчного и продажного человека. Тогда Джон в Рождество идёт на крышу мэрии выполнять обещание. В последний момент его отговаривают Энн и его старый друг по кличке Полковник (Уолтер Бреннан).

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
Последняя работа сценариста Роберта Рискина для Фрэнка Капры хорошо вписывается в ряд его предыдущих социальных комедий, но страдает от недоработок. Во-первых, фильм слишком длинный, а во-вторых, его интригующее начало не получает должного продолжения — темп ощутимо падает и теряется интрига. К тому же очередной чудесный финал не столь гладок, как в предыдущих фильмах Капры. Правда, острая сатира прицельно бьёт по современному обществу. При этом в фильме неплохая режиссура и хорошая актёрская игра. Особенно это относится к Гэри Куперу, который постепенно растёт над собой, и к Уолтеру Бреннану, который, как всегда великолепен. Барбара Стэнвик ничего особенно по сравнению со своими другими ролями в этой картине не демонстрирует. Картина вписывается в ряд схожих капресков. Из работ режиссёра конца тридцатых, она стоит эволюционно на последнем месте, а по качеству, на мой взгляд, на третьем.

«Lost Horizon», 1937. Утопия Фрэнка Капры

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
«Утерянный горизонт» Фрэнк Капра снял в свой самый плодотворный период деятельности. Роберт Конуэй (Рональд Колман), дипломат и писатель, помогает выбраться из охваченного войной Китая европейцам. Его собственный самолёт, летящий последним, оказывается захвачен. В заложники попадают также брат роберта Джордж (Джон Говард), палеонтолог Ловетт (Эдвард Эверетт Хортон), скрывающийся от полиции биржевой мошенник Бэрнард (Томас Митчелл) и умирающая от туберкулёза Глория (Изабель Джуэлл). Захваченный самолёт терпит крушение где-то в горах Тибета. Европейцев подбирают местные жители и приводят в удивительный город Шангри-Ла. Окружённый со всех сторон горами, он отличается мягким климатом. Здесь живут добрые люди, которые ни в чём не нуждаются, а поэтому лишены пороков. Обилие в горах золота, не ценимого здесь, позволяет жителям вести торговлю с миром через маленький местный народ, который живёт в нескольких сотнях километров и приходит в Шангри-Лу раз в несколько лет.
Роберта со спутниками селят в роскошном дворце. Вскоре Роберта вызывает к себе правитель Шангри-Ла — Великий Лама (Сэм Джаффе), бывший бельгийский проповедник, которому больше двухсот лет. Предчувствуя свою смерть, он выбрал Роберта своим преемником и организовал это похищение. Все европейцы находят себе в Шангри-Ла занятие. Ловетт становится учителем, а Бэрнард начинает строить для местных жителей водопровод. Один Джордж рвётся домой. Он влюбился в некую Марию (Марго), которая также хочет покинуть Шангри-Ла. На самом деле Мария — глубокая старуха, которая обретёт своё истинное обличие, когда вернётся в обычный мир. Не вняв предупреждениям Ламы, Джордж покидает сказочную страну, убедив Роберта пойти вместе с ним. Как только они удаляются в заснеженные горы, Мария становится старухой. Джордж прыгает в пропасть, а измождённый Роберт в итоге выбирается к китайцам, но вскоре, вырвавшись из цепких объятий англичан, возвращается в Шангри-Ла.

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
В этом амбициозном, длинном и дорогостоящем фильме Капра, страдающий склонностью к сказкам, постарался показать сказочный социалистический рай, построенный в отдельно взятой горной долине. Этот рай очаровывает людей и заставляет их работать на благо общества. Ловетт здесь бросает свою палеонтологию и бросается рассказывать детям сказку «Три медведя», а Бэрнард забывает свои махинации и даже отказывается от идеи вывезти из Шангри-Ла пару килограммов золота себе на старость. Лишь Джордж настроен против жизни здесь, но как и в Библии, герои Капры теряют свой рай из-за женщины. Утопические фильмы Капры тридцатых годов обычно строились вокруг одного героя, способного хоть как-то повлиять на окружающий мир. И Капре, кстати, удавалось влиять на мир своими воодушевляющими фильмами. В «Потерянном горизонте» такому светлому человеку удаётся создать маленькую страну, которая живёт по законам доброжелательности и всеобщей любви. Но эта страна бесконечно далека от реального мира и отгорожена от него непроходимой каменной стеной. Таким образом, Капра разрывается между реальностью и фантазией и никак не может их объединить. Удастся это ему лишь, пожалуй, в фильме «Жизнь прекрасна», который снимет слегка повзрослевший Капра, прошедший через войну и стоящий уже на самом краю своей по-голливудски блистательной, но не слишком долгой карьеры. «Жизнь прекрасна» заставляет выбросить из головы мечтания о Шангри-Ла и начать строить рай на земле прямо здесь и прямо сейчас. Это эволюционный финал творчества Капры.
С кинематографической точки зрения «Потерянный рай» суховат по стилю, а его прямолинейность лишена того изящества и правдоподобия, с которым режиссёр приходит к чудесному финалу в других фильмах того же времени. Картину, несомненно украшают декорации (сильная сторона большинства голливудских фильмов того времени), натурные съёмки Джозефа Уолкера и комедийный дуэт Хортноа и Митчелла. Джаффе, как всегда, хорошо, но его, как всегда, мало, а Колман простоват. Обычно у Капры более интересные главные герои.

«Mr. Smith Goes to Washington», 1939. Политический идеализм Фрэнка Капры

Mr Smith Goes to Washington 1939 Frank Capra Jean Arthur Claude Rains
«Мистер Смит едет в Вашингтон» — политическая драма Фрэнка Капры. В некотором штате неожиданно умирает сенатор. Губернатор этого штата Губер Хоппер (Гай Кибби) полностью контролируется бизнесменом Джимом Тэйлором (Эдвард Арнольд). Проблема в том, что местные жители не хотят принимать предложенную марионетку Тэйлора и требуют послать в сенат действительно независимого человека. По совету своих шестерых детей Хоппер отправляет в Капитолий руководителя местного бойскаутского объединения по имени Джефферсон Смит (Джеймс Стюарт). Тэйлор, Хоппер и первый сенатор от штата Джозеф Пейн (Клод Рейнс) надеются, что Смит не будет совать нос в дела штата. Истинный патриот, Смит очарован Вашингтоном. Он достаточно быстро осваивается и с помощью своего секретаря Клариссы (Джин Артур) пишет билль о строительстве в своём штате лагеря для мальчиков. Проблема в том, что лагерю он отвел место ровно там, где Тэйлор хочет строить плотину и уже подготовил через Пейна свой билль о займе. Пейн и Тэйлор быстро создают поддельные купчие на имя Смита и выставляют его мошенником, который хочет получить займ под строительство лагеря на своей частной земле. Всё, что осталось у Смита прежде, чем его лишат кресла в сенате — право выступать в сенате, пока он не сядет или не остановится. И Смит воспользуется этим правом, прочитав речь длиной в сутки…

Mr Smith Goes to Washington 1939 Frank Capra Jean Arthur Claude Rains
Фрэнк Капра как никто другой умеет снимать счастливые сказки искренне и без фальши, превращая их в искусство. Этот фильм при всей своей схематичности и условности прекрасен. Он много лет побуждал простых людей заняться политикой. «Мистер Смит едет в Вашингтон» — очередная ступенька в череде фильмов Капры о чудесном торжестве добра после «Мистер Дидс переезжает в город» и «С собой не унесёшь». На этот раз фильм не проблеме денег, а такому важному парадоксу, как честность в политике. Капра в очередной раз блестяще справляется с поставленной задачей, пусть даже местами излишне сениментально и идеалистично. Великолепная игра Джеймса Стюарта и мастерство Фрэнка Капры достигнут ещё больших высот в своём следующем совместном фильме двух звёзд — вершине творчества Капры, ознаменованной лучшей ролью Стюарта — «Жизнь прекрасна».

«You Can’t take It with You», 1938. Первый фильм Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом

You Can't Take It with You 1938 Frank Capra James Stewart
«С собой не унесёшь» — комедия Фрэнка Капры, развивающая идеи и приёмы фильма «Мистер Дидс переезжает в город». Нью-Йоркский магнат Энтони П. Кирби (Эдвард Арнольд) близок к тому, чтобы стать монополистом по производству оружия, что очень важно в преддверии надвигающейся войны. Для окончательной победы Кирби осталось скупить все здания в 12 кварталах Нью-Йорка, которые окружают фабрику его последнего конкурента. Его риелтор не смог купить всего одно здание — дом чудаковатого дедушки Мартина Вандрехофа (Лайонел Бэрримор). Дело в том, что Вандерхофа не интересуют деньги. Когда-то он был успешным дельцом, но вовремя сумел остановиться и навсегда прекратил жить ради денег. Он принципиально не платит налоги и считает, что каждый должен делать то, что приносит ему удовольствие. Его многочисленные домочадцы в свой удовольствие занимаются музыкой, танцуют, делают фейерверки и игрушки, пишут пьесы и т. д. При этом его внучка Элис (Джин Артур) работает секретарём у сына мистера Кирби — Тони (Джеймс Стюарт). Молодые люди не на шутку влюблены друг в друга. Мистер Кирби готовит из сына наследника корпорации, но тот пока весьма прохладно относится к делам бизнеса.
Однажды Элис упрашивает Тони привести его родителей к ним домой. Напыщенному мистеру Кирби и его жене оказывают мягко говоря странный приём. Они ощущают себя в зоопарке или в сумасшедшем доме, настолько их ужасает раскованная атмосфера дома Вандерхофа. Когда Кирби собрались бежать к себе домой, в дом ворвалась подосланная риелтором полиция и арестовала всех присутствующих за нелегальное изготовление фейерверков. В общей камере в ожидании суда Кирби с мрачным лицом выслушивает увещевания Вандерхофа, который утверждает, что друзья гораздо важнее денег. На судебном процессе Элис ужасает лицемерие кичащейся своим происхождением будущей свекрови, которая в присутствии журналистов отказывается признать, что они приходили смотреть на невесту сына.
Элис сбегает в деревню. Вандерхоф продаёт дом, чтобы переехать к ней. Конкурент Кирби умирает от инфаркта, Кирби готовится поставить сына во главе крупнейшей в мире оружейной монополии. Неожиданно Тони сообщает отцу, что покидает его и его компанию, чтобы жить своей жизнью. Он отправляется к Вандерхофу, чтобы любой ценой выбить из него сведения о местонахождении Элис. Элис как раз в это время приезжает к деду — она с ужасом узнала, что тот продал свой дом. А вскоре заявляется и сам мистер Кирби, который во вермя понял, что надо остановится — всех денег с собой не унесёшь.

You Can't Take It with You 1938 Frank Capra James Stewart
Капра снял очередную жизнеутверждающую сказку, коих он снимет много, одна другой краше, пока не дойдёт до своего абсолютного шедевра: «Жизнь прекрасна». В фильме «Мистер Дидс переезжает в город» Капра осуждал тягу к деньгам и воспевал независимость от них. В «С собой не унесёшь» он развивает тему и проводит мысль о том, что большие деньги несовместимы с друзьями — одной из главных человеческих ценностей. Как и в фильме «Мистер Дидс переезжает в город» режиссёр ловко балансирует на грани достоверности и нежизненности, тонко подводя мистера Кирби к его финальному решению. При этом хитрый Капра не занимает жёстко позицию мистера Вандерхофа. Фраза мистера Кирби о том, что хорош будет мир, в котором все люди будут ходить в зоопарк и заниматься любимым делом, повисает в воздухе и не смывается полностью оптимистичным финалом. Но Капра и не даёт универсальных рецептов по спасению мира. Этот фильм по сути посвящён прежде всего спасению души одного единственного человека — Энтони П. Кирби. С него фильм начинается и заканчивается. Мощный актёрский дуэт Лайонела Бэрримора и Эдварда Арнольда и их парные сцены — центр картины, задвигающий назад, например, Джеймса Стюарта и не имеющий аналогов в «Мистер Дидс переезжает в город». При этом Капра, как и в «Мистер Дидс переезжает в город», умело ставит как сцены с огромным количеством действующих лиц, так и диалоги, вроде блестяще снятого последнего диалога старшего Кирби с младшим.

P. S. Для Лайонелла Бэрримора это один из последних фильмов, в которых он ходит. Из-за последствий серьёзного артрита в дальнейшем он снимался в инвалидной коляске («Жизнь прекрасна», «Дуэль под солнцем»)

«Mr. Deeds Goes to Town», 1936. Жизнеутверждающая комедия Фрэнка Капры

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял «Мистер Дидс переезжает в город» практически сразу же после блистательной комедии «Это случилось однажды ночью». Мистер Лонгфелло Дидс (Гэри Купер) — провинциальный игрок на тубе и поэт, пишущий открытки на заказ. Неожиданно он становится обладателем двадцатимиллионного состояния своего дяди. Поначалу Дидс хотел отказаться от денег, считая, что он и так хорошо живёт. Однако, поверенный его дяди по имени Джон Сэдар (Дуглас Дамбрилл) убеждает миллионера переехать в роскошный дом его дяди в Нью-Йорке. Сэдар приставляет к Дидсу Корнелиуса Кобба (Лайонел Стэндэр), который должен оберегать Дидса от газетчиков. Сэдар хочет как можно быстрее получить у Дидса права на управление его миллионами. В доверие к Дидсу втирается опытная журналистка Луиза Беннетт (Джин Артур). Луиза прикидывается страдающей от голода безработной и быстро завоёвывает сердце Дидса. Днём она гуляет с ним по городу, а вечером пишет «жёлтые» статьи про «человека-Золушку». Своей простотой, открытостью, честностью и умением дать отпор многочисленным прихлебателям, Дидс завоёвывает авторитет Кобба. Кобб рассказывает ему всю правду от Луизе, которой Дидс только что сделал предложение. Огорчённый мистер Дидис решает раздать свои миллионы нуждающимся фермерам и уехать домой. Взбешённый сумасбродной идеей Дидса, Сэдар добивается ареста миллионера. Назначается суд, который должен определить степень нормальность мистера Дидса. Находящийся под впечатлением от предательства Луизы, Дидс отказывается от адвоката и молчит на протяжении всего заседания. Когда кажется, что всё кончено, Луиза и Кобб неимоверными усилиями заставляют Дидса открыть рот, и он камня на камне не оставляет от доводов защиты, доказав, что является самым нормальным человеком в зале суда.

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял картину без стилистических изысков, ловко поддерживая темп и управляя множеством актёров. «Мистер Дидс переезжает в город» открывает череду сказочных фильмах, принёсших Капре славу и признание. При сказочном сюжете и неожиданном благополучном финале они обладает значительными отличиями от обычных голливудских сказок, которые создаются с тех пор в огромных количествах. Фильмы Капры, помимо того, что они мастерски поставлены и разыграны, отличает искренность и правдоподобие. Капра так грамотно подводит персонажей к финалу, что чудо, случающееся в конце, воспринимается логичным, без какой-либо натяжки. «Мистер Дидс переезжает в город» исключительно сочетает хорошие комедийные номера с глубоким и тонким взглядом человека и вещи, его окружающие. В данном фильме Карпа прежде всего учит терпимости и трезвому взгляду на окружающих людей, а также с большим воодушевлением доказывает, что деньги не являются ни необходимым, ни достаточным условием для достижения счастья.

«It’s a Wonderful Life», 1946. Рождественский шедевр Фрэнка Капры

It's a Wonderful Life 1946 Frank Capra James Stewart
Начиная смотреть «Жизнь прекрасна» я боялся, прежде всего, что фильм будут или спекулятивным, или примитивным. Никакие мои опасения не подтвердились. «Жизнь прекрасна» — шедевральная рождественская история Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом в главной роли.
Фильм — история о провинциале Джордже Бейли, который всю жизнь хотел повидать дальние страны, но из-за своего альтруизма прожил всю свою жизнь в родном городке. Даже на медовый месяц он не смог никуда уехать с женой Мэри (Донна Рид), потому что все деньги на путешествие молодожёны раздали нуждающимся. Трагичное стечение обстоятельств поставило Джорджа, кумира своего города и многодетного отца, на грань самоубийства в самый канун Рождества. И только ангел-хранитель Клэренс (Генри Треверс) может спасти Джорджа от смертного греха.

It's a Wonderful Life 1946 Frank Capra James Stewart
«Жизнь прекрасна» снята как сказка, с ангелом, чудесами и чёрствым, бесчеловечным злодеем — магнатом Генри Поттером (в него блестяще перевоплотился скромный забитый бухгалтер из «Гранд отеля» Лайонел Бэрримор). При всей своей фентезийности и необыкновенном финале фильм на самом деле очень жизненный, доходящий до жестокого и угнетающего реализма ближе к концу. «Жизнь прекрасна» не показывает настоящую жизнь. На контрастах Капра показывает, какая жизнь должна быть, какой мы можем её сделать, если обратим внимание на многие мелочи, из которых складывается этот прекрасный мир. Сформированная нами реальность должна быть важнее мечтаний о дальних странах, надо уметь увидеть мир, который ты создал и радоваться ему и не жалеть о том, что было не сделано, ибо только Бог знает, что на самом деле благо для человечества. Капра воспевает самопожертвование и единение людей, и помогает ему в этом Джеймс Стюарт, с глубоким драматизмом играющий лучшую свою роль.

«Arsenic and Old Lace», 1944. Эксцентричная чёрная комедия Фрэнка Капры

Arsenic and Old Lace 1944 Frank Capra Cary Grant Peter Lorre
Фрэнк Капра снял блестящую экранизацию пьесы Джозефа Кессельринга. Думается, что это вершина комедийного творчества Кэри Гранта. Нигде до этого, его актёрская игра не была такой выразительной, как в этом фильме. «Мышьяк и старые кружева» — блистательная чёрная комедия абсурда. Это редкий образец серьёзного интеллекуального чёрного юмора. Собственно, «лаванда и старые кружева» — расхожая фраза, обозначающая тихую жизнь викторианских пожилых леди.

Arsenic and Old Lace 1944 Frank Capra Cary Grant Peter Lorre
Мортимер Брюстер (Кэри Грант), автор нескольких антиматримониальных книг, неожиданно для себя женится на прекрасной Элейн Харпер (Присцилла Лейн). В Хеллоуин, сразу после регистрации и перед путешествием на Ниагарский водопад Мортимер заглянул попрощаться со своими тётушками, живущими в особняке в Бруклине, во дворе которого расположено кладбище. Дальше Мортимер попадает в сумасшедший круговорот событий, вырваться из которых раньше глубокой ночи ему не суждено. Дело в том, что Эбби и Марта, милые старые девы, окружённые в районе большим почётом, на самом деле являются хладнокровными убийцами. С любезной улыбкой они отправили на тот свет двенадцать одиноких старчиков, последний из которых лежит в ящике у окна. Хоронят они своих жертв в подвале с помощью ещё одного своего племянника, который считает себя Теодором Рузвельтом. Когда надо закопать очередной труп, тётушки намекают, что пора занятся прокладкой Панамского канала.
Только Мортимер свыкся с мыслью о сумасшествии брата и тётушек, как в дом завалился ещё один его брат — Джонатан (Раймонд Массе). Джонатан тоже маньяк убийца. Правда, на его счету всего лишь семь жертв. Последняя лежит в багажнике машины, и спрятать труп Джонатана хочет в пресловутом ящике у окна. Маньяка сопроваждает хирург доктор Эйнштейн (Петер Лорре). Он помогает Джонатану скрываться от полиции и регулярно делает ему пластические операции. После последней Джонатан стал похож на Бориса Карлоффа в роли Франкенштейна. Мортимер становится ненужным свидетелем и перед ним встаёт задача выбраться из этого сумасшедшего дома живым.
Искромётная комедия абсурда, пересказывать которую — занятие неблагодарное. Это надо видеть!

«It Happened One Night», 1934. Романтическая комедия Фрэнка Капры

It Happened One Night 1934 Frank Capra Clark Gable
«Это случилось однажды ночью» — первый фильм в истории американского кинематографа, выигравший все пять главных «Оскаров» (Картина, Режиссура, Сценарий и две главные роли). До сегодняшнего дня таких фильмов было всего три. Это особенно примечательно в свете того, что фильм является романтической комедией без глубоких философских подтекстов.
Повествование начинается на яхте деспотичного миллионера мистера Эндрюса, который не даёт своей взрослой дочери Элли (Клодетт Колбер) выйти замуж за легкомысленного лётчика Кинга Вестли. Но Элли выросла в отца, и не намерена уступать. Она сбегает с яхты и тайком садится в автобус до Нью-Йорка. На первой же станции она оказывается без денег и дальше её судьба оказывается в руках безработного репортёра Питера Варна (Кларк Гейбл). Благодаря прессе он быстро узнаёт в ней скрывающуюся дочь миллионера и помогает её незаметно проделать весь путь до Нью-Йорка мимо армии нанятых сыщиков и охотников за наградой. Питер Варн преследует корыстные цели — он хочет по материалам поездки написать эксклюзивный репортаж, который откроет ему двери Нью-Йоркских издательств.
Комедия строится на крепкой взаимной неприязни, которая постепенно перерастёт в большую любовь. Питер считает Элли дурочкой, неприспособленной к нормальной жизни вне армии гувернанток и дворецких, а Элли считает Питера легкомысленным балаболом, который больше говорит, чем делает. Пикантность ситуации добавляет необходимость с первого же мотеля представляться супругами в интересах конспирации.
Фильм на самом деле очень смешной, с множеством необычных дорожных происшествий и выяснением отношений. Кларк Гейбл прекрасно играет циничного остряка, который несмотря на репортёрскую беспринципность остаётся человеком честным и благородным, настоящим джентльменом. Чего стоят знаменитые сцены с одеялом — «иерихонской стеной», которое Питер повесил поперёк комнаты в мотеле для того, чтобы не смущать Элли. Сюжет делает крутые повороты до самого финала: до свадьбы Элли с Кингом, когда главные герои всё ещё не могут разобраться в своих чувствах. Фильм заложил основы целого комедийного поджанра с новым для западной комедии образом самодостаточной женщины, стремящейся к независимости.