«Birman of Alcatraz», 1962. Тюремная драма Джона Франкенхаймера

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
«Любитель птиц из Алькатраса» — байопик Джона Франкенхаймера о Роберте Страуде, умершем вскоре после выхода фильма. Роберт Страуд (Барт Ланкастер) — убийца и сутенёр с Аляски. В тюрьме он убил охранника, который посмел сказать пару слов об обожаемой матери Роберта — Элизабет (Телма Риттер). От повешения его спасло только личное обращение матери к жене президента. Элизабет обещала первой леди, что она не пожалеет о помиловании. Так и случилось. Помещённый директором тюрьмы Харви Шунмейкером в условия тотальной изоляции, Роберт на прогулке подобрал птенчика воробья. Угрюмый заключённый выходил птичку, потом к нему в камеру попали две канарейки от другого заключённого. В результате Роберт приобрёл определённую известность, заразил своей страстью к птицам других заключённых, включая жителя соседней одиночки — Фето Гомеса (Телли Савалас). Вскоре у Роберта было уже несколько десятков канареек. Однажды их стала выкашивать странная эпидемия. Роберт проштудировал всю тюремную библиотеку, а когда не нашёл ответа, попросил мать прислать ему некоторые препараты и стал ставить опыты на птицах. С большим трудом он нашёл лекарство, стал писать статьи, а потом человек практически без образования засел за фундаментальный труд о диагностике и лечении птичьих заболеваний. Его известность привлекла некую Стеллу Джонсон (Бетти Филд), которая расписалась с ним и открыла совместный бизнес по продаже канареек. Роберту даже освободили для его 400 птиц соседнюю камеру, пробив стену.
Роберт с большим трудом выстоял против принятия закона о запрете на содержание в камерах питомцев, а потом его постигли два несчастья. Во-первых, он узнал, что его мать не подаёт прошение о досрочном освобождении, так как боится, что на воле Стелла быстро доведёт его до новых преступлений. Роберт сжёг её фотографию, из-за которой годами раньше убил человека. Во-вторых, его перевели в Алькатрас. Здесь нельзя было содержать птиц, и Роберт стал писать историю пенитенциарной системы США, считая, что она не исправляет заключённых, а лишь способствует их возвращению в тюрьмы. Уже седому и помудревшему Роберту выпала честь прекратить Алькатрасскую войну — вооружённое восстание заключённых. Из тюрьмы Роберт так и не был выпущен, просидев больше пятидесяти лет. Несмотря на его крупные достижения на почве орнитологии, никто не верил в то, что он исправился и сможет адаптироваться в нормальной жизни.

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
1962 год стал одним из самых успешных для Джона Франкенхаймера. В этом году он снял одни из своих лучших фильмов: «Кандидат от Маньчжурии» и «Любитель птиц из Алькатраса», а также получил номинацию на Золотую пальмовую ветвь за ленту «Всё рушится». «Любитель птиц из Алькатраса» — тонкая драма с блестящим Бартом Ланкастером. Режиссёр загоняет зрителя в одиночную камеру точно так же, как и героя — большую часть экранного времени на экране лишь узкая клетушка, со временем уменьшающаяся из-за большого количества клеток с птицами, и сам Роберт, постепенно превращающийся в старика. При этом Барт Ланкастер со своими пернатыми друзьями полностью захватывает зрительское внимание. Карл Мальден, как всего играет на среднем уровне, а великолепных Телли Саваласа и Телмы Риттер слишком мало. Медлительная жизнь Роберта, редкие минуты общения с охранниками и родственниками лишь в самом конце фильма сменяется напряжённой сценой Алькатрасской войны, снятой с минимумом освещения. Со съёмок фильма был уволен легендарный оператор времён нуаров Джон Алтон и заменён не менее талантливым Барнеттом Гаффи, который прекрасно справился с поставленной задачей и одинаково умело снял и серые будни Роберта, и восстание.
Для достоверности и большего погружения зрителя, как в «Кандидате от Маньчжурии» Франкенхаймер иногда использует голос диктора. В данном случае, это Том Гэддис (Эдмонд О’Брайан) — автор прижизненной биографии Роберта. Чтобы усилить гуманистический посыл картины, Франкенхаймер и Ланкастер сделали из Роберта крайне сдержанного на слова и эмоции, но в целом достаточно корректного человека, завоевавшего уважение и дружбу охранников и начальства. В реальности же Роберт Страуд был опасным психопатом, весьма тяжелым в содержании. Сам Роберт так и не увидел этот фильм.

«How the West Was Won», 1962. Эпический панорамный вестерн

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
В 1962 году компания «MGM» сняла выпустила амбициозный трёхчасовой вестерн «Как был завоёван Запад». Фильм снимался одновременно тремя камерами в уникальном панорамном формате «Синерама» для демонстрации в специально построенных кинотеатрах. Картина состоит из пяти новелл, три их которых снял Генри Хэтэуэй, по одной — Джон Форд и Джордж Маршалл. Отдельные сцены снял Ричард Торп. В основе сюжета лежит история трёх поколений поселенцев Прескоттов, их борьба с дикой природой, бандитами, индейцами и соотечественниками на полях сражений в войне Севера и Юга. В проекте было задействовано огромное количество звёзд: Спенсер Трейси, Генри Фонда, Грегори Пек, Джеймс Стюарт, Карл Мальден, Эли Уоллах, Джон Уэйн, РИчард Видмарк и др.

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
Сложнейшее оборудование — соединённые вместе три камеры — практически не позволяло двигать камеру и снимать крупные планы, зато позволяло охватить максимально широким взглядом величественную природу ещё не заселённой Америки. Эпизоды значительно различаются по уровню. Самыми слабыми, с поверхностной актёрской игрой, являются три части Хэтэуэя: «Реки», «Равнины», «Преступники». Правда, в «Преступниках» есть хорошие трюки на движущемся поезде (см. «Генерал»). «Гражданская война» Форда — крепкая, но достаточно короткая и недостаточно выразительная для военного фильма. «Железная дорога» Маршалла — лучшая из трёх новелл, в частности из-за фантастической сцены нападения стада бизонов на лагерь поселенцев. Местную железную дорогу провели по охотничьим угодьям индейцев, вот они и отомстили, погнав стадо на бледнолицых.
«Как был завоёван Запад» — оригинальный по форме экспериментальный проект, не более того. Пример настоящего эпического вестерна — «Дуэль под солнцем», над которым работало, кстати, в два раза большее количество режиссёров.

«On the Waterfront», 1954. Элиа Казан замаливает грехи

On the Waterfront 1954 Elia Kazan Marlon Brando
После того, как Элиа Казан сдал маккартистам соратников по коммунистической партии, режиссёр в качестве самооправдания снял фильм про стукача и постарался на совесть. «В порту» входит в золотой фонда американского кинематографа.
Докер Терри Маллой (Марлон Брандо) поспособствовал убийству коллеги Джоуи Дойла, который попытался рассказать полиции о портовой мафии. Джонни Френдли (Ли Дж. Кобб) через преступный профсоюз контролирует портовые работы. Он держит в кабале большинство грузчиков, устраивает фиктивные забастовки, чтобы побольше содрать с грузоперевозчиков, и платит работягам гроши. Стукачей убивают. Терри впервые задумался о жизни после убийства. Бывшего боксёра привёл в мафию образованный брат Чарли (Род Стайгер), который работает юристом Джонни. Терри абсолютно безынициативен, делает, что ему прикажут. Он на хорошем счету у Джонни за крепкие кулаки и отсутствие лишних вопросов.
В порту пытается вести агитацию против Джонни отец Барри (Карл Мальден). Но люди Джонни избивают пришедших на его проповеди. На одном таком собрании, подосланный туда в качестве разведчика Терри знакомится с прекрасной Эди Дойл (Ева Мария Сейнт). Это неземное создание приехало в доки к отцу на каникулы из католической школы. Она ещё не знает, что Терри причастен к убийству её брата и поддаётся на его неловкие и грубоватые ухаживания.
Любовь и проповеди потихоньку сдвигают Терри в правильном направлении. Он признаётся Эди в убийстве, чем отторгает от себя девушку. Терри начинает задумываться, не пойти ли ему по повестке в суд в качестве свидетеля по делу об убийствах в порту. Чарли пытается его отговорить и предлагает высокооплачиваемую работу старшего грузчика на новом пирсе. Терри же знает, что деньги счастья не приносят. Он это узнал, когда в решающем бою, позволяющем ему стать претендентом на титул, его заставили «лечь», так как Джонни поставил на его противника. С тех пор у тридцатилетнего Терри нет никаких амбиций. Чарли пытается спасти брата и говорит Джонни, что не нашёл его. Ночью Терри находит тело брата, висящее на крюке портовых рабочих. Этой же ночью он ломает дверь в квартиру Эди и страстным поцелуем восстанавливает отношения. Терри хочет убить Джонни, но отец Барри уговаривает его выступить в суде. На следующий день, бойкотируемый всем портом, Терри вызывает Джонни на бой на глазах всех докеров. Изуродованный крепкими мафиози, он одерживает моральную победу и убеждает других рабочих в своей правоте. Чудовищным усилием воли он заставляет себя подняться и ведёт за собой докеров на погрузку в обход Джонни его бригадиров. Джонни Френдли остаётся один перед закрытыми воротами терминала.

On the Waterfront 1954 Elia Kazan Marlon Brando
При некоторой наигранности сюжета, почти шаблонных Барри и Эди, всюду сопровождающих Терри и спорной по правдоподобности моментальной победы Терри над синдикатом, «В порту» — фильм восхитительный. Элиа Казан изумительно работает с актёрами. У него все выкладываются по полной программе. Казан привёл к премии «Оскар» дебютантку Еву Марию Сейнт. Ли Дж. Кобб, Род Стайгер и Карл Мальден в порядке убывания убедительны и достоверны в своих амплуа. Особенно удался мерзкий, постоянно кривящий губы, Джонни Френдли. Что касается Брандо, то его тонкая игра, его перевоплощение в тупого работягу, который вовремя сумел остановится в своём падении, выше всяких похвал. Это практически беспрецедентная для Голливуда глубина актёрской игры. Элиа Казан максимально раскрыл талант Марлона Брандо, работающего по системе Станиславского, в своих фильмах. Ухаживание за Эди, когда Терри в её белой перчатке качается на качелях, сцена признания в убийстве, когда гудок заглушает его бессмысленные объяснения, диалог с Чарли в такси, эмоционально сильный финал — всё это классические образцы мастерского сотрудничества актёра и режиссёра.
Оригинальную музыку к фильму написал Леонард Бернштейн, оператором был брат Дзиги Вертова Борис Кауфман, который выразительно снял ключевые сцены и насытил кадры решётками всех видов, показывая ту тюрьму в которой живут докеры.

«I Confess», 1953. Триллер А. Хичкока о священниках

I Confess 1953 Alfred Hitchcock Montgomery Clift Anne Baxter Karl Malden
«Я исповедуюсь» под новым углом раскрывает вечную тему фильмов Альфреда Хичкока — обвинение невиновного. На этот раз героем становится молодой католический священник, что придаёт фильму особую остроту.
Священник Майкл Логан принимает исповедь своего садовника Отто Келлера (О. Е. Хассе). Отто сознаётся в убийстве некоего мсье Виллетта. Тут же начинается расследование инспектора Ларруа (Карл Мальден), в ходе которого главным подозреваемым становится сам Майкл Логан! Свидетели указывают на него, он не имеет алиби, Отто фальсифицирует улики, а заодно надоедает Майклу просьбами поговорить с ним о его грехе. Самое ужасное, что у Майкла есть весомый мотив. Майкл в своё время перестал писать из армии своей возлюбленной Рут (Энн Бакстер), так как он твёрдо решил стать священником. Когда Майкл вернулся из армии, его возлюбленная уже вышла замуж за серьёзного политика. Как-то раз Майкл и Рут во время прогулки были застигнуты ливнем, и провели некоторое время в беседке, где из заметил Виллетт. Он начал шантажировать Рут, надеясь повлиять на её мужа, ведь даже намёки на адюльтер разрушили бы карьеру мужа Рут и Майкла.
Майкл идёт под суд. Ему предстоит сделать самый серьёзный выбор в своей жизни. Стоит ли его жизнь сохранения тайны исповеди? Что должен он спасти: душу или тело? Вариантов для спасения у него нет, общество, следящее за процессом, настроено против него…

I Confess 1953 Alfred Hitchcock Montgomery Clift Anne Baxter Karl Malden
Не имея принципиальных отличий от предыдущих фильмов режиссёра, «Я исповедуюсь» просто рассматривает сюжет с обвинением невиновного под другим углом. Если раньше, герой имел шанс на оправдание, и весь фильм сводился к бегству от полиции и поиску истинного преступника, то здесь Майкл с самого начала картины знает, кто убийца, и знает, что никак не может оправдать себя. Фильм состоит из тягостных мучений молодого священника, причём ситуация с каждым днём ухудшается. К тому же, в этой картине нет такой же вечной для Хичкока счастливой любви. Любовь есть, взаимная, но она осталась в прошлом, сейчас любовники разделены нерушимой стеной, и Рут никак не может помочь Майклу.
Актёрская игра в фильме находится на добротном уровне, но не выходит за её границы. А вот оператор поработал очень хорошо. Фильм снят Робертом Барксом, который начал многолетнее сотрудничество с Хичкоком два года назад.

«Streetcar Named Desire, a», 1951. Великолепная экранизация Теннесси Уильямса

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
В 1951 году Элиа Казан взялся за экранизацию самой известной пьесы пятидесятых годов: «Трамвая «Желание»» Теннесси Уильямса. Не мудрствуя лукаво, Казан взял труппу из бродвейской постановки и добавил туда исполнительницу главной роли из лондонской постановки — Вивьен Ли.
В бедный квартал Нового Орлеана к своей сестре Стелле (Ким Хантер) приезжает Бланш Дюбуа (Вивьен Ли). Бланш растратила родовую ферму и, как потом выяснится, была вынуждена уехать из города, в котором жила из-за крайне распущенного поведения. Бланш утончённа, считает себя аристократкой, помешана на своей внешности, нарядах, возвышенна, но не много не в своём уме и совершенно не приспособлена для жизни. Стелла давно бросила родовое гнездо и живёт с простым рабочим Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Он грубый, беспринципный, тираничный поляк, который при этом безумно любит свою жену, и всех их драки обязательно заканчиваются приме рением. На момент прибытия Бланш Стелла беременна.

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
Бланш боится старости, пьёт виски и отчаянно ищет себе мужчину. В неё влюбляется приятель Стэнли Митч (Карл Мальден). Митч одинок, живёт с матерью, он гораздо интеллигентней своих коллег и поэтому быстро находит общий язык с Бланш. Проблема в том, что Бланш совершенно не любит Митча и обманывает его по поводу своего возраста и прошлой личной жизни. Стенли, узнав о прошлых похождениях Бланш делает всё, чтобы разрушить помолвку Бланш и Митча, так как категорически не хочет, чтобы Митч связал свою жизнь с такой женщиной. Когда Стелла уезжает рожать, между Бланш и Стэнли происходит откровенный обличительный разговор, который заканчивается изнасилованием. Бланш окончательно сходит с ума, и её увозят в психиатрическую клинику. Стелла в очередной раз уходит от Стэнли к соседке сверху.
Замкнутый в одном открытом пространстве шумного рабочего дома, в котором живут Ковальски, фильм демонстрирует восхитительную актёрскую игру четырёх главных героев. Вивьен Ли, игравшая в постановке Лоуренса Оливье, играет при этом лучше всех. Её неземная, оторванная от реальности Бланш с постоянно меняющимся выражением лица непревзойдённа. Для Марлона Брандо фильм стал потрясающе сильным дебютом в большом кино. его Стэнли Ковальски в схожих сценах совершенно лишён однообразия, и удивительно умеет показать свою любовь к Стелле.
Отдельно надо отметить работу со звуком, с голосами в голове Бланш, и музыку Алекса Норта, ближе к финалу резко меняющуюся, чтобы показать сумасшествие Стеллы. К сожалению, кодекс Хейса заставил авторов фильма поменять финал, который звучит гораздо проще, чем в пьесе и кажется не очень естественным. Впрочем, кодекс не помешал Казану выразительно передать сексуальность отношений Стэнли и беременной Стелллы.
Незабываемый дуэт по-чеховски тонкого текста Теннесси Уильямса и таланта Элиа Казана выжимать из актёров максимум, заставлять их в каждом жесте, в каждом кадре выкладываться на сто процентов!