1964: Энтони Куин ломает ногу. Выходит на съемки. Придумывает греческий танец сиртаки.
2013: Роберт Дауни мл. ломает ногу. Не выходит на съемки. Его рисуют на компьютере.
Имеются ввиду финальные сцены фильмов «Грек Зорба» и «Железный человек 3».
Метка: Anthony Quinn
«Ox-Bow Incident, the», 1943.
«Случай в Окс-Боу» Уильяма Уэллмана — последний фильм Генри Фонды перед уходом на фронт. Здесь он играет ковбоя Гила Картера, который после долгого отсутствия вернулся вместе со своим другом Артом Крофтом (Гарри Морган) в свой город. Здесь он попал в самую гущу событий. Город всколыхнуло известие об убийстве на собственном ранчо богатого и уважаемого Ларри Кинкейда. Несмотря на увещевания судьи Тайлера (Мэтт Бриггс), толпа отправляется искать убийц и самим вершить правосудие. Жители города считают, что если они будут ждать покинувшего в данный момент город шерифа, то убийцы успеют далеко уехать. Возглавляют толпу жадный до власти помощник шерифа Буч Мейпс (Дик Рич), наделяющий вопреки закону всех жителей города полномочиями помощников шерифа, друг Кинкейда Джефф Фарнли (Марк Лоуренс) и некий майор Тетли (Фрэнк Конрой). Тетли гордо нацепил на себя военную форму и взял с собой слабовольного сына, чтобы сделать из него мужчину. В городе поговаривают, что майор никогда не воевал, да и ещё имеет тёмное прошлое, раз живёт в такой дыре. Помимо местных пьяниц к отряду присоединяются Гил с Артом, пожилой мистер Дэвис (Гарри Девенпорт), надеющийся вразумить толпу, и суровая Дженни Грир (Джейн Дарвелл), наравне с мужчинами желающая наказать убийц.
Уже ночью отряд находит троих ковбоев, у которых обнаруживают скот Кинкейда и его револьвер. Это мексиканец с уголовным прошлым Хуан Мартинес (Энтони Куинн), примерный семьянин Дональд Мартин (Дана Эндрюс) и плохо соображающий старик Альва Харви (Фрэнсис Форд). Казалось бы, улики неопровержимы, но из-за разногласий внутри отряда, майор разрешает отложить казнь до утра. Дональд просит разрешения написать письмо жене. Мистер Дэвис порывается прочитать это письмо всем собравшимся, чтобы доказать невиновность Дональда, но это лишь оскорбляет предполагаемого убийцу. На рассвете выясняется, что лишь семь человек из большого отряда против казни. В их числе Гил и Арт. Майор объявляет о начале демократической казни, поддерживаемой большинством. Один из трёх хлыстов он вручает своему сыну, ставшему одним из семерых. Двух лошадей из под осуждённых выгоняют Джефф Фарнли и Дженни Грир, рука младшего Тетли не поднялась и Фарнли пришлось собственноручно пристрелить Мартина. На обратном пути толпу встречает городской шериф с шокирующим и крайне неприятным известием…
Тяжёлая, снятая на грани цензурного запрета, драма в 1943 году смотрится весьма актуально. Начало отождествлению диким процессам, происходящим в Европе и особенно в Германии в тридцатые-сороковые годы, положил ещё в 1936 году только что сбежавший из Германи Фриц Ланг в великолепном фильме «Ярость». Ланга, правда, гораздо больше интересует не сам процесс «самого демократического суда», а его влияние на психику линчуемого, которые после чудесного спасения становится почти чудовищем. Уильям Уэллман же как раз исследует саму толпу людей, формирование альтернативной власти, поднимает вечные вопросы легитимности насилия и гуманизма. В фильме Уэллмана непривычно большое количество действующих лиц, очень разных и практически равноправных по своей роли. Генри Фонда, например, хотя и играет здесь формально главную роль, на деле же при всех своих идеалах, практически не оказывает заметного влияния на ход событий, что очень важно для режиссёра. Фактически Гил до конца остаётся участником позорной казни. Уэллман, любящий неожиданности, не просто ставит события с ног на голову, что как раз было ожидаемо, несмотря на улики, указывающие на причастность троицы к убийству. Уэллман ещё и ставит точку лишь в жизни одного из линчевателей, оставляя финал открытым, а героев — один на один с чувством стыда и вины, в ожидании исполнения фразы шерифа: «Пощады от меня не ждите». Многоточие придаёт жизненность и особый привкус этой аллегорической драме, ставшей вершиной творчества Уильяма Уэллмана и одной из лучших картин Даны Эндрюса.
«Alexis Zorba», 1964. Самый обаятельный грек
«Грек Зорба» Михалиса Какоянниса — экранизация одноимённого романа Никоса Казандзакиса. На Крит прибывает писатель Бэзил (Алан Бейтс). Бэзил находится в творческом кризисе. Сюда он приехал, чтобы заняться заброшенной шахтой, которую ему оставил его отец. По дороге Бэзилу в компаньоны напрашивается обаятельный грек по имени Зорба (Энтони Куинн). После некоторых колебаний Бэзил соглашается взять Зорбу с собой. На Крите помимо строительства шахты героям придётся решать проблемы, связанные с личной жизнью. Зорба будет ухаживать за француженкой, которая держит здесь гостиницу (Лиля Кедрова), а на Бэзила положит глаз красивая молодая вдова (Ирина Папас), по которой сохнут все местные мужчины. Бэзил и Зорба являются полными противоположностями. Бэзил — спокоен, рационален, достаточно порядочен, склонен к постоянным рефлексиям. Зорба — большой жизнелюб, энергичный, смелый и хитрый. Он безграмотен, никогда не мучает себя никакими вопросами, а просто делает то, что ему нравится. Он безграничный оптимист и ничего не боится. Зорба создаёт чудеса для местных монахов, чтобы заполучить их лес, устраивает кутежи в стиле Кисы Воробьянинова на деньги, данные ему Бэзилом для покупки материалов для подвесной дороги. В результате все замыслы героев терпят неудачу. Возлюбленную Бэзила убивают местные жители, несмотря на заступничество Зорбы. Их вывел из себя тот факт, что из-за молодой вдовы покончил с собой местный юноша, да ещё и ровно в ту ночь, которую женщина провела с Бэзилом. Возлюбленная Зорбы умирает на следующий день после символического венчания, а местные жители тут же разворовывают её гостиницы до основания. Наконец, рушится в день открытия подвесная дорога для транспортировки леса, на которую было положено много сил. Перед отъездом Бэзила Зорба учит его танцевать сиртаки на морском берегу и преподаёт ещё один, финальный урок жизнелюбия.
Михалис Какояннис — выдающийся греческий режиссёр своего времени, а «Грек Зорба» — выдающийся его фильм. Картина получила такой успех благодаря серьёзной съёмочной группе. Сам Михалис Какояннис здорово смешивает в фильме самые разные настроения, легко перепрыгивая между комедией и трагедий. Хаотичный сценарий, отдельные линии которого, кажется, живут совершенно сами по себе, прекрасно отражает иррациональность главного героя. С Какояннисом работал оператор Уолтер Лассали, снявший несколько шедевров Тони Ричардсона. Лассали вслед за режиссёром ловко чередует совершенно разные стили съёмки, подстраиваясь под настроение текущей сцены. Из актёров лучше всех играют Энтони Куинн и Лиля Кедрова. Их чрезвычайно яркие и запоминающиеся персонажи вытесняют на второй план Алана Бейтса. Я не видел Кедрову в других фильмах, но для Куинна — это одна из лучших его ролей.
Совершенно отдельно хочется сказать о музыке Микиса Теодоракиса — талантливого композитора и мужественного борца за свободу Греции. Созданный им и Энтони Куинном танец «сиртаки» стал одним из символов Греции. Порой возникает ощущение, что в фильме все персонажи, предметы и даже звуки танцуют под эту задорную музыку.
«Lust for Life», 1956. Драма жизни ван Гога
Фильм «Жажда жизни» Винсента Миннелли посвящён сложному творческому пути Винсента ван Гога (Кирк Дуглас). Он показывает жизнь гениального художника от миссионерского служения в шахтёрском городке, когда он начал рисовать, до сумасшествия и трагической смерти, освещая его сложные отношения с братом Тео (Джеймс Дональд) и Полем Гогеном (Энтони Куинн).
Крепкий голливудский режиссёр Винсент Миннелли поставил себе задачу показать сложный внутренний мир художника, раздираемого собственными сомнениями и психическими проблемами. При некоторой простоте съёмок и достаточно быстром, несколько равном темпе картины, режиссёр с задачей справился. В фильме показана окружающая ван Гога атмосфера: люди и пейзажи, которые он перенес на холст. Миннелли со своей командой сделал обратное действие и воссоздал реальные ландшафты и реальных людей по картинам ван Гога, передав их цвета и настроение вплоть до того, что съёмочной группе пришлось красить пшеничное поле в яркий жёлтый цвет, который больше соответствовал картине. Также съёмочная группа проехала по всему миру и пересняла для фильма множество оригинальных картин художника.
Разумеется, фильма бы не получилось без подходящего актёра. Винсента ван Гога блестяще сыграл находящийся в расцвете творческих сил Кирк Дуглас, которого очень здорово загримировали. На мой взгляд, роль в этом фильме — лучшая драматическая роль Кирка Дугласа. Кроме Дугласа хорошо играет эпизодическую роль врача художника Эверетт Слоан.
«Жажда жизни» — не шедевр, но фильм вполне достойный. Жаль, что плохо сохранились оригинальные негативы и сейчас трудно увидеть оригинальные яркие цвета фильма.
«Lawrence of Arabia», 1962. Ещё один великий эпос Дэвида Лина
После успешного эпоса «Мост через реку Квай» известный своими рисковыми проектами успешный голливудский продюсер Сэм Шпигель предложил Дэвиду Лину снять фильм о легендарном герое Первой мировой войны Лоуренсе Аравийском. Своенравный лейтенант Лоуренс (Питер О’Тул) был отправлен британским командованием к арабам для выяснения обстановки. Лоуренс, обладающий огромной силой воли и не боящийся трудностей жизни в пустыне, проникается бытом и культурой арабов. Ему удаётся объединить три племени: принца Фейсала (Алек Гиннесс), Шерифа Али (Омар Шариф) и Ауды Абу Тай (Энтони Куинн). Вместе с ними Лоуренс совершает самоубийственный переход по пустыне, в которую сами бедуины боялись соваться, и застаёт врасплох турецкий город Акабу — важный форт на берегу Красного моря. Лоуренсу арабы дарят роскошное белое одеяние. В арабской одежде со слугой арабом Лоуренс прибывает в Каир, где докладывает о победе. Шокированное поначалу его странным поведением начальство повышает его до майора и даёт необходимое бедуинам оружие, золото и взрывчатку. Лоуренс начинает успешно взрывать турецкие поезда в Аравии. К нему присоединяется американский корреспондент, делающий из него живую легенду. Во время разведки в Дамаске Лоуренс попадает в руки турок. После жутких пыток ему удаётся выбраться. Пережитое меняет характер Лоуренса. Он хочет вернуться в Англию, но ему приходится принять участие во взятие арабами Дамаска, чтобы город при англо-французском переделе турецких территорий остался у них. Не любивший излишнее кровопролитие Лоуренс превратился в зверя, упивающегося турецкой кровью и не берущего пленных. После победы Лоуренс делает попытку окончательно сплотить бедуинов, но она проваливается. Лоуренс покидает арабов, которые практически боготворили его, и уезжает в Англию, чтобы разбиться на мотоцикле в 46 лет.
«Лоуренс Аравийский» удался Дэвиду Лину больше, чем «Мост через реку Квай». Дорогостоящий проект со сложнейшими масштабными съёмками в пустынях в его талантливых руках в стройное и очень красивое повествование об эволюции характера противоречивого героя. В отличие от предыдущего фильма режиссёра, «Лоуренс Аравийский» целиком сосредоточен на жизни Лоуренса. Питер О’Тул, практически дебютант, хорошо справился со своей ролью и превратил идола в живого человека со своими терзаниями и сомнениями, идеалиста, мировоззрение которого переживало серьёзные удары. Так, например, Лоуренс в попытке убедить арабов во власти человека над судьбой уехал в пустыню спасать умирающего от истощения бедуина. Он спас его, а через пару дней вынужден был убить своими собственными руками.
Очаровавшую Лоуренса красоту арабский пустынь мастерски запечатлел на плёнке оператор Фредди Янг, порой прибегая к уникальной оптике, сконструированной специально для этого фильма (кадр с Шерифом Али, мчащимся над миражом). Работа со звуком в фильме находятся на очень высоком уровне, а вот музыка Мориса Жарра для фильма такого уровня слабая и невыразительная. Картину отличает идеальный монтаж Анны Коатс, создающий особо гладкий ритм повествования, что важно для столь длинного фильма.
«Guns of Navarone», 1961. Взрывной боевик Дж. Ли Томпсона
К девятому мая я посмотрел два трёхчасовых фильма о Второй мировой войне, которые, находясь в разных весовых категориях, на равных в один год боролись за главные призы Американской академии киноискусства.
«Пушки Наварона» — дорогой и амбициозный проект продюсера Карла Формана. Сначала он пригласил режиссёром Александра Макендрика, а потом заменил его на Дж. Ли Томпсона. Сюжет фильма не имеет отношения к реальным событиям войны. На одном из островов Эгейского моря оказались отрезаны две тысячи британцев. Проход к острову охраняют суперсовременные крупнокалиберные орудия с радарным наведением, спрятанные немцами в неприступной пещере на острове Наварон. Маленькой группе спецназа предстоит взорвать пушки, чтобы эсминцы союзников могли освободить британцев. На самоубийственное задание снаряжают шестерых: блестящего скалолаза и знатока немецкого капитана Кейта Меллори (Грегори Пек), его старый знакомый, знаток местных островов, полковник Андреа Ставрос (Энтони Куинн), сапёр капрал Миллер (Дэвид Нивен), мастер ножевого боя «Мясник» Браун (Стэнли Бейкер), маниакальный убийца и уроженец Наварона рядовой Спирос Паппадимос (Джеймс Даррен) и командир отряда майор Рой Франклин (Энтони Куэйл). Отряду спецназа придётся забраться по неприступным скалам на остров. войти в контакт с греческим сопротивлением, найти предателя в своих рядах и даже намеренно отдать майора под немецкие пытки, чтобы отвлечь основной гарнизон Наварона сведениями о ложной атаке союзников.
«Пушки Наварона» — попытка снять развлекательный боевик. При достаточно большом для своего времени бюджете, качество спецэффектов оставляет желать лучшего. Видимо, деньги в основном ушли на аренду большого количества техники и сокрушительный финальный взрыв, который резко контрастирует с некачественными комбинированными съёмками других эпизодов. Ритм повествования также далёк от идеала. Динамизму картины не соответствует общий хронометраж и затянутость отдельных, пусть и напряжённых, сцен. Карл Форман, писавший сценарий, разумеется, попытался разбавить стрельбу и взрывы драматизмом и заставил своих героев решать моральные задачи, вроде усталости от убийств, необходимости собственноручного убийства предателя, сдачи раненного майора немцам или необходимость работать бок о бок с человеком, виновным в смерти твоей семьи. Однако, эти проблемы не всегда достаточно хорошо проработаны, а порой кажутся надуманными. Проблема фильма в том, что это не драма, фоном которой является война (примеров таких удачных фильмов много), а военный боевик с недостаточно характерными персонажами, которому придали некоторые драматические черты.
«Strada, la», 1954. Знаменитое роуд-муви Ф. Феллини
«Дорога» прославила Федерико Феллини на весь мир. Это неореалистическая история о бродячей труппе, состоящей из двух человек: силача Дзампано (Энтони Куинн) и блаженной Джельсомины (Джульетта Мазина). Дзампано купил Джельсомина у её матери, после того, как у него умерла Роза — старшая сестра Джельсомина. Дзампано с помощью розги быстро научил Джельсомина играть на барабане и исполнять клоунские номера. Дзампано возит за собой Джельсомина по городам Италии, не очень ценит её, может на всю ночь оставить на улице, чтобы уединиться в своём фургончике с проституткой. Наивная Джельсомина потихоньку втягивается, ей нравится быть актрисой, клоуном, хотя не нравится её очень грубый хозяин. Однажды Джельсомина она видит бродячего канатоходца и влюбляется в него. Позже Дзампано прибивается к той же труппе, в которой работает канатоходец по имени Матто или «Дурачок» (Ричард Бейсхарт). Дурачок с первого же дня начинает издеваться над Дзампано. Он провоцирует Дзампано, и тот оказывается в тюрьме. Дурачок предлагает Джельсомине уехать с их цирком, пока Дзампано в полиции, но в итоге она остаётся ждать своего хозяина. Позже Дзампано встречает Дурачка на дороге и убивает его, а вскоре бросает Джельсомину, которая после убийства окончательно сошла с ума. Через некоторое время он оказывается в том же месте, где он бросил Джельсомину, слышит музыку, которую она играла на трубе, и узнаёт, что она умерла. Дзампано идёт на берег моря и плачет о Джельсомине, которую всё это время любил, но не осознавал этого.
Центральным в «Дороге» является образ Джельсомины — до предела наивной, пассивной, бесполой («Ты не женщина — ты морковка!»), не имеющей возраста (не то старушка, не то дитя), не совсем нормальной. Она живёт в каком-то своём очень глубоко запрятанном мире, обладает детской непосредственностью, часто плачет и смеётся одновременно. Лицедейство замещает для неё жизнь в нормальном мире, в нём она раскрывает свои подлинные эмоции. Джульетта Мазина создала фантастический незабываемый образ почти на уровне Чарли Чаплина, влияние творчества которого на Феллини несомненно. Дзампано составляет разительный контраст с Джельсоминой — это очень грубый мужик, любящий вино и женщин, вспыльчивый и тяжёлый на руку. Дзампано достаточно однообразный и Энтони Куинн раскрывает своё актёрский талант по-настоящему лишь в последней сцене фильма. Лейтмотивом к фильму служит запоминающаяся короткая мелодия Нино Роты.
Фильм наполнен контрастами: Джельсомина и Дзампано, Дзампано и Дурачок, проститутки, похотливые вдовушки и асексуальная Джельсомина, монашки и бродячие циркачи. Но без образа Джельсомины всё это рушится и теряет смысл. Многие сцены фильма представляют интерес именно с точки зрения реакции Джельсомины. Вообще, «Вечер шутов» Ингмара Бергмана гораздо более сильный, мрачный и глубокий фильм, с другим уровнем режиссуры. «Дорога» без Джульетты Мазины в роли Джельсомины, которую хочется занести в десятку самых ярких образов кинематографа, кажется, не получила бы и половины своей славы.
«Viva Zapata!», 1952. Элиа Казан о Мексиканской революции
В 1952 году Элиа Казан снял байопик о жизни легендарного крестьянского вождя Эмилиано Сапаты, героя Мексиканской революции 1910-1920 гг. Президент Мексики Порфирио Диас не захотел помогать крестьянам в борьбе за свои земли, захваченные богачами. Пассионарный Эмилиано Сапата (Марлон Брандо) и его брат Эфремио (Энтони Куинн) возглавили крестьянское восстание против официальных властей. Так как против тридцатилетнего правления Диаса выступали не только люди Сапаты, вскоре президент бежал. Новый президент Франциско Мадеро оказался неспособным сразу выполнить требования Сапаты о возвращении земли крестьянам, и попытался подкупить Эмилиано. Мягкий Мадеро вскоре был убит генералом Викториано Гуэрта, чья диктатура была быстро свергнута Сапатой. Эмилиано упросили стать президентом. Однако, находясь в президентском кресле, Эмилиано во-первых, поймал себя на нежелании сразу же помочь крестьянам вернуть земли, а во-вторых, узнал что его брат согнал крестьян с земли и обустроил себе огромную виллу. Принципиальный Эмилиано взял в руки оружие и отправился сгонять своего брата с захваченной земли. В итоге Эфремио был убит одним из людей Эмилиано, а сам Эмилиано был убит новыми властями, которые поняли, что проще убить его, чем бороться с его непобедимой крестьянской армией. Сразу же после смерти Эмилиано стал легендой.
Элиа Казан, как всегда, взялся за фильм, посвящённый острым социальным проблемам. Но для Казана фильм слабый. Большое место в фильме занимают банальные пересказы событий, которые ничего не дают для раскрытия характеров братьев Сапата. Визуальное решение картины достаточно простое. Марлон Брандо и Энтони Куинн, чьи роли были отмечены серьёзными призами, играют не на таком высоком уровне, как хотелось бы, после того же «Трамвая желание». На мой взгляд, проигрывает «Да здравствует Сапата!» предыдущим фильмам Казана.