Метка: John Carradine

«Prisoner of Shark Island, the», 1936.

Prisoner of Shark Island 1936 John Ford John Carradine
Узник Острова акул в одноимённом фильме Джона Форда — это врач-южанин Сэмюэл Мадд (Уорнер Бакстер). Повинуясь своему долгу, он ночью принял у себя в доме и оказал помощь Уилксу Буту, только что застрелившему Авраама Линкольна. За это Мадд был арестован как заговорщик и чудом избежал виселицы. Вместо казни военный суд отправил его отбывать пожизненное заключение на Остров акул во Флориде, откуда невозможно сбежать, а заключённые быстро умирают от лихорадки. Жена Сэмюэля по имени Пегги (Глория Стюарт) с помощью своих друзей составила план. Мадда надо было вытащить с острова и сдать в руки гражданского суда, который пересмотрел бы дело.
После неудачного побега Мадда бросили в карцер. Но тут разразилась страшная эпидемия лихорадки, которая сразила тюремного врача. Мадда согласился взяться за лечение больных. Самоотверженным трудом и мужеством он остановил бунт чернокожих охранников, заставил трусливого капитана, привёзшего лекарства, но не желающего контактировать с больными, пристать к форту и остановил эпидемию. Благодарные охранники, раньше ненавидевшие Мадда, как Иуду, подписали коллективное прошение о помиловании.

Prisoner of Shark Island 1936 John Ford John Carradine
Эта крепко сделанная захватывающая картина разбивается на три части. Первая связана с Бутом и процессом, вторая — с побегом, а третья — с лихорадкой. Каждая из них по своему интересна и обладает необходимым напряжением. Хотя эти части практически не связаны друг с другом и не обладают достаточным внутренним конфликтом. История восстановления доброго имени рассказана несколько прямолинейно и практически без полутонов. Это соотносится со слабой по меркам Форда актёрской игрой Уорнера Бакстера, Глории Стюарт и Джона Кэррадайна, играющего жестокого сержанта в тюрьме, который потом первый подписывает помилование. Форд прежде всего снимает фильм о духе человека, простого сельского врача, который неожиданно открыл в себе колоссальную силу волю, позволившую ему выжить в весьма сложных условиях. Некоторая бледность актёрской игры отчасти компенсируется идеальным монтажом и великолепным рисунком света Берта Гленнона.

«Hound of the Baskervilles, The», 1939. Эталонный Шерлок Холмс

Hound of the Baskervilles 1939 Sidney Lanfield John Carradine
Сидни Лэнфилд экранизировал «Собаку Баскервилей» в 1939 году с Бэзилом Рэтбоуном в роли Шерлока Холмса и Найджелом Брюсом в роли доктора Уотсона. Этот фильм стал знаковым в кинематографической карьере Бэзила Рэтбоуна. Лучший фехтовальщик своего времени долго метался между фильмами плаща и шпаги («Капитан Блад») и классикой («Анна Каренина»), пока, наконец, не нашёл себе место под солнцем в образе Шерлока Холмса. Великий сыщик в его исполнении был настолько хорош, что Рэтбоун снялся за семь лет в пятнадцти фильмах о Шерлоке Холмсе. Глуповатый Уотсон Найджела Брюса не представляется достойным партнёром Холмсу Рэтбоуна.
Что касается самого фильма «Собака Баскервилей», то он достаточно прост по стилю и страдает от отсутствия нормальных натурных съёмок. Чтобы как-то компенсировать это Лэнфилд пытается придать живости всем действующим лицам повести. Эрнестом Паскалем была проведена серьёзная работа на уровне сценария. Кинематографическое действие максимально насыщено событиями и всяческими аттракционами, вроде игры на скрипке и переодевания Холмса. Помимо максимального сжатия и выборки лучших сцен, сюжетная линия оригинала подверглась некоторым изменениям. Так жена Степлтона оказывается в фильме его сестрой, чтобы избежать адюльтера на экране, а финал подвергся наибольшим изменениям, направленным, в частности, на демонстрацию излишней самоуверенности сыщика. Ловля убийцы «на живца» показана здесь гораздо более опасной и драматичной, нежели в книге.
Наибольший интерес в этом слегка поверхностном фильме представляет только идеальный Шерлок Холмс и работа над сценарием.

Hound of the Baskervilles 1939 Sidney Lanfield John Carradine

«Bride of Frankenstein», 1935. Продолжение классического ужастика

Bride of Frankenstein 1935 James Whale Boris Karloff Walter Brennan John Carradine
Через четыре года после выхода оригинального «Франкенштейна», выпустив в перерыве «Человека-невидимку», Джеймс Уэйл снял с Борисом Карлофом блистательное продолжение — «Невеста Франкенштейна». В начале фильма сама Мэри Шелли кратко вспоминает вместе с лордом Байроном содержание первого фильма, а затем начинает рассказывать продолжение истории. Чудовище чудом спасается из горящей мельницы, и убивая попутных людишек, уходит в леса. Один раз его даже поймали, но Чудовище сбежало из тюрьмы. В лесу Чудовище находит неожиданный приют в доме слепого отшельника (О. П. Хегги). Тот принимает Чудовище как друга и начинает учить его разговаривать. Охотники нарушают покой двух друзей, и Чудовищу опять приходится скрываться. Чудовище прячется в склепе как раз в тот момент, когда туда пробирается доктор Преториус (Эрнест Тесиджер). Это сумасшедший учёный, одержимый идеей создания искусственной жизни. Таким же когда-то был Генри Франкештейн (Колин Клайв) — создатель Чудовища, но он сумел после трагедии со своим созданием понять, что нельзя идти против Бога. Преториус, которому пока удаётся вырастить разумных, но слишком маленьких людей, просил Генри помочь ему, но был отвергнут. Теперь Преториус обещает Чудовищу создать ему подругу. Чудовище похищает жену Генри — Элизабет (Валери Хобсон) и Генри приходится согласиться помогать Преториусу. Вместе они создают искусственную женщину (Эльза Ланчестер), гораздо более совершенную, чем Чудовище. Однако, она боится Чудовища и не принимает его ухаживаний. Разъярённое Чудовище выпускает из лаборатории Генри и взрывает себя вместе с «невестой» и Преториусом.

Bride of Frankenstein 1935 James Whale Boris Karloff Walter Brennan John Carradine
Коммерческий сиквел, снятый на волне успеха множественных фильмов ужасов студии «Юнивёрсал», превзошёл оригинал. Оригинальное вступление намертво связало сиквел с первоначальным фильмом, а дальнейшие события придали новое измерение и глубину истории об искусственно созданном монстре. Особенно интересна здесь идея введения отшельника, который, очищенный от знания убийственной природы Чудовища, становится его другом и помогает адаптироваться к странному миру людей. Ведь Чудовище толкала на убийство именно чужеродность окружающей среды и отсутствие возможности устанавливать контакты с людьми. Забавно и показательно, что помимо человеческого языка, отшельник приучил Чудовище к выпивке и курению. А кто сказал, что просвещение должно приносить только благие плоды?
Освоив азы речи, Чудовище оказалось подготовлено к встрече и, что более важно, диалогу с Преториусом. Сумасшедший учёный не удовлетворён созданием отдельных существ, он мечтает достичь Божественных вершин и создать свою расу, которая заселила бы мир наравне с людьми. Увы, чудовища, собранные из останков мертвецов оказываются обречены — они оказались не способны контактировать друг с другом. Это окончательный удар для Чудовища, которое поняло, что для него нет и не может быть друга на этом свете.
Фильм получился более зрелищным, чем «Франкенштейн». Были сохранены достоинства оригинала: очень подвижная камера, великолепные декорации, уникальный образ Чудовища. В обмен на исчезновение Барона и Горбуна появились новые яркие и интересные персонажи: Невеста с птичьей пластикой, Отшельник и Преториус. С последним связаны ещё и новые оригинальные спецэффекты в сцене, где он показывает Генри своих миниатюрных людей.
Умудрившись войти в одну реку дважды, Джеймс Уэйл с достоинством покинул мир фильмов ужасов.

«Invisible Man, the», 1933. Четвёртый фильм классической серии ужасов Universal

Invisible Man 1933 James Whale Claude Rains Walter Brennan John Carradine
После «Франкенштейна» Джеймс Уэйл снял для студии «Юнивёрсал» ещё один блистательный фильм ужасов: «Человек-невидимка». Учёный Джек Гриффин (Клод Рейнс) случайно изобрёл рецепт, делающий человека невидимым. Он стал невидимкой, но его сражу же постигло две беды. Во-первых, он не смог найти рецепт обратного превращения. Во-вторых, он не знал, что один из компонентов его рецепта необратимым образом влияет на мозг, приводя к сумасшествию. Долгое время Джек скрывался в маленьких английских городках и пытался найти препарат, который вернул бы его в нормальную жизнь. Однажды его агрессия и раздражение вышли наружу и ему пришлось скрыться у своего трусливого коллеги доктора Кемпа (Уильям Харриган). Как и Джек Гриффин, Кемп влюблён в дочь их профессора Крэнли (Генри Треверс) — Флору (Глория Стюарт). Кемп тайно вызывает полицию. Невидимке удаётся бежать, да ещё и убить Кемпа строго в назначенное время, несмотря на серьёзные методы полиции по охране учёного. Дальше убийца несколько месяцев скрытно перемещался по стране, наслаждаясь своей властью: устраивал беспорядки и убивал людей забавы ради. Наконец, его обнаружил по храпу фермер, на сеновале которого Невидимка скрывался. Полиция окружила сеновал, подожгла его и застрелила горе-учёного.

Invisible Man 1933 James Whale Claude Rains Walter Brennan John Carradine
Опробованные ещё в позапрошлом веке приёмы Жоржа Мельеса были отточены Джеймсом Уэйлом и его оператором Артуром Эдtсоном до совершенства. Большую часть фильма исполнитель главной роли Клод Рейнс замотан в бинты и носит тёмные очки. Зато кадры, в которым на нём остаётся лишь часть одежды, по своему мастерству и зрелищности не устарели и сегодня. Напряжённый фильм при этом ещё и снят очень динамичной камерой.
Ещё одной сильной стороной картины является изображение простых англичан. При не самой сильной актёрской игре главных героев, приятно удивляет красочность характеров полицейских, а также посетителей и хозяев таверны «Львиная голова» (в эпизодах замечены Уолтер Бреннан и Джон Кэррадайн). Для Клода Рейнса фильм стал весьма оригинальным звуковым дебютом. Его лицо появляется лишь в самом последнем кадре. Интересно в этой связи сравнить Невидимку с Чудовищем, которого играл во «Франкенштейне» Борис Карлоф. У Чудовища была крайне выразительная внешность, зато вообще не было голоса. От Клода Рейнса в картине наоборот оставили один голос. Кстати, именно по причинам «ущербности» этих ролей Карлоф отказался от роли в рассматриваемом фильме, а Бела Лугоши — от роли во «Франкенштейне».
Фильмы ужасов, снятые Уэйлом для «Юнивёрсал» по мастерству и оригинальности стоят гораздо выше «Дракулы» и «Мумии», снятых Тодом Браунингом и Карлом Фройндом.

«Man Hunt», 1941. Убить Гитлера

Man Hunt 1941 Fritz Lang John Carradine
«Охота на человека» — политический триллер Фрица Ланга, его первый антинацистский фильм. 1939 год. Знаменитого охотника капитана Алана Торндайка (Уолтер Пиджеон) ловят нацисты со снайперской винтовкой в полукилометре от резиденции Гитлера. Алан держал на прицеле Гитлера и даже нажал на курок, но в ружье не было патрона — это была его игра с самим собой, проверка своих качеств. Немецкий майор Кив-Смит (Джордж Сандрес), сам охотник, не верит Алану. Он убеждён, что имела место попытка спланированного убийства. Даже под пытками гестапо Алан не подписал признание, что действовал по поручению британского правительства. Тогда нацисты сбросили его со скалы, имитируя несчастный случай. Отважный охотник чудом выжил и добрался до Англии. По его паспорту в Англию прибывает загадочный немецкий агент мистер Джонс (Джон Керрадайн), который начинает слежку за Аланом. Алану помогает скрыться девушка по имени Джерри Стокс (Джоан Беннетт). Она прячет охотника у себя. Немецкие власти настойчиво добиваются от англичан информации о местонахождении Алана Торндайка и осаждают дома брата Алана — крупного дипломата. Наконец, Алану удаётся убить мистера Джонса в тоннеле метро. На обезображенном теле находят паспорт Алана Торндайка. Поняв, что его теперь ищет ещё и собственная полиция за убийство самого себя, Алан скрывается в лесах Дорсета. Он просит Джерри быть его связной с братом. Но к Джерри проникает сам майор Кив-Смит. Под пытками девушка не выдала местонахождение Алана, но майор нашёл в её квартире адрес до востребования, записанный рукой самого Алана. Когда Алан получает письмо от Джерри, майор выслеживает его, а потом заваливает пещеру, в которой прячется Алан, огромным камнем. Под угрозой смерти от удушья он просит Алана наконец подписать злосчастное признание. Тем более, что немцы уже вошли в Польшу, и до войны с Англией остаются считанные дни. Узнав от майора о смерти Джерри, разъярённый Алан наконец признаёт, что хотел убить Гитлера, но по своей воле и ради всего мира. Он подписывает письмо и одновременно готовит свой последний охотничий сюрприз для фашиста.

Man Hunt 1941 Fritz Lang John Carradine
Проклятие нацизма, поразившее Германию в тридцатых годах, было крайне болезненно воспринято Лангом — евреем по национальности. В отличие от своей жены, он не принял нацизм и бежал из страны сначала во Францию, а потом в США. Собственно, уже в его первом американском фильме «Ярость» заметны отголоски событий, происходящих в это время в Германии. Теперь же Ланг решается снять весьма провокационный фильм в условиях американского изоляционизма. К сожалению, «Охота на человека» — фильм не достаточно «ланговский». С одной стороны, все признаки стиля мастера на месте: сложные моральные проблемы, классицизм, удушливость замкнутых декораций, тупик, в котором оказывается герой. Высокие залы резиденции Гитлера радуют глаз лишь первые десять минут. Все остальные декорации лишь вызывают клаустрофобию своей замкнутостью, будь то баварский лес, каюта корабля, узкая ночная улица Лондона, тоннель метро, или, наконец, тесная пещера с одним маленьким вентиляционным отверстием, где разворачивается финал фильма. Начало интригующее, парный финал Пиджеона и Сандерса прекрасен — истинно ланговская сцена. А вот середина, часть длинных сцен с Джоан Беннетт, не так интересны и недостаточно работают на идею фильма. Финальный разговор об этичности частному лицу убить Гитлера или любого другого тирана ещё до развязывания мировой войны, когда герой загнан, казалось, бы в абсолютно безвыходное положение, несколько скрашивает общее впечатление от предыдущего часа, порой напоминающего триллеры Хичкока.

«Black Cat, the», 1934. Коммерческий успех Эдгара Ульмера

Black Cat 1934 Edgar Ulmer Boris Karloff Bela Lugosi John Carradine
«Чёрный кот» — коммерчески успешный фильм ужасов, снятый Эдгаром Ульмером для студии «Юнивёрсал». Медовый месяц в Венгрии для Питера (Дэвид Мэннерс) и Джоан Элисон (Джули Бишоп) оборачивается кошмарным сном. В купе они знакомятся с подозрительным доктором Витусом Вердегастом (Бела Лугоши). Им оказывается по пути. Из поезда они выходят ночью под проливным дождём. Взятый напрокат автобус попадает в аварию, шофёр погибает. Путешественники направляются в находящийся неподалёку замок Хьяльмара Польцига (Борис Карлоф) — старого друга Витуса. Гостя в причудливом замке, Элисоны постепенно узнают правду о новых знакомых. Замок стоит на развалинах форта Мармарош. В Первую мировую войну Хьяльмар продал форт русским, из-за чего Витус на пятнадцать лет попал в страшные русские лагеря. Жене и дочери Витуса Хьяльмар сказал, что Витус мёртв, как и тысячи других солдат, погибших возле Мармароша. Жену Витуса Хьяльмар убил и забальзамирован — она стоит в стеклянной витрине в подвале замке рядом с такими же красавицами. Дочь Витуса Карен (Люсиль Лунд) Хьяльмар взял себе в жёны. Витус приехал, чтобы отомстить Хьяльмару за предательство. Витусу постоянно мешают живущие в замке коты — доктор, по неизвестным причинам, панически их боится. Когда он узнаёт, что Джоан Элисон отведена важная роль в намечающемся сатанинском ритуале Хьяльмара, то пытается спасти молодожёнов. Ему удаётся похитить Джоан с собрания сатанистов, а затем ему в руки попадает и сам Хьяльмар. Витус начинает снимать с него живьём кожу. Неожиданно появляется Питер с пистолетом и по ошибке убивает Витуса. Чете Элисон удаётся, наконец, покинуть страшный замок.

Black Cat 1934 Edgar Ulmer Boris Karloff Bela Lugosi John Carradine
«Чёрный кот» хорошо вписывается в галерею фильмов ужасов, снятых студией «Юнивёрсал» в начале тридцатых годов. Это, конечно, не «Франкенштейн», но фильм по-своему заметный. Во-первых, он обладает сюжетом, даже слишком лихо закрученным для часового фильма. Во-вторых, Эдгару Ульмеру удалось создать причудливую ойнерическую атмосферу. В этом фильме режиссёр, начинавший, как художник-декоратор, сделал ставку на холодные, футуристические, оторванные от времени интерьеры, которые нисколько не устарели за прошедшее время. Собственно, декорации всегда были сильной стороной юнивёрсаловских ужастиков, но здесь они являются не просто украшением картины, а основным элементом создания нужной атмосферы, в совокупности мрачным визуальным рядом картины, снятым в стиле «лоу-кей». Холодом веет уже от купе, в котором начинается фильм. А уже после туманных кадров ночной поездки и крестов Мармароша ощущение кошмарного ирреального сна уже не отпускает до конца фильма.
Слабая актёрская игра даже Карлофа и Лугоши, а также некоторая хаотичность сценария (в фабуле много разнородных интересных элементов, которые авторы всё же не смогли увязать в единую цельную картину) не позволили фильму стать шедевром Ульмера, хотя и не помешали ему собрать значительную по тем временам кассу. После «Чёрного кота» Ульмер рассорился с боссами студии и ушёл в подполье, к мизерным бюджетам и смехотворным съёмочным срокам, которые не помешали ему, отточив свой стиль до идеальной лаконики, снять такой шедевр, как «Объезд», фильм гораздо более кошмарный и при этом очень серьёзный.

«Man Who Shot Liberty Valance, the», 1962. Последний великий фильм Джона Форда

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart Vera Miles Lee Marvin John Carradine
Под самый конец своей кинематографической карьеры легендарный Джон Форд неожиданно выстрелил шедевром «Человек, который застрелил Либерти Вэланса».
В маленький городок с женой Халли (Вера Майлс) приезжает сенатор США Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Как выясняют местные газетчики, он приехал на похороны старого друга — Тома Донифона (Джон Уэйн). Заинтригованным репортёрам мистер Стоддард рассказывает историю своей жизни.
Он прибыл сюда много лет назад зелёным юнцом, выпускником юридической школы. Ночью его дилижанс ограбил знаменитый грабитель Либерти Вэланс (Ли Марвин). Во время ограбления Рэнсом попытался заступиться за вдову и был до полусмерти избит Вэлансом. Уверенный в силе закона Рэнсом пообещал засадить бандита в тюрьму. К сожалению, власть в городке представляет трусливый толстяк Линк Эппелярд (Энди Девайн), неспособный дать отпор банде Вэланса. Во всём городе бандита не боится единственный человек — мастерский стрелок и успешный скотовод Том Донифон. Поначалу Рэнсому приходится работать на кухне в местном ресторане вместе с Халли, в которую влюблён Том. Потом Рэнсом начинает учитеть местных жителей грамоте, помогает единственному местному газетчику Даттону Пибоди (Эдмонд О’Брайан). Потихоньку Рэнсом учиться стрелять, так как пока в здешних краях кольт — единственный закон. Он так и не успел овладеть револьвером, когда судьба столкнула его лицом к лицу с заклятым врагом.
Во время выборов делегатов, которые должны решить вопрос о создании на этих землях штата, богатые скотоводы, которым выгоден статус свободных пастбищ, наняли Вэленса, чтобы тот повлиял на ход выборов. Вопреки его усилиям, делегатами были выбраны говорливый Даттон и подкованный в юриспруденции Рэнсом. Вэленс вызвал законника на дуэль. К удивлению всего города, Вэленс лишь ранил Рэнсома, а сам был убит. Том, увидев, как после дуэли Халли ухаживает за Рэнсомом, напился и сжёг свой дом, который только что перестроил к планируемой женитьбе.
На сборе делегатов Рэнсома задевают слова оппонента (Джон Кэррадайн) о том, что единственным достоинство Рэнсома является хладнокровное убийство человека. Расстроенный юрист выходит из зала и встречает Тома, который и признаётся ему, что это он из-за угла убил Вэланса. Рэнсом возвращается в зал заседаний, и с этого момента начинается его блестящая политическая карьера. Он стал живой легендой. Газетчики, услышав эту увлекательную историю, отказываются её печатать. «Когда легенда становится фактом, печатайте легенду!».

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart Vera Miles Lee Marvin John Carradine
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» — прощание Джон Форда с любимым жанром, попытка до самого конца проследить эволюцию жанра в рамках истории страны, поставить своеобразную точку. Это глубоко символичный фильм. Не случайно в первых кадрах стоит гроб, в котором лежит легенда вестерна — Джон Уэйном. Картина снята в траурном чёрно-белом формате. Время беззакония и вольных стрелков уходит. На Дикий Запад приходит закон и цивилизация, новым героем вестерна становится человек, не умеющий даже держать в руках револьвер, зато умеющий хорошо читать. В открытые прерии приходит городская культура. Не случайно всё действие фильма, снятого в павильоне, происходит в тесных интерьерах ресторана и его подсобки, и в кадре нет столь любимых Фордом скал и просторов Долины Монументов. Также режиссёр уделяет большое внимание четвёртой власти — прессе, и её растущему влиянию.
В этом достаточно скромном фильме Форд собрал очень сильный актёрский состав. Джеймс Стюарт как никто другой (разве что кроме Генри Фонды) подходит на роль целеустремлённого юриста, пацифиста, усмирившего отчаянных головорезов. Джон Уэйн, как часто бывает, играет Джона Уэйна — бесстрашного мастера кольта. Ли Марвин, правда, несколько карикатурен, его злодей Винс Стоун из «Большой жары» Фрица Ланга гораздо более фактурный. Джон Форд всегда уделял особое внимание второплановым ролям, делая их максимально яркими. Блистательно играют своих слабохарактерных героев Эдмонд О’Брайан и Энди Девайн, а Джон Кэррадайн своим маленьким эпизодом украшает финал картины.
Этот прекрасный вестерн является своеобразным завещанием великого режиссёра и важной вехой в развитии жанра.

«Grapes of Wrath», 1940. Жестокая социальная драма Д. Форда

Grapes of Wrath 1940 John Ford Henry Fonda John Carradine
Вопрос: «Почему «Гроздья гнева», фильм социалистический, был запрещён в СССР?». Ответ: «Потому что там показано, что даже у нищих в США есть личный автомобиль!».
«Гроздья гнева» сняты Джоном Фордом по одноимённому роману нобелевского лауреата Джона Стейнбека. Книга и фильм рассказывают о жесточайших проблемах оклахомских фермеров в конце 1930-х, начале 1940-х годов. И книга, и фильм получились настолько правдивыми и социально острыми, что вызвали волну протестов в Калифорнии, вплоть до смертельных угроз Стейнбеку. К сожалению, «Гроздья гнева» не оказали такого влияния на страну, как «Я беглый каторжник». Описанные проблемы продолжались и после выхода фильма.
После срока за убийство домой, в оклахомскую глубинку, возвращается угрюмый фермер Том Джоуд (Генри Фонда). В родных краях он находит пустые поля, брошенные дома и слоняющегося без крыши надо головой бывшего пастора Кейси (Джон Кэррадайн). Ироничный священник утратил веру после последних событий, он не знает, как жить дальше, что говорить людям и поэтому не считает более возможным носить сан. А случилось страшное, рухнул целый мир. Из-за продолжительной засухи и песчаных бурь, сдавать земли фермерам стало нерентабельно, и хозяин окрестных земель снёс дома бульдозерами, а пытающихся вернутся стала ловить полиция. Начало фильма с операторской точки зрения удалось великому Греггу Толанду больше всего. Очень красивы широкие кадры дорог и полей, чередующиеся с контрастными кадрами ночных похождения Кейси и Том по окрестностям.

Grapes of Wrath 1940 John Ford Henry Fonda John Carradine
В итоге Том находит свою семью: она пережидала у соседей, а сейчас на большом грузовике отправляется, как и все в округе, в Калифорнию — искать работу в сезон урожая. Вместе с Кейси их становится 12 человек. До Калифорнии доедут не все…
В Калифорнии работы на всех беженцев не хватает. Поначалу Джоудам приходится остановится в лагере для беженцев, в котором сотни таких же обездоленных фермеров умирают с голоду, а кругом — озверевшие от наплыва конкурентов калифорнийские рабочие. Когда приезжает работодатель с нищенскими условиями, поднимается возмущение. Шериф случайно убивает мирную женщину, за что его избивают Том и Кейси. Кейси берёт вину на себя, а Том убегает. Вот, кажется, Джоудам улыбнулась удача: они находят работу по сбору персиков. Деньги ничтожные, еле хватает на еду. Живут они в огороженном лагере, который охраняет полиция. Вскоре Том встречает Кейси — он оказывается лидером бастующих снаружи рабочих. Кейси объясняет Тому, что если бы они не работали, а подождали бы несколько дней, когда персики начали бы гнить на земле, калифорнийские фермеры заплатили бы им нормальные деньги. Сейчас они делают огромные барыши на голодающих, готовых работать за гроши. К сожалению, Кейси слишком поздно понял, что надо говорить людям — на глазах Тома его убивает полиция. Том в ответ убивает одного из полицейских и скрывается. Джоуды бегут из этого лагеря и находят самоуправляющийся лагерь, организованный правительством. Сюда не пускают полицию, злых калифорнийцев, и здесь нормальные условия проживания. Но когда полиция добирается до этого лагеря в поисках Тома, ему приходится броситься в бега, чтобы продолжить на свободе дело Кейси. Заканчивается фильм оптимистически, не то, что книга: семья находит на севере работу по сборке хлопка. В дороге мать Тома (Джейн Даруэлл) произносит завершающий картину длинный проникновенный монолог о судьбе простого народа США.
«Гроздья гнева» — несомненный шедевр Джона Форда. Режиссёр снял предельно реалистичный и очень жестокий и мрачный фильм. Он безжалостно погружает зрителя в бездну страданий нищих фермеров, которых лишили главного — земли. Фильм отличает потрясающая актёрская работа и проработка характеров — как и в «Дилижансе». Особенно ярко играют Генри Фонда, Джон Кэррадайн и Джейн Даруэлл. Через бытовое общение самых простых американцев Форд раскрывает многие социальные проблемы, актуальные во все времена. У Форда вообще особое мастерство с глубоким подтекстом снимать, казалось бы, обычные разговоры.

«Stagecoach», 1939. «Меня зовут Джон Форд, я снимаю вестерны!»

Stagecoach 1939 John Ford John Wayne John Carradine
Когда Орсона Уэллса спросили, какие три его любимых режиссёра, он ответил: «Джон Форд, Джон Форд и Джон Форд». «Дилижанс» — первый фильм Джона Форда, который я смотрю, хотя до 1939 года Форд снял почти сотню фильмов! Он вообще был чрезвычайно плодовитым режиссёром.
Сюжет «Дилижанс» построен на фабуле «Пышки» Г. Мопассана. Во время опасного путешествия дилижанса по Дикому Западу, раскрываются характеры его пассажиров, и меняется их отношение друг к другу, довольно однозначное в начале фильма. Итак в дилижансе едут: трусливый погонщик Бак (Энди Девайн), шериф Уилкокс (Джордж Бэнкрофт), изгнанная ханжескими матронами проститутка Даллас (Клэр Тревор), мошенник банкир Гейтвуд (Бертон Черчилль), беременная Люси, едущая в армию в своему мужу (Луиза Плэтт), аристократичный южанин шулер Хэтфилд (Джон Кэррадайн), маленький человек, торговец виски Пикок (Дональд Мик), спившийся врач Док Бун (блестящая роль Томаса Митчелла) и бандит Ринго Кид (Джон Уэйн).

Stagecoach 1939 John Ford John Wayne John Carradine
Вместе им придётся проделать долгий путь, столкнувшись по пути с различными приключениями, самыми серьёзными из которых станут внезапные роды Люси и схватка с апачами великого вождя Джеронимо, а в конце будет непременная дуэль на пустынной улице города и скачущий вдаль Джон Уэйн. Общественные изгои окажутся самыми благородными пассажирами.
«Дилижанс» — образцовый фильм по всем параметрам. Великолепная драматургия, глубокая проработка и постепенное раскрытие характеров каждого из девяти основных персонажей! Не каждая картина может похвастаться таким рядом ярких нешаблонных персонажей. Умный сценарий, в котором каждая сцена на своём месте, а фильм в целом наполнен глубокими гуманистическими идеями. Операторское мастерство Берта Гленнона (оператор фантастической по красоте«Распутной императрицы»), особенно в съёмках боя с индейцами. Ну, и главное, что есть в фильме — мастерство Джона Форда (между прочим, у него в совокупности — шесть премий «Оскар» за режиссуру!). Он гармонично чередует сцены в тесном дилижансе с открытыми пространствами Долины Монументов. Изысканно снятые погони чередуются разговорами в дилижансе и на постоялых дворах, которые сняты очень просто, с точки зрения киноязыка, но при этом с точки зрения актёрской игры и психологизма они безупречны. Шедевр, пересказывать подробности сюжета которого — занятие неблагодарное.