Боб Лоуренс (Лесли Бэнкс), отдыхая в Швейцарии с женой и дочерью, оказывается свидетелем странного убийства дипломата и оказывается в центре международного заговора, во главе которого стоит некий Эббот (Петер Лорре), задумавший убит крупного дипломата во время концерта в Альберт-холле. Дочь Боба берут в заложники и ему приходится самому разбираться с заговорщиками, не надеясь на полицию.
«Человек, который знал слишкм много» знаменателен тем, что он является первым в длинной череде фильмов Альфреда Хичкока, посвящённых обычным людям, оказавшимся в центре международного заговора. Также фильм знаменателен тем, что Хичкок через много лет переснял его с тем же названием и практически тем же сюжетом. При двух-трёх удачных сценах этот фильм выглядит наброском и относится к самому провальному периоду в творчестве режиссёра. Сразу после этой картины Хичкок поставил свой лучший английский фильм — «39 ступеней», кстати на ту же самую тему.
Метка: Peter Lorre
«Crime and Punishment», 1935. Достоевский в руках Йозефа фон Штернберга
Йозеф фон Штернбрег был вынужден был снять «Преступление и наказание» по контракту. Режиссёр сам прекрасно понимал, что снял халтуру, которая мало имеет отношения к роману Ф. М. Достоевского. Эта экспрессионистская экранизация с гипертрофированными лестницами и резкими и значащими тенями, возможно, и сгинула бы в безвестности, если бы не одно обстоятельство. Этим обстоятельством стала выдающаяся игра Петера Лорре, играющего Раскольникова. Его уровень глубокой психологической игры не просто отлетает от слабого вступления всех остальных актёров. В фильме продемонстрирована одна из лучших драматических ролей Лорре, который сумел вжиться в сложный двойственный образ главного героя.
«Raven, the», 1963. Квинтэссенция магического кино
«Ворон», хотя и входит в цикл фильмов Роджера Кормана по мотивам произведений Эдгара Алана По, к творчеству великого писателя отношения практически не имеет и является классическим фильмом в жанре фэнтези. Маг Эразмус Крэйвен (Винсент Прайс), скорбящий по умершей жене Леноре, обнаруживает в своей комнате говорящего ворона. Ворон просит превратить его в человека и рассказывает рецепт необходимого зелья. Птица оборачивается магом Адольфусом Бедло (Петер Лорре). Адольфус говорит Эразмусу, что видел умершую Ленору в замке великого магистра Скарабуса (Борис Карлофф) — заклятого врага отца Эразмуса. Эразмус и Адольфус отправляются к Скарабусу вместе с дочерью Эразмуса Эстель (Олив Стёрджесс) и сыном Адольфуса Рексфордом (Джек Николсон). На самом деле Скарабус попросил Адольфуса в обмен на уроки волшебства заманить к себе Эразмуса, чтобы под пытками выведать у него секреты магии…
В «Вороне» Роджер Корман собрал звёздный состав: выразительный завсегдатай кормановских ужастиков Винсент Прайс, не менее выразительный Петер Лорре — в прошлом серьёзный драматический актёр, несколько лет не снимавшийся Борис Карлофф — звезда фильмов ужасов тридцатых годов и молодой Джек Николсон, начинавший свою блистательную карьеру с второплановых ролей у Кормана. Роджер Корман в какой-то момент осознал, что его низкобюджетные ужасы порой вызывают лишь улыбку и превратил недостаток в достоинство. «Ворон» — комедия, здорово высмеивающая фильмы о магах. Вычурные декорации и спецэффекты уровня Жоржа Мельеса лишь усиливают пародийный подтекст, который в наши дни приобрёл ещё большую актуальность, чем в шестидесятые годы.
«Tales of Terror», 1962. Три новеллы Эдгара По в одном фильме Р. Кормана
Очередной фильм серии экранизаций произведений Эдгара Алана По Роджером Корманом — «Истории ужаса» — состоит из трёх новелл. В каждой части главную роль играет Винсент Прайс. Первая — «Морелла» и третья — «Факты из случая мистера Вальдемара» — при пышных декорациях слишком поверхностны и примитивны, чтобы о них говорить. А вот между ними затесалась, поставленная как раз в очень скромных декорациях, история «Чёрная кошка». Она выгодно отличается от других новелл блистательным комедийным дуэтом Винсента Прайса и Петера Лорре. Великий драматический актёр тридцатых-начала сороковых годов в начале шестидесятых уже не был востребован, стал похож на огромную жабу и вынужден был довольствоваться телевидением и ролями в низкобюджетных кинофильмах, но не растерял своей яркой экспрессивной манеры актёрской игры, в которой ему вторит Винсент Прайс, большой любитель и даже мастер покривляться (разница в росте актёров — 28 см.). В истории об алкоголике, замуровавшем в стену жену с любовником, лучшим является эпизод дегустации вина. Уже сильно напившийся Монтрезор (Петер Лорре) вызывает на дегустационную дуэль специалиста по винам Фортунато Лукреци (Винсент Прайс). В то время, как Прайс дегустирует вино особым способом, по глоточку, пародируя настоящих дегустаторов, Лорре хлещет вино полными бокалами, пародируя Прайса и при этом неизменно блестяще определяя сорта. Пять минут чистого удовольствия, за которыми последуют изрядно сдобренные спецэффектами галлюцинации Монтрезора и мрачный финал.
«Arsenic and Old Lace», 1944. Эксцентричная чёрная комедия Фрэнка Капры
Фрэнк Капра снял блестящую экранизацию пьесы Джозефа Кессельринга. Думается, что это вершина комедийного творчества Кэри Гранта. Нигде до этого, его актёрская игра не была такой выразительной, как в этом фильме. «Мышьяк и старые кружева» — блистательная чёрная комедия абсурда. Это редкий образец серьёзного интеллекуального чёрного юмора. Собственно, «лаванда и старые кружева» — расхожая фраза, обозначающая тихую жизнь викторианских пожилых леди.
Мортимер Брюстер (Кэри Грант), автор нескольких антиматримониальных книг, неожиданно для себя женится на прекрасной Элейн Харпер (Присцилла Лейн). В Хеллоуин, сразу после регистрации и перед путешествием на Ниагарский водопад Мортимер заглянул попрощаться со своими тётушками, живущими в особняке в Бруклине, во дворе которого расположено кладбище. Дальше Мортимер попадает в сумасшедший круговорот событий, вырваться из которых раньше глубокой ночи ему не суждено. Дело в том, что Эбби и Марта, милые старые девы, окружённые в районе большим почётом, на самом деле являются хладнокровными убийцами. С любезной улыбкой они отправили на тот свет двенадцать одиноких старчиков, последний из которых лежит в ящике у окна. Хоронят они своих жертв в подвале с помощью ещё одного своего племянника, который считает себя Теодором Рузвельтом. Когда надо закопать очередной труп, тётушки намекают, что пора занятся прокладкой Панамского канала.
Только Мортимер свыкся с мыслью о сумасшествии брата и тётушек, как в дом завалился ещё один его брат — Джонатан (Раймонд Массе). Джонатан тоже маньяк убийца. Правда, на его счету всего лишь семь жертв. Последняя лежит в багажнике машины, и спрятать труп Джонатана хочет в пресловутом ящике у окна. Маньяка сопроваждает хирург доктор Эйнштейн (Петер Лорре). Он помогает Джонатану скрываться от полиции и регулярно делает ему пластические операции. После последней Джонатан стал похож на Бориса Карлоффа в роли Франкенштейна. Мортимер становится ненужным свидетелем и перед ним встаёт задача выбраться из этого сумасшедшего дома живым.
Искромётная комедия абсурда, пересказывать которую — занятие неблагодарное. Это надо видеть!
«Casablanca», 1942. Классическая антифашистская мелодрама
«Касабланка» — один из самых популярных в США и любимых американцами фильмов. Огромная популярность, которую фильм завоевал сразу после выхода (отчасти здесь дело в актуальности: сразу после выхода фильма союзники вошли в Касабланку) и признания «Лучшим фильмом года», с годами не спадает.
Главный герой фильма — Рик Блейн (Хамфри Богарт). Когда-то он сражался с фашистами, а теперь держит одно из самых популярных кафе в Касабланке. В Касабланку прибывают беженцы из Франции. Здесь у них есть шанс получить визу в Португалию. Рик разочаровался в жизни, его не интересуют громкие политические лозунги или любовь. Он спокойно зарабатывает свои деньги, не лезет в политику, не вступает в конфронтацию с немцами, контролирующими город. Всё, что ему остаётся — следить за своим заведением и медленно спиваться. У Рика чудный русский бармен Саша, не пропускающий ни одной юбки (Леонид Кински) и полный обаятельный метрдотель Карл (С.З. Сакэлл) У Рика есть конкурент — владелец кафе «Голубой попугай» сеньор Феррари (Сидней Гринстрит). В отличие от Рика он не гнушается продавать до диким ценам выездные визы. Все визы в городе проходят через руки насквозь прогнившего развратного шефа полиции капитана Рено (Клод Рене). Красивые женщины имеют возможность получить визу дешевле, проведя пару ночей в его обществе. Рено получает большие взятки от Рика и пресмыкается перед майором Штрассером, прибывшим в Касабланку из Германии. На протяжении фильма в жизни Рика происходят два судьбоносных события. Сначала в его кафе заходит мошенник Угарте (Петер Лорре), который убил в пустыне двух немецких офицеров и украл два транзитных письма от немецкого руководства, позволяющие покинуть Касабланку в обход капитана Рено. Угарте в тот же вечер убивают, но Рик успевает спрятать письма в фортепьяно. Затем в город прибывает лидер сопротивления Виктор Ласло (Пол Хенрид) с женой Илзой Лунд (Ингрид Бергман). Немцы не могут арестовать Виктора в Касабланке, но и выпускать его не собираются. Проблема Рика в том, что когда-то они с Илзой были вместе в Париже. Когда в Париж вошли немцы, и Рик уезжал в Марсель, Илза в последний момент бросила его ради Виктора, который недавно сбежал из гестапо, а она считала его погибшим. Илза понимала, что Виктору крайне нужна в его опасной работе поддержка женщины, которую он любит.
Никакие уговоры Виктора и Илзы отдать письма не действуют на Рика. Он только всё больше мрачнеет, и всё больше пьёт. Илзе предлагают уехать одной, но она отказывается. Между прочим, в это время Рик спасает от бесчестья одну семейную пару. Рено предлагал женщине отдаться ему за визы, а Рик помог им выиграть в его заведении в рулетку деньги на покупку виз. Это подсказывает, что под маской жестокого циника скрывается благородное сердце. Наконец, сердце Рика дрогнуло. Он идёт к Рено и говорит, что сдаст Виктора вместе с письмами, если Рено позволит самому Рику уехать вместе с Илзой. Рено соглашается. Рик привозит Илзу и Виктора к самолёту, и сажает их в самолёт с письмами, держа Рено под дулом пистолета. Самолёт взлетает, прибывает майор Штрассе. Рик стреляет в немца, а Рено неожиданно закрывает глаза на преступление Рика, ибо сам в глубине своей прогнившей души ненавидел немцев и грезил о свободной Франции.
Итак, «Касабланка» — чрезвычайно романтичный фильм. Главный герой привлекателен тем, что показывает способность даже самого, казалось бы, чёрствого эгоистичного алкоголика на глубокую любовь и самопожертвование. А чудесное превращение капитана Рено в последнюю минуту наводит на мысль о том, что на самом деле никакие покорённые Рейхом народы не принимают фашистов, и при первой возможности даже такие беспринципные люди, как Рено, пустят им пулю в спину. Политический и романтический оптимизм, очевидно, являются важным фактором большой популярности фильма.
У «Касабланки», кстати, практически не было сценария, он создавался на ходу. В отсутствии чёткой фабулы и мотивировки героев, когда неизвестно, что они сделают завтра (Бергман до конца не знала, кого из двух мужчин должна любить её героиня), зрителя держат у экрана прекрасные юмористические диалоги, интересные эпизоды разного масштаба (например, исполнение посетителями кафе «Марсельезы» в ответ на песни подвыпивших немцев или две забавные сцены с местным карманником). Очень оживляют картину, практически всё действие которой происходит в интерьере кафе (первые несколько минут, демонстрирующие пёструю жизнь африканского города не в счёт), сцены в Париже. Кроме того, они позволяют Богарту сыграть любовь открыто, не пряча её в винных парах. Вообще на фоне Богарта Бергман при всём её таланте смотрится слабее. Также фильм обязан своим успехом прекрасному актёрскому составу. Вплоть до эпизодических ролей, все актёры играют очень хорошо. Разве что теряется Поль Хенрид. Его персонаж невыразителен, ходулен, этакий герой-комсомолец. Сложные отношения в любовном треугольнику раскрываются практически исключительно силами Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Думаю, что «Касабланка» экранизирует женскую мечту о суровом сильном мужчине, который будет всю свою жизнь верен давней любви и ради неё пожертвует жизнью в то время, как она будет замужем за другим. Сам Илза тоже в жертвует собой ради Виктора, но в меньшей степени.
«Maltese Falcon, The», 1941. Прекрасный режиссёрский дебют Джона Хьюстона
Режиссёрский дебют Джона Хьюстона, дотоле успешного голливудского сценариста получился на удивление хорошим. «Мальтийский сокол» — классический нуар про частного детектива Сэма Спейда (Хамфри Богарт), жестоко обманутого женщиной по имени Бригид О’Шонесси (Мэри Эстор).
Мальтийский сокол — драгоценная статуэтка рыцарей иоаннитов, которую ищет разношерстная компания беспринципных охотников за сокровищами. Это Бригид, экспресивный щёголь Джоэл Каиро (Петер Лорре) и огромный толстосум с царственными замашками Каспер Гутман (дебют на экране талантливого театрального актёра Сиднея Гринстрита). Все они знакомы друг с другом и все хотят через Спейда добраться до статуэтки. А у Спейда есть личный интерес: его напарника застрелили, когда он пошёл на задание по делу Бригид, да ещё и между Спейдом и Бригид возникают романтические чувства.
«Мальтийский сокол» прекрасен со всех сторон. На экране действуют проработанные персонажи. Четёврка основных актёров играет очень хорошо. Двуличная Мэри Эстор, принципиальный Хамфри Богарт, яркий и экзотичный Питер Лорре, вальяжный, постоянно поджимамющей губы, Сидней Гринстрита. Каждый герой имеет не только свою манеру речи, но даже особые ракурсы съемки. Особенно хороши съемки Гутмана с нижнего ракусрса, восходящие к «Стачке» Сергея Эйзнештейна. В «Мальтийском соколе» постоянно опускается камера ниже привычного уровня, демонстрируя нам потолок и приподнимая Хамфри Богарта. Картину также характеризуют изумительные диалоги. Да собственно действия в фильме очень мало, а последние полчаса вооще проходят в одной маленькой команте и держатся только на актёрах и диалогах. Чего стоит принципиальность Каиро, который несмотря на первоначальную неудачу, считает себя обязанным обыскать при первой встрече Спейда, тонкий допрос, который учиняет Гутман Спейду опять же при первом знакомстве или умение главного героя заговаривать зубы следующим по его пятам полицейским, подозревающим его в убийстве напарника. Так держать, Джон Хьюстон!
«Secret Agent», 1936. Очередной шпионский триллер А. Хичкока
«Секретный агент» снят Альфредом Хичкоком по рассказам Сомерсета Моэма. Собственно, я несколько нарушил хронологию. «Саботаж» был назван «Саботажем», хотя и написан по книге Д. Конрада «Секретный агент», чтобы не путать с данным фильмом, вышедшим на полгода раньше. «Секретный агент» — на удивления слабый фильм для того актёрского состава, который получил в своё распоряжение режиссёр. Главные роли в фильме играют Джон Гилгуд и Петер Лорре. Джон Гилгуд — легенда английского театра, выдающийся сценический актёр двадцатого века. «Секретный агент» — одна из его первых ролей в кино. Петер Лорре — знаменитый немецкий актёр, получивший мировую известность после роли детоубийцы в «М» Фрица Ланга.
В годы первой мировой войны якобы погибший британский офицер под именем Ашенбах (Джон Гилгуд) забрасывается с важным заданием в Швейцарию. Его ассистентом станет эксцентричный профессиональный убийца по прозвищу Генерал (Петер Лорре). Вместе с загадочным третьим агентом им предстоит вычислить и ликвидировать законспирированного немецкого разведчика до того, как он доберётся до Стамбула.В Швейцарии Ашенбах выясняет, что третий агент — женщина, законспирированная под именем мисс Ашенбах (Маделайн Кэррол). Ашенбахам придётся играть в любовь при том, что за мисс уже ухаживает какой-то американец мистер Марвин (Роберт Янг).
В результате наша троица не без потерь вычислит немецкого шпиона и не даст ему добраться до Стамбула. По пути, правда, они долго будут идти по ложному следу и поначалу Генерал убьёт не того человека (излюбленная тема Хичкока). Проблема «Секретного агента» во-первых, в плохом техническом качестве некоторых сцен (например, прогулка по Альпам, снятая в павильоне), а во-вторых, в том, что фильму не хватает ярких по напряжённости или по юмору сцен. Джон Гилгуд играет какого-то странного разведчика — он мало делать, больше рефлексирует. Впрочем, как известно, сам Гилгуд не любил свои роли в кино. К тому же, его совершенно забивает яркий, говорливый Петер Лорре с богатой мимикой и жестами. На его фоне знаменитый исполнитель шекспировский ролей обесцвечивается.
«M», 1931. Классический триллер Фрица Ланга
Экспрессионистский шедевр Фрица Ланга подарил мировому кинематографу маньяка. «М: Город ищет убийцу» — первый фильм, главным героем которого является полусумасшедший убийца, не могущий себя контролировать. Петер Лорре играет детоубицйу Ганса Бекерта, который уже давно терроризирует Берлин. Матери боятся выпускать детей на улицу, дети уже придумали считалку про маньяка, горожане стали страшно подозрительны и готовы разорвать любого мужчину, который заговорил с незнакомым ребёнком. Полиция сбивается с ног в поисках неуловимого убийцы. Её слишком активная работа, частые тотальные зачистки злачных местах поставили под удар весь нелегальный бизнес Берлина. На сходке криминальных авторитетов король преступного мира элегантный Шренкер принимает решение найти убийцу своими силами. Использую побирушек Шренкер опутывает город своей сетью и с нетерпением ждёт результатов. И только один человек в городе знает, как вычислить убийцу — слепой продавец воздушных шариков слышал, как мужчина, покупавший шарики маленькой девочке перед последним убийством насвистывал «В пещере горного короля» Пер Гюнта. Это один из первых фильмов, в котором появилсаь музкальная тема героя. Собственно, этот свист является фактически единственной музыкой, которая звучит в «М».
В итоге людям Шренкера удается выследить Бекерта и поставить ему на спину знак в виде буквы «М» — первой буквы слова убийца — Mörder. Бекерта загоняют на фабрику и перекрывают все выходы. Когда рабочие уходят, лучшие взломщики города приходят на фабрику, чтобы найти убийцу. Бекерта находят на чердаке и увозят в заброшенный подвал на суд за несколько минут до прибытия полиции. В сцене суда максимально раскрывается Петер Лорре. Его крайне эмоциональная речь в свою защиту, попытка оправдать себя тем, что ему жизненно важно убивать так же, как и другим людям есть и пить — очень талантливо сыграна. К сожалению для матерей жертв, Бекерта не успеют убить — его таки заберёт полиция.
«М» снят на закате немецкого экспрессионизма. Поэтому нам обеспечены красивые кадры с игрой света и тени, интересные ракурсы съемки под острыми углами и выразительные портреты. Все персонажи фильма — бандиты и полицейские с одной стороны очень достоверны (Ланг уверял, что приглашал для съёмок настоящих бандитов) и при этом характерны и выразительны. Лорре блестяще играет маленького зверька, у которого есть всего два инстинкта: убийства и самосохранения.
Ланг этим ярким и необычным фильмом ещё раз подтвердил свой статус величайшего немецкого режиссёра первой половины века.