«Russians Are Coming the Russians Are Coming, The», 1966.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Русские идут, русские идут!» — комедия Нормана Джуисона. У берегов одного из маленьких островов Новой Англии садится на мель русская подводная лодка. Капитан (Теодор Бикель) захотел посмотреть на США вблизи. Пришлось десантировать 9 подводников под руководством лейтенанта Розанова (Алан Аркин) на берег. Они быстро захватили в ближайшем доме автомобиль и уехали на поиски катера. Семью, которая жила в этом доме, оставили под присмотром матроса Алексея Колчина (Джон Филип Лоу). Но хозяин дома писатель Уолт Уитакер (Карл Райнер), задетый едкими замечаниями своего маленького сына, сумел обезоружить русского и уехал поднимать тревогу. Весть о русских быстро облетела маленький островок, на уши встала полиция, стала формироваться народная армия. Интересно, что всё это время никто, кроме Уитакера и местной почтальонши русских не видел. Русские и американцы сначала долго бегали кругами по острову, потом, наконец, встретились, наставили друг на друга оружие, и неожиданно побратались на почве спасения американского мальчика с крыши колокольни. В итоге местные жители сопровождали на своих лодках русскую подлодку до погружения, чтобы её не разбомбили подлетевшие истребители.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Золотой век» голливудских комедий уже давно прошёл, как хорошо видно по фильмам шестидесятых. Даже Билли Уайлдер выдает последнее время весьма средние фильмы. Интересно отметить, что в СССР на шестидесятые приходится прямо-таки комедийный бум. На Нормана Джуисона, надежды-то у меня и не было, а вот сценарист Уильям Роуз («Убийцы леди») потенциально мог придумать что-нибудь интересное. Но не смог. Комедия эта вялая по темпу и на самом-то деле не очень смешная. Беготни много, а хороших шуток как таковых мало.

«Ship of Fools», 1965. Стэнли Крамер в попытке объять необъятное

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
«Корабль дураков» Стэнли Крамера — фильм о пассажирах огромного лайнера, плывущего из Мексики в Германию в 1933 году. Большинство пассажиров составляют бедные мексиканцы, но основное внимание уделено страстям, которые бушуют в первом классе. Здесь собралась достаточно разношёрстная публика. Спивающийся из-за завершения карьеры похотливый бейсболист Тенни (Ли Марвин); чопорная одинокая американка Мэри Трэдуэлл (Вивьен Ли), также страдающая от алкоголизма; художник Дэвид (Джордж Сигал), который не может никому продать свои картины, в последнее время работал надсмотрщиком на шахте, а сейчас путешествует на деньги своей любовницы Дженни (Элизабет Эшли). Здесь же мексиканская графиня (Симона Синьоре), которая едет на свой суд — она помогала нищим мексиканским повстанцам. Основную массу пассажиров первого класса составляют немцы. Набирает обороты влияние НСДАП. Теоретик нацизма Рибер (Хосе Феррер) позволяет себе отсаживать с капитанского столика неугодных ему людей. Такими оказываются философствующий карлик Глокен (Майкл Данн), еврей коммивояжёр Лёвенталь (Хайнц Рюман) и некий Фрейтаг, вся вина которого заключается в дом, что его бывшая жена — еврейка. При этом пара богатых немцев позволяет себе кормить огромную отвратительную собаку прямо с капитанского столика. За всем происходящим на корабле с ужасом наблюдает, похоже, единственный здравомыслящий человек — судовой врач доктор Шуман (Оскар Вернер). Впрочем, его вскоре увлекают отношения с опальной графиней, и лишь после того, как она покидает корабль, он позволяет себе серьёзно напиться и высказать капитану всё, что он думает об этом страшном корабле.

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
Стэнли Крамер с присущей ему амбициозностью попытался в одном фильме показать весь мир с его многообразием психологических и социальных проблем. Как и все крамеровские фильмы «Корабль дураков» обладает очень сильным актёрским составом и некоторой тяжеловесностью. По времени действия, стилю и отсутствию главного героя фильм вызывает стойкие ассоциации с «Гранд-Отелем» Эдмунда Голдинга. Голдинг почти не лез в социальные и политические вопросы, у него в два раза меньше действующих лиц, но все они сюжетом тесно связаны друг с другом, в то время как герои Крамера разобщены и связи между ними гораздо более эфемерны. Голдинг погружает в биографию каждого героя, его персонажам сочувствуешь. Крамер мечется между своим пассажирами, не уделяя каждому должного внимания. В итоге, кроме великолепных актёров, смотреть практически не на что, разве что ещё на операторскую работу Эрнеста Ласло.

«Bad Day at Black Rock», 1955.

Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin
Действие триллера Джона Стёрджеса «Плохой день в Бэд Роке» разворачивается в забытом городке на Дальнем Западе в 1946 году. В Блэк Роке впервые за четыре года останавливается поезд. С него сходит странный однорукий мужчина в тёмном костюме по имени Джон Макриди (Спенсер Трейси). Макриди сразу сталкивается с откровенной враждебностью немногих жителей городка, управляет которым некий Рено Смит (Роберт Райан) с двумя дружками: Коли (Эрнест Боргнин) и Гектором (Ли Марвин). Макриди распрашивает местных жителей о когда-то жившем здесь японце Камоко. Невозмутимость и уступчивость, которую демонстрирует Макриди в ответ на откровенную агрессию местных жителей, показывает, что главный герой фильма — человек невиданной здесь силы воли. Задача местных жителей — узнать истинное лицо Макриди и убить его, задача Макриди — своим мужеством и спокойствием заставить их достать наружу самые мрачные тайны этого города и избавится от их гнёта. Макриди в итоге достигнет своей цели, под конец с потрясающим изяществом выбравшись из смертельной ловушки с помощью своего галстука.
Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin

«Плохой день в Блэк Роке» — один из лучших, если не лучший фильм Стёрджеса, несмотря на некоторые откровенно слабые сцены. Фильм вполне вписывается по стилю и посылу в пятидесятые годы и посвящён борьбе с расизмом. Сюжетно фильм близок фильму Фреда Циннеманна «Ровно в полдень», а через четыре года Говард Хоукс снимет вестерн «Рио Браво», еще более похожий по фабуле на картину Стёрджеса.
Нейтральный стиль Стёрджеса, скромная операторская работа (практически весь фильм построен на длинных средних планах), замедленное повествование и сдержанная актёрская игра (даже обычно яркого Уолтера Бреннана) создают особую напряжённую холодную атмосферу. Кастинг в картине идеальный. Действующих лиц мало, но практически все они сыграны хорошими актёрами. Совершенно на своих местах Ли Марвин и Эрнест Боргнин, а Спенсер Трейси демонстрирует свою знаменитую лаконичную и одновременно тонкую актёрскую игру. Придуманная сценаристами однорукость придаёт его персонажу особую выразительность.

«Killers, the», 1964. Открытие сезона охоты на нуары

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» — фильм Дона Сигела по рассказу Эрнеста Хемингуэя, экранизированного в своё время Робертом Сиодмаком. Это построенная на фелшбеках история одного убийства. Наёмники Чарли (Ли Марвин) и Ли (Клу Гулагер) убивают скромно живущего Джонни Норта (Джон Кассаветис) — в прошлом знаменитого гонщика. Пронырливый Чарли быстро понимает, что ему не стали бы просто так платить двадцать тысяч долларов за убийство неудачника. Он узнаёт, что когда-то Джонни вместе с заказчиком убийства — вором Джеком Браунингом (Рональд Рейган) и его любовницей Шейлой (Энджи Дикинсон) украл один миллион долларов. Все найденные участники тех событий утверждают, что Джонни обманул Джека, украл деньги и увёл Шейлу, в которую был давно влюблён. Чарли решает сам достать украденный миллион, даже если это будет стоить ему жизни.

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» были сняты для телевидения, но вышли в кинотеатрах из-за перегруженности фильма насилием. Не сравнивать фильм с картиной Сиодмака невозможно, и сравнение это отнюдь не в пользу работы Сигела. Фильм Сиодмака обладал выстроенной атмосферой, особым стилем, сложным и интересным повествованием, в котором был ценен как сюжет целиком, так и отдельные сцены. Главные роли исполнили Барт Ланкастер и Ава Гарднер — красивые звёзды нуаров. Ни Кассаветиса, ни Дикинсон с ними рядом поставить невозможно. Не тот уровень таланта и внешнего вида. Да и из Рейгана бандит получается слабый. У лишённого особой эстетики, дёшево снятого цветного фильма Сигела есть одно главное достоинство — Ли Марвин в главной роли. Жестокие циничные злодеи ему всегда хорошо удавались («Большая жара», «Человек, который застрелил Либерти Вэланса»). Сам Марвин предпочитал «Убийцы», я лично считаю, что в «Большой жаре» он выразительнее.
«Убийцы» — один из первых римейков классических нуаров, который наглядно показывает призрачные шансы снять шедевр на нуарный сюжет при другой атмосфере и эстетике.

«Man Who Shot Liberty Valance, the», 1962. Последний великий фильм Джона Форда

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart  Vera Miles Lee Marvin John Carradine
Под самый конец своей кинематографической карьеры легендарный Джон Форд неожиданно выстрелил шедевром «Человек, который застрелил Либерти Вэланса».
В маленький городок с женой Халли (Вера Майлс) приезжает сенатор США Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Как выясняют местные газетчики, он приехал на похороны старого друга — Тома Донифона (Джон Уэйн). Заинтригованным репортёрам мистер Стоддард рассказывает историю своей жизни.
Он прибыл сюда много лет назад зелёным юнцом, выпускником юридической школы. Ночью его дилижанс ограбил знаменитый грабитель Либерти Вэланс (Ли Марвин). Во время ограбления Рэнсом попытался заступиться за вдову и был до полусмерти избит Вэлансом. Уверенный в силе закона Рэнсом пообещал засадить бандита в тюрьму. К сожалению, власть в городке представляет трусливый толстяк Линк Эппелярд (Энди Девайн), неспособный дать отпор банде Вэланса. Во всём городе бандита не боится единственный человек — мастерский стрелок и успешный скотовод Том Донифон. Поначалу Рэнсому приходится работать на кухне в местном ресторане вместе с Халли, в которую влюблён Том. Потом Рэнсом начинает учитеть местных жителей грамоте, помогает единственному местному газетчику Даттону Пибоди (Эдмонд О’Брайан). Потихоньку Рэнсом учиться стрелять, так как пока в здешних краях кольт — единственный закон. Он так и не успел овладеть револьвером, когда судьба столкнула его лицом к лицу с заклятым врагом.
Во время выборов делегатов, которые должны решить вопрос о создании на этих землях штата, богатые скотоводы, которым выгоден статус свободных пастбищ, наняли Вэленса, чтобы тот повлиял на ход выборов. Вопреки его усилиям, делегатами были выбраны говорливый Даттон и подкованный в юриспруденции Рэнсом. Вэленс вызвал законника на дуэль. К удивлению всего города, Вэленс лишь ранил Рэнсома, а сам был убит. Том, увидев, как после дуэли Халли ухаживает за Рэнсомом, напился и сжёг свой дом, который только что перестроил к планируемой женитьбе.
На сборе делегатов Рэнсома задевают слова оппонента (Джон Кэррадайн) о том, что единственным достоинство Рэнсома является хладнокровное убийство человека. Расстроенный юрист выходит из зала и встречает Тома, который и признаётся ему, что это он из-за угла убил Вэланса. Рэнсом возвращается в зал заседаний, и с этого момента начинается его блестящая политическая карьера. Он стал живой легендой. Газетчики, услышав эту увлекательную историю, отказываются её печатать. «Когда легенда становится фактом, печатайте легенду!».

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart  Vera Miles Lee Marvin John Carradine
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» — прощание Джон Форда с любимым жанром, попытка до самого конца проследить эволюцию жанра в рамках истории страны, поставить своеобразную точку. Это глубоко символичный фильм. Не случайно в первых кадрах стоит гроб, в котором лежит легенда вестерна — Джон Уэйном. Картина снята в траурном чёрно-белом формате. Время беззакония и вольных стрелков уходит. На Дикий Запад приходит закон и цивилизация, новым героем вестерна становится человек, не умеющий даже держать в руках револьвер, зато умеющий хорошо читать. В открытые прерии приходит городская культура. Не случайно всё действие фильма, снятого в павильоне, происходит в тесных интерьерах ресторана и его подсобки, и в кадре нет столь любимых Фордом скал и просторов Долины Монументов. Также режиссёр уделяет большое внимание четвёртой власти — прессе, и её растущему влиянию.
В этом достаточно скромном фильме Форд собрал очень сильный актёрский состав. Джеймс Стюарт как никто другой (разве что кроме Генри Фонды) подходит на роль целеустремлённого юриста, пацифиста, усмирившего отчаянных головорезов. Джон Уэйн, как часто бывает, играет Джона Уэйна — бесстрашного мастера кольта. Ли Марвин, правда, несколько карикатурен, его злодей Винс Стоун из «Большой жары» Фрица Ланга гораздо более фактурный. Джон Форд всегда уделял особое внимание второплановым ролям, делая их максимально яркими. Блистательно играют своих слабохарактерных героев Эдмонд О’Брайан и Энди Девайн, а Джон Кэррадайн своим маленьким эпизодом украшает финал картины.
Этот прекрасный вестерн является своеобразным завещанием великого режиссёра и важной вехой в развитии жанра.

«Caine Mutiny, the», 1954. Э. Дмитрык устроил бунт на военном корабле ВМС США

Caine Mutiny 1954 Edward Dmytryk Humphrey Bogart Fred MacMurray Lee Marvin
Продюсеру Стэнли Крамеру достаточно долго не давали снимать «Восстание «Кейна»». ВМС США не хотели сотрудничать на съемках фильма о бунте на военном корабле, который казался немыслимым: времена «Мятежа на «Баунти»» давно прошли. В итоге фильм снять разрешили, но с вступительным титром, говорящим, что на военных кораблях США никогда мятежей не было. Режиссёром Крамер взял Эдварда Дмитрыка.
На небольшой минный траулер «Кейн» прибывает молодой офицер Уилли Кит (Роберт Фрэнсис). Он застаёт корабль в страшном состоянии. Ржавая посудина населена каким-то недисциплинированным сбродом (самого небритого и неопрятного моряка играет Ли Марвин, ветеран ВМС). Беспутного капитана вскоре сменяет капитан Филип Куиг (Хамфри Богарт). Желчный и подозрительный Куиг станет для «Кейна» своим капитаном Блаем. Капитан Куиг поставит себе целью с помощью железной дисциплины сделать из «Кейна» лучший траулер флота. Лейтенант Том Кифер (Фред МакМюррей) потихоньку начинает убеждать Уилли и лейтенанта Стива Марика (Вэн Джонсон) в сумасшествии капитана. Вот краткий перечень «подвигов» Куига. Он перерезал собственный трос, увлёкшись распеканием матроса, не заправившего рубашку в брюки. Во время боевого задания в районе Пёрл-Харбора Куиг испугался обстрела и обогнал десант, который должен был прикрывать. Как-то капитану не хватило пятой порции клубники со льдом, он заподозрил кражу и перерыл весь корабль в поисках мифического дубликата ключа от холодильника, хотя в середине расследования ему по секрету сообщил один из офицеров, что знает, кто съел клубнику, и никакого ключа не существует. Апофеозом стал серьёзный шторм (блестящая работа мастера по спецэффектам Лоуренса Батлера) в ходе которого Куиг растерялся, стал отдавать неверные приказы и вынудил лейтенанта Марика под угрозой крушения отстранить капитана. Как и в случае с печально известным «Баунти» за бунтом последовал трибунал. Независимые психиатры доказали трезвость рассудка капитана Куига, прокурор (Э. Дж. Маршалл) разгромил все доводы адвоката Барни Гринвальда (Джоз Феррер), Том Кифер убедил суд, что это Марику пришла в голову идея о сумасшествии капитана, и лейтенант Марик уже приготовился к смерти на виселице. Его спасло появление капитана в качестве свидетеля. Поведение Куига на долгом допросе у Барни Гринвальда, в ходе которого нормальный человек превратился в невротика и параноика на глазах поражённых судей, поставило всё на свои места. В финале картины напившийся на банкете по случаю спасения лейтенанта Марика Барни рассказывает всем, какой трус на самом деле Том Кифер и упрекает офицеров в том, что они сидели в США в те годы, когда капитан Куиг проливал кровь за свою родину.

Caine Mutiny 1954 Edward Dmytryk Humphrey Bogart Fred MacMurray Lee Marvin
Эта картина, на мой взгляд, достаточно поверхностно раскрывает отношения между различными чинами на корабле. «Мятеж на «Баунти» в данном контексте интереснее. Морская жизнь здесь — это яркие цветные кадры морских боев и штормов Франца Планера. Дмитрык сосредотачивает своё внимание на поведении героев, их мотивации и характерах. Трусливый провокатор Том, мечтающий стать писателем, наивный Уилли, пытающийся найти золотую середину во всём и лейтенант Марик, сначала горячо защищавший капитана, а потом превратившийся в его злейшего врага. Хамфри Богарт играет на недосягаемом для других актёров уровне. Снятый очень крупным планом его финальный монолог о ключе является, без сомнения, одной из вершин творчества великого актёра. Смертельно больной Богарт, которому жить осталось от силы год, ещё и внешне прекрасно подходит на роль мрачного Куига. Собственно, без Богарта фильм потерял бы половину, если не больше, своих достоинств.

«Big Heat, the», 1953. Жестокий нуар Фритца Ланга

Big Heat 1953 Fritz Lang Glenn Ford Gloria Grahame Lee Marvin
«Большая жара» — очень жестокий для своего времени женоненавистнический фильм Фритца Ланга. Некий вымышленный американский город прогнил до основания. Заправляют городом мафиози Майк Лагана (Александр Скорби) и его правая рука — садист Винс Стоун (Ли Марвин). Перед ними пресмыкается вся полиция города кроме сержанта Дэйва Банниона (Гленн Форд). Начинается фильм с самоубийства одного из полицейских руководителей Тома Данкана, который оставил своей жене Берте (Джанетт Нолан) компромат на Лагану. Берта начинает шантажировать мафиозного босса. Смерть Тома расследует неустрашимый Дэйв. Он подмечает, как хорошо живёт Берта, выходит на любовницу покойного, но её на следующий день находят изуродованной в придорожной канаве. После угроз в своё адрес, Дэйв врывается в дом Лаганы и фактически объявляет ему войну. Почти сразу у Дэйва убивают жену, а Дэйва отстраняют от работы. В поисках убийцы Дэйв выходит на Винс Стоуна. Полицейскому приходится защитить от садиста женщину в баре. Любовница Винса — Дебби Марш (Глория Грехем). Дебби, восхищённая смелостью и независимостью Дэйва, помогает ему в расследовании. В наказание Винс обливает лицо Дебби кипящим кофе. Изуродованная Дебби прячется в гостинице, где скрывается от бандитов Дэйв, пока его дочь находится под охраной верных ему друзей. Узнав от Дэйва про компромат, Дебби хладнокровно убивает Берту, зная, что в случае её смерти, компромат получат журналисты. Перед неминуемым арестом Дебби мстит Винсу — обливает его лицо горячим кофе. Винс убивает бывшую любовницу. Подоспевший Дэйв арестовывает Винса.

Big Heat 1953 Fritz Lang Glenn Ford Gloria Grahame Lee Marvin
В «Большой жаре» совершенно не интересен персонаж Гленна Форда — примерный семьянин, идеальный борец с преступностью. Наибольший интерес в фильме представляет пара Винс Стоун — Дебби Марш. Ли Марвин очень достоверно играет страшного жестокого садиста, который обожает мучить женщин и презирает всех окружающих, кроме своего босса. Героиня Глории Грехем, к сожалению, мало появляется на экране — её практически нет в первой половине фильма. Дебби — алкоголичка, которая сознательно продала себя Винсу за бандитскую красивую жизнь. Её скучно, она на грани отчаяния, так как понимает своё унизительное положение. Единственное, что доставляет её удовольствие — наблюдать, как Винс и его дружки пресмыкается перед Майком Лаганой, а комиссар полиции пресмыкается перед Винсом. Разумеется, смелый независимый Дэйв сразу же завоевал её сердце. Но сердце Дэйва занято погибшей женой. Когда Дебби умирает на руках у Дэйва, она просит его рассказать подробно о его жене, чтобы хоть перед смертью прикоснуться к нормальной семейной жизни, которой у неё никогда не было. В фильме есть ряд выразительных второстепенных персонажей — бармен в бандитском клубе, торговец запчастями, который причастен к убийству жены Дэйва и не намерен ради гипотетического спасения города рисковать своей шкурой, а также его старая хромая секретарша, которая считает, что её хозяин в глубине души добрый и помогает Дэйву выйти на убийц своей жены и любовницы Тома.
Помимо пронизывающей фильм темы бесстрашия и самопожертвования, сильна тема денег, как фактора разрушения города. Целый город продала Берта Данкан, Дебби продала себя за наряды (она шесть дней ходит по магазинам, а в воскресенье отдыхает), полицейская верхушка, потакающая своим жадным жёнам, держится за свою пенсию и боится выступать против Лаганы. Бедно живущий Дэйв (в его доме мясо будет только до тех пор, пока дочь не пойдёт в платный садик) обладает иммунитетом к деньгам и, что более важно для режиссёра, он обладает иммунитетом к всепроникающему насилию. Дэйв практически не пускает в ход силу, и никого не убивает. С убийцей жены он заставил разобраться самих бандиты, а Винса он взял живым, хотя поначалу хотел убить.
Этот напряжённый фильм отличает крайняя степень нелюбви к женщинам. Собственно, в фильме всего четыре женщины (и две-три в эпизодах), и все они погибают насильственной смертью. Вообще, фильм имеет достаточно мрачную атмосферу всеобщего порока и на этом фоне несколько странно смотрится сам Дэйв (очень он контрастирует с другими героями) и неожиданная смена взглядов полицейским начальство ближе к финалу. Хотя это можно объяснить тем, что они почуяли силу Дэйва и скорую смерть империи Лаганы.

«Wild One, the», 1953. Первый байкерский фильм в США

Wild One the 1953 Laslo Benedek Marlon Brando Lee Marvin
Фильм «Дикарь» был снят по мотивам реальных событий режиссёром Ласло Бенедеком. Продюсировал фильм Стэнли Крамер, обладающий нюхом на социально значимые темы. Либеральный Крамер заинтересовался ростом популярности байкерского движения и достаточно быстро снял об этом фильм. В прологе сказано, что фильм является вызовом обществу, которое должно не допустить повторения изображённых событий. Ирония заключается в том, что фильм вызвал долго не стихающую волну интереса к байкерской культуре и целую череду подобных фильмов.
По маленьким городам Америки катается банда «Чёрных бунтовщиков» под предводительством Джонни (Марлон Брандо). Ребята ищут приключений. В одном городке они воруют для Джонни приз местной мотоциклетной гонки, который он водружает на фару. Джонни — непререкаемый авторитет, явно умнее своих товарищей, наглый, не признающий никаких законов, при этом молчаливый и спокойный.
В другом городке Джонни привлекает дочь слабого шерифа, официантка Кэти (Мэри Мёрфи). Он пытается с ней заигрывать, но успеха не достигает, хотя он явно привлёк Кэти, мечтающую уехать из города. Джонни даёт команду остаться в городке. Вскоре в городок приезжают байкеры Чино (Ли Марвин), которому не терпится подраться с Джонни из-за старых обид. В время драки главарей байкеры мешают проехать одной из машин. В результате небольшой потасовки шериф, подстёгиваемый жителями города, отправляет в тюрьму Чино, а хозяина машины отпускает. Недовольные байкеры Чино и Джонни объединяются, чтобы освободить Чино и начинают череду мелких беспорядков. Джонни спасает Кэти от своих ребят и увозит за город, где между ними происходит объяснение чувств. В городе Джонни хватают местные мужики, взявшие правосудие в свои руки. Они избивают байкера, но Джонни удаётся бежать. Преследователи кидают ему в голову монтировку. Джонни падает, а его мотоцикл насмерть сбивает старика. Приехавший окружной шериф после показаний двух горожан в пользу Джонни и заступничества Кэти скрепя сердце отпускает байкеров. Джонни отдаёт Кэти свой приз и покидает город.

Wild One the 1953 Laslo Benedek Marlon Brando Lee Marvin
Удивительно, но появления самого Марлона Брандо в образе бунтаря на мотоцикле хватило, чтобы фильм, а особенно образ Джонни, его внешний вид, стали культовыми и породили волну подражания. Фильм на самом деле достаточно средний. У Крамера хватило денег на Брандо, но не хватило денег на хорошего режиссёра и сценариста. Сценарий достаточно простой, развитие действия вялое, драматизма не хватает. Величественный Марлон Брандо и задиристый Ли Марвин — единственные вызывающие интерес байкеры.