«Shichinin no samurai», 1954. Знаменитое самурайское кино А. Куросавы

Shichinin no samurai 1954 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Семь самураев» — серьёзный амбициозный проект Акиры Куросавы, съёмки которого несколько раз прерывались из-за недостатка финансирования. Куросава давно хотел снять классический исторический фильм про самураев.
Япония в конце XVI в. На маленькую деревню готовятся напасть разбойники, чтобы забрать новый урожай. Деревне в таком случае будет грозить голодная смерть. Старейшина Гисаку предлагает найти бедных самураев и нанять их за еду охранять деревню. Лучше часть еды отдать самураям, чем всю — бандитам. Эмиссарам удаётся выполнить задачу Гисаку и нанять семерых самураев. Самым первым согласился помочь крестьянам Камбэй Шимада (Такаси Симура). Когда-то он был богат, и имел замок. Сейчас он бродячий самурай — ронин. Только что он пожертвовал статусной причёской, чтобы замаскироваться под монаха и спасти ребёнка из рук грабителя. За Камбэем ходит молодой Кацусиро Окамото (Ко Кимура). Кацусиро богат, но он ищет себе учителя, чтобы познать воинское искусство. Он станет вторым самураем. С помощью Кацусиро Камбэй будет проверять следующих претендентов. Третьим самураем станет опытный Горобэй (Ёсио Инаба). Горобэй вскоре найдёт Хэйхати (Минору Тиаки). Этот самурай, жаждущий боевой славы и крови, будет обнаружен Горобэем за рубкой дров для лавочника. Камбэй в это же время встретит своего старого вассала Ситиродзи (Дайскэ Като). Шестым станет молчаливый мастер меча Кюдзо (Сэйдзи Миягути). К шестерым самураям попытается присоединиться пьяный оборванец с большим мечом Кикутиё (Тосиро Мифунэ). Как потом выяснится, он крестьянин, укравший меч и документы. Кикутиё примут в отряд уже в самой деревне.
Опытный Камбэй быстро спроектирует идеальную систему защитных сооружений. Где-то крестьяне построят стены, где-то разберут мосты, где-то затопят часть деревни. Затем Кюдзо и Кикутиё попросят крестьян сделать бамбуковые копья и научат их основам боя. У молодого Кацусиро завязывается роман с крестьянкой Сино, которую отец переодел мальчиком, боясь насилия со стороны самураев. Однако, Кацусиро не перешёл барьер платонических отношений. Практически треть фильма занимает подготовка к нападению, во время которой самураи ищут общий язык с чуждыми им крестьянами. В серии мелких стычек самураям удаётся перебить значительную часть бандитов, вооружённых ружьями, и даже поджечь их лагерь. Под проливным дождём, в грязи, пройдёт феерическая по красоте финальная битва между тринадцатью конными бандитами и выжившими на тот момент пятью самураями. После битвы, наблюдая за крестьянами, собирающими урожай, мудрый Камбэй произнесёт сакраментальную фразу: «Мы опять проиграли, крестьяне победили,» — после чего камера покажет четыре аккуратных холмика с воткнутыми мечами.

Shichinin no samurai 1954 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Семь самураев» стали почти эталоном приключенческого фильма, заложив важные сюжетные штампы. В батальных сценах А. Куросава применяет замедленную съёмку, до этого мне в таких количествах не встречавшуюся. «Семь самураев» — фильм очень гармоничный. В нём нет мрачных глубин таких средневековых фильмов, как «Расёмон» А. Куросавы или «Угетсу» К. Мидзогути. В отличие от этих фильмов в «Семи самураях» достаточно традиционный саундтрек, к тому же минималистский. Одна и та же короткая мелодия лейтмотивом проходит практически через весь фильм, иногда уступая место шуму ветра (его Куросава использует здесь очень часто) и народной крестьянской музыке. Первые две трети трёхчасовой картины посвящены культурным, психологическим и мировоззренческим проблемам. Куросава вплоть до детальной биографии проработал характеры своих героев и их мотивации. Почему такой мастер, как Кюдзо, отказался поначалу помогать крестьянам, потому что не хотел убивать? Почему Кикутиё, очертя голову, бросился спасать ребёнка с горящей мельницы? Почему лишь перед финальной битвой переспали Сино и Кацусиро? Почему Камбэй запретил крестьянам убивать пленного бандита? Ответы на множество подобных вопросов очень важны для Куросавы. Одной из важнейших тем фильма является противостояние трёх культур: самураев, бандитов и крестьян. Так самураи и бандиты исповедуют разные техники боя. Самурай никогда не возьмёт в руки ружьё, и все четверо убитых самураев пали именно от пуль. Из защитников деревни стреляет только Кикутиё, но он не настоящий самурай. Между крестьянами и самураями стоит почти непреодолимая пропасть, мостиком через которую является Кикутиё. Он прекрасно понимает крестьян, помогает выгнать их из домов, когда надо встретить самураев, знает, что они прячут припасы и выпивку на чёрный день, оправдывает их перед соратниками, когда обнаруживается склад оружия, снятого с убитых крестьянами ронинов. Кикутиё обладает самурайской доблестью и бесстрашием, которые разительно отличают его от других крестьян и позволяют ему сменить социальный статус. Явственнее всего кастовый различия проявляются в отношениям Сино и Кацусиро. Сино была избита отцом после свидания с Кацусиро. После уничтожения бандитов Кацусиро не решился подойти к Сино.
У самураев проработанные характеры, но не все они одинаково ярко смотрятся на экране. Камбэя слишком много, он слишком умный, мудрый, всезнающий, умелый и ироничный. Кацусиро символизирует молодость, поиск. С ним связана единственная в фильме романтическая линия, очень хорошо показанная. Горобэй и Ситиродзи чаще остаются в тени и редко проявляют себя. Хэйхати славится своей участливостью, он интересуется проблемами крестьян и погибает из-за своего стремления помочь другому. Кюдзо — молчаливый, интровертный, очень скромный мастер, который предпочитает делать, а не говорить. Самым ярким персонажем является Кикутиё Тосиро Мифунэ. Он принёс в «Семь самураев» свою уникальную пластику, выработанную для фильма «Расёмон». Говорливый, безудержно хвастливый, не очень порядочный и постоянно гримасничающий лжесамурай обладает при этом недюжинной смелостью, отвагой и решимостью доказать всем, что он настоящий самурай, если не по происхождению, то по делам своим. Прекрасная актёрская игра Тосиро Мифунэ исключительно украшает фильм, привносит комические нотки и резко контрастирует с довольно сдержанной игрой прочих актёров.
В «Семи самураях» виден серьёзный уровень проделанной работы. Город, где нанимают самураев, и деревня — большие пространства, населённые множеством разных людей. Зритель, например, мельком видит целую вереницу самураев глазами крестьян, и в каждом из них виден характер. Отдельного упоминания стоит финальная битва, эталонная по драматизму, постановке и монтажу.

«Ikiru», 1952. Никогда не поздно обрести смысл жизни

Ikiru 1952 Akira Kurosawa Takashi Shimura
«Жить» — медлительная бытовая драма о смысле жизни. Чиновник Канджи Ватанабэ (Такаши Шимура) почти тридцать лет без выходных и отпусков проработал на одном месте. Всё это время он перекладывал бумажки и, по сути, ровным счётом ничего не делал. Конец его бессмысленному существованию положил страшный диагноз: рак желудка в последней стадии. Сначала Ватанабэ без предупреждения ушёл с работы. Затем вместе со случайно встреченным писателем стал спускать накопленные сбережения в кабаках и ночных клубах. Как-то на улице он встретил женщину из своего отдела, которая искала его, чтобы подписать заявление об увольнении. Уже через полтора года она поняла бессмысленность своей бумажной работы и устроилась на фабрику по производству игрушек, где она может представлять, что играет сразу с сотней детей. Ватанабэ начинает тратить на ней свои деньги, что приводит к разрыву с единственным сыном, которому деньги нужны, чтобы переехать из традиционного дома в нормальную квартиру. Ватанабэ заражается энергичностью и жизнерадостностью своей спутницы и вскоре умирает.
На поминках Ватанабэ длинной чередой коротких флешбеков рассказывается, как Ватанабэ вышел против системы, которой исправно служил много лет. В начале фильма было выразительно показано, как группа женщин пытается добиться строительства парка на месте большой зловонной лужи. Начиная свой путь от Ватанабэ, они проходят через десяток различных департаментов. Тщетность своих усилий они понимают, когда их вновь присылают к Ватанабэ — круг замкнулся. Перед смертью Ватанабэ решил сделать единственное в своей жизни доброе дело — пройти все бюрократические препоны вместо этих женщин. И вот согбенный старик начинает униженно обивать пороги и молча сносить угрозы якудза, которые хотят в том месте построить ресторан. Одно из последних мгновений жизни чиновника — он качается на пустой детской площадке, построенной его усилиями. Панихида начинается с отрицания заслуг Ватанабэ, а заканчивается, когда пьяный сослуживцы осознают, что Ватанабэ знал о своей болезни, и понимают, что их бывший начальник — образец для подражания для всех чиновников, прозябающих в безделье.

Ikiru 1952 Akira Kurosawa Takashi Shimura
Минималистский по композиции и музыкальному оформлению (порой звуки вообще пропадают из кадра, чтобы соответствовать внутреннему состоянию героя) этот умный фильм поражает сильной проникновенной игрой Такаши Шимура. Он отлично подменил бессменного в течение многих лет исполнителя главных ролей в фильмах Акиры Куросавы — Тосиро Мифунэ. Некоторые длинноты первой части фильма, объясняются желанием режиссёра передать мироощущение главного героя, для которого после вынесенного врачами смертного приговора, каждая минута уходящей жизни приобрела особое значение.

«Rashomon», 1950. К Акире Куросаве приходит мировая слава

Rashomon 1950 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Расёмон» — удивительный фильм Акиры Куросавы, с выхода которого на Западе началась волна увлечения японским кинематографом, а Куросава приобрёл всемирную известность. «Расёмон» — фильм о вере в людей и присущем им эгоизме, который меняет реальность.
Действие фильма происходит в трёх абсолютно разных по стилю и настроению вневременных декорациях. Под огромными разрушенными воротами Расё пережидают дождь трое путников: дровосек (Такаши Шимура), священник (Минору Чиаки) и какой-то странник (Кичиджиро Уэда). Дровосек и священник обсуждают ужасный случай, произошедший недавно: разбойник убил самурая и изнасиловал его жену. Дровосек рассказывает, как он обнаружил тело, а священник рассказывает, как выступали на суде свидетели (декорация суда — ровная земля, на которой то сдержанно, то эмоционально выступают свидетели). Свидетелей трое: пойманный бандит Таджомару (Тосиро Мифуне), жена самурая Масако (Матико Кё) и вызванный дух самурая Такэхиро (Масаюки Мори). Все свидетели сходятся лишь в одном: Таджомару не стал убивать, а лишь связал Такэхиро, так как хотел обесчестить Масако на его глазах. А вот дальнейшие события в каждом рассказе выглядят абсолютно по-разному, отличаются характеры главных героев, их мотивации, способ убийства Такэхиро. Таджомару утверждает, что зарезал его в честном бою, и Такэхиро геройски сражался. Масако говорит, что потеряла сознание, а когда очнулась — увидела мужа с её ножом в груди. Дух же настаивает на том, что совершил харакири, когда убежала Масако.
После трёх рассказов, дровосек излагает свою версию событий, которая была им скрыта на суде. Странник уличает дровосека в неверной трактовке событий из-за эгоизма. Странник в отличие от священника и дровосека нормально воспринимает эту историю, так как люди склонны забывать то, что хотят забыть и рассказывают только то, что выгодно с их эгоистичной точки зрения. Троица обнаруживает в воротах подкидыша. Странник крадёт его одежду и уходит, дровосек берёт ребёнка в свою семью, восстанавливая в священнике веру в человечество.

Rashomon 1950 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Расёмон» прекрасен во всех отношениях. Оригинальный сценарий, давший начало целому ряду подобных фильмов. Новаторская операторская работа Казуо Миягавы, который одним из первых в мировом кино снял в кадре полуденное солнце и использовал съёмку с рук во время прохода дровосека по лесу. Музыка Фумио Хаясаки, проникновенная, разная в каждом рассказе, усиливающаяся и надолго замирающая в зависимости от рассказчика. Разнообразная актёрская игра главных героев: Тосиро Мифунэ и Матико Кё. Все эти элементы успеха сливаются в одну симфонию, в которой основной голос принадлежит режиссуре Куросавы. Он прекрасно смешивает спокойные и выверенные по композиции сцены в величественных воротах, которые заливает сильнейший дождь, статичную пустоту суда, где перед застывшей камерой мечется и говорит не своим голосом медиум (Норико Хонма) и первобытный лес, где бушует экспрессия страсти, и люди превращаются в диких зверей.
Правда, неожиданно заплакавший и обнаруживший себя ребёнок в конце фильма выглядит роялем в кустах, который позволил Акире Куросаве закончить эту притчу на оптимистичной ноте.

«Stray Dog», 1949. Знакомство с Акирой Куросавой

Stray Dog 1949 Akira Kurosawa Toshiro Mifune
«Бездомный пёс» — одиннадцатый фильм Акиры Куросавы. В этом фильме действуют два героя. Один всё время в центре кадра, а другой появится на экране лишь на последних минутах. Это два молодых японца, которые недавно вернулись с войны. У обоих украли все вещи по дороге домой. Но у них есть ещё одно, более важное, сходство — они стреляют из одного пистолета. У неопытного детектива Мураками (Тосиро Мифунэ) в автобусе карманники крадут табельное оружие. Оружие попадает сначала в руки подпольных торговцев оружием, а затем за паёк на рис его берёт в аренду недавний солдат Юса (Исао Кимура). Из-за полиции ему не удаётся вернуть пистолет после первого дела, и он применяет его ещё раз, а потом ещё. В пистолете всего семь пуль, но каждая из них может оборвать жизнь какого-то человека, и Мураками чувствует свою ответственность за последствия каждого выстрела.

Stray Dog 1949 Akira Kurosawa Toshiro Mifune
Куросава самыми разными средствами показывает нам блуждания Мураками и его опытного напарника Сато (Такаши Шимура) по изнывающему от жары Токио. Мураками идёт по следу пистолета, но каждый раз Юса ускользает от него. В фильме динамичные сцены погонь и поисков, быстрые чередования и наложения кадров, оригинальные ракурсы могут чередоваться абсолютно статичными допросами, когда трое актёров достаточно долго разговаривают друг с другом, практически не меняя своего положения в рамках кадрах. И надо сказать, что такая эклектика совершенно не вредит фильму, наоборот, сближает его с таким шедеврами, как «Дилижанс». Эклектичен и финал картины: погоня Мураками за Сато по зарослям трав, почти в рост человека, их дуэль в один пистолет на фоне классической музыки, которую исполняет на рояле девушка в соседнем доме. После дуэли Мураками и Юса будут долго лежать друг рядом с другом среди полевых цветов. Музыки, кстати, в фильме очень много, хорошей и разнообразной.
Этот умный фильм пытается дать ответ на один из главных вопросов «Преступления и наказания»: можно ли оправдать преступление заевшей средой? Как и Достоевский, Куросава отвечает, что нельзя. В одних и тех же жизненных ситуациях два схожих человека могут действовать совершенно по-разному. Тяжёлые события выявляют лучшие и худшие черты характера. При этом Мураками чувствует свою близость к Юсе, его съедает комплекс вины. Он считает, что своим легкомыслием дал в руки слабому Юсе страшный соблазн, с которым тот не смог совладать. Душевные страдания Мураками усиливаются, когда он понимает, что Юса совершил первое убийство потому, что Мураками спугнул его во время возвращения пистолета, когда Юса имел силы остановиться. Только финальные слова подстреленного Юсой опытного детектива Сато о том, что Юсу надо забыть, ибо таких много, восстанавливают какое-то равновесие в душе Мураками.