«What’s Up, Tiger Lily?», 1966. Дебют Вуди Аллена

What's Up, Tiger Lily 1966 Woody Allen
Сценарист Вуди Аллен начал свою режиссёрскую карьеру с фильма «Что случилось, тигрица Лили?». Он взял два третьесортных японских боевика, полностью перемонтировал и переозвучил их, превратив в комедию о перестрелках ради рецепта яичного салата. Также Вуди Аллен сам появился на экране с парой постмодернистских шуток. Сама идея весьма оригинальна, и тогда ещё не получила широкого распространения. Сексуальный видеоряд первоисточника послужил хорошей основой для вездесущих сексуальных шуток Вуди Аллена. Итоговый результат, на мой взгляд, не отличается изысканным юмором и недостаточно смешной, но он стал коммерчески успешным проектом, который открыл Вуди Аллену двери в будущее.

What's Up, Tiger Lily 1966 Woody Allen

«Tanin no kao», 1966. Японский «Доктор Джекил и мистер Хайд»

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
«Чужое лицо» — очередной фильм, поставленный Хироси Тэсигахарой по произведениям Кобо Абэ. В данном случае литературный первоисточник имеет много общего с повестью Роберта Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд». Героем фильма является человек по имени Окуяма (Тацуя Накадай). Он страдает из-за своего обезображенного лица и необходимости ходить в бинтах. Ему кажется, что общество и мир отторгают его. Окуяма соглашается на предложение своего врача (Микидзиро Хира) о создании маски, неотличимой от настоящего лица. За 10000 йен они находят человека, который согласился дать свое лицо, как образец для создания маски. Окуяме очень нравится его новое лицо. Он снимает новую квартиру, у него незаметно начинают меняться привычки. Чтобы убедиться в том, что он ведёт полностью новую жизнь, Окуяма, надев маску, успешного соблазняет свою жену (Матико Кё). После «прелюбодеяния» между супругами происходит тяжёлый разговор. Окуяма в состоянии депрессии выходит на улицу и пытается изнасиловать какую-то прохожую. Из полиции его вызволяет врач, сказав, что Окуяма — сбежавший из его лечебницы псих. Последний разговор и масках между врачом и Окуямой происходит на улице, наполненной безликими людьми. После разговора Окуяма убивает своего врача.
Параллельно с историей Окуямы показывается история женщины, у которой в результате бомбардировки Нагасаки оказалась обезображенной половина лица. Она страдает от невозможности нормального общения с людьми и в итоге кончает с собой.

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
Хироси Тэсигахара снял «Чужое лицо» сразу после великолепной «Женщины в песках». «Чужое лицо» — фильм почти такой же глубокий, но менее выразительный. Фильм своеобразен по стилю. В фильме есть очень интересный причудливый кабинет врача, в котором практически вся мебель сделана из стекла. Режиссёр периодически полностью останавливает движение до стоп-кадра, убирает все звуки, кроме речи героев, использует сверхкрупные планы и съёмку на рентгеновскую плёнку. Но «Женщина в песках» была, во-первых, снята ещё интереснее и красивее, а во-вторых, её экранное действие было наполнено большим драматизмом. Здесь же проблемы очень серьёзные, а разыграны достаточно сдержано и порой медлительно. Актёрская игра очень хорошая, как и в «Женщине в песках».
В целом «Чужое лицо» — интересная философская картина. Если сравнивать фильм с «Женщиной в песках», то он кажется слабее, но сам по себе является определённым достижением режиссёра. Особенно хорош сюрреалистичный финал.

«Dai-bosatsu toge», 1966. Дзидайгэки от Кихачи Окамото

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
Главный герой «Меча судьбы» Кихачи Окамото — безжалостный самурай Риносуке Цукуи (Тацуя Накадай). Фильм начинается с того, что Риносуке убивает на дороге пожилого странника. Затем Риносуке предстоит турнирный бой с самураем Бунноджо Уцуки (Ичиро Накатани). Перед поединком к Риносуке приходит жена Бунноджо Охама (Мичиё Аратама), выдаёт себя за сестру Бунноджо и умоляет поддаться своему брату, чтобы не испортить ему карьеру. Риносуке объясняет Охаме, что поддаться в бою — примерно то же самое, что потерять девственность для честной девушки — бесчестие для себя и своей школы. «Ты способна была бы отдать девственность ради своей семьи?» — спрашивает Риносуке Охаму. Охама ради своего мужа отдаётся Риносуке. Бунноджо узнаёт об этом перед боем, даёт жене развод и клянётся убить обидчика. Во время поединка на деревянных мечах он применяет запрещённый удар и вынуждает Риносуке убить себя. Риносуке уходит из города, убив по дорогу дюжину друзей Бунноджо, о Охама уходит за ним и становится его любовницей.
Через два года мы видим Риносуке с Охамой, воспитывающих сына. Риносуке работает на тайную полицию клана Токугава и убивает неугодных ему чиновников. Он встречает брата Бунноджо Хиёму Уцуки (Юдзо Каяма) в школе мастера Тораносуке Шимады (Тосиро Мифуне). Хиёма без устали тренируется в надежде отомстить за смерть брата. Самоуверенный Риносуке поначалу планирует убить сразу Хиёму и Шимаду, но он становится свидетелем мастерства Шимады, когда тот убивает десяток соратников Риносуке, принявших его за опального чиновника. Риносуке не решается вступить в поединок, а Шимада рассказывает самураю, что в его мече живёт злая душа. Этой же ночью Риносуке приходится из самозащиты убить Охаму, которая не смогла жить с таким страшным человеком.
Некоторое время спустя Риносуке оказывается в публичном доме в Киото. Там ему приводят девушку Оматсу (Йоко Наито), которая оказывается внучкой убитого в начале фильма старика. Риносуке сходит с ума, начинает сражаться с тенями убитых им людей, а потом начинает резать всех живых самураев в округе, попавшихся под руку, пока сам не погибает.

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
«Меч судьбы» задумывался как первая часть большой трилогии, что объясняет обрыв некоторых сюжетных линий финалом. В целом это неплохой самурайский фильм, но, конечно, не «Харакири» Масаки Кобаяси. Тацуя Накадай у Кобаяси повыразительнее будет. Саундтрек в фильме не выдающийся. Картинка порой весьма хороша, например, Риносуке в туманном лесу после боя с Буннождо или зимние финальные сцены. Сама история крайне хладнокровного и аморального самурая не обладает достаточно сильной внутренней драматургией. Также фильм очень натуралистичен в жестокости, что впрочем, отражает тенденции времени.

«Suna no Onna», 1964. Экзистенциальная драма Хироси Тэсигахары

Suna no Ona 1964 Hiroshi Teshigahara Eiji Okada
«Женщина в песках» — экранизация Хироси Тэсигахарой романа Кобо Абэ. Блуждая в прибрежных песках энтомолог Ники Дзюмпэй (Эйдзи Окада), потерял счёт времени и опоздал на последний автобус. Жители местной деревни предложили ему переночевать у одной женщины (Кёко Кисида), которая живёт на дне песчаного карьера. Утром Ники обнаруживает, что лестница наверх исчезла. К вечеру дня, проведённого в доме, где с потолка постоянно сыпется песок, он узнаёт, что женщина вынуждена каждую ночь выгребать песок, чтобы не засыпало её дом. Она не может выбраться из карьера, ей спускают корзины, которыми забирают песок и потом продают его в город, иногда её спускают еду, воду и керосин. Ники остаётся пленником местных жителей. Сначала он протестует против такого бессмысленного существования, но женщина убеждает его, что её эта жизнь в целом устраивает, что это её родина, что здесь всегда жила её семья (она потеряла в тайфуне мужа и ребёнка). Через некоторое время Ники смиряется, начинает помогать своей новой спутницей жизни, которая становится его любовницей. Через какое-то время он сумел выбраться из карьера, но далеко не пробежал — попал в зыбучие пески и был возвращён в карьер. Ещё через три месяца он попросил поднять его на полчаса — посмотреть море. Жители согласились, при условии, что он на их глазах совершит акт любви со своей сожительницей. Под бой тамтамов и пляски местных жителей в масках на гребне карьера Ники попытался изнасиловать женщину, но у него ничего не получилось. Через несколько месяцев у женщины случился выкидыш. Жители подняли её наверх и забыли про лестницу. Ники поднялся наверх, посмотрел на море и вернулся в карьер — он был очень озабочен тем фактом, что нашёл под песком воду и способ её получать. Через семь лет в Токио пропавшего без вести Ники признали умершим.

Suna no Ona 1964 Hiroshi Teshigahara Eiji Okada
Обнажённое тело Эйдзи Окады, покрытое песком — прямая цитата из фильма Алена Рене «Хиросима моя любовь». «Женщина в песках» — мощная экзистенциальная притча о человеческом бытии, простая по форме (мужчина и женщина на дне карьера) и очень глубокая по смыслу. «Женщина в песках» вновь поднимает любимый Альбером Камю миф о Сизифе, о том, что Сизиф должен обрести смысл жизни в своём бессмысленном существовании. Очень важна для произведения тема энтомологии. Не зря герой, насаживающий жучков на иглу, сам оказывается в сачке. Возможно, именно использование насекомых в фильме побудили Тэсигахару и его оператора Хироси Сэгаву часто использовать макросъёмку. Вообще, визуальный язык картины достаточно богат. Особенно удались Сэгаве кадры живого песка, который превращается в третьего героя фильма. Крайне редко природные силы играют в фильмах главные роли. Песок «Женщины в песках» встаёт по силе экранного воплощения в один ряд с ветром из немого шедевра Виктора Шёстрёма «Ветер» и с тайгой в «Неотправленном письме» Михаила Калатозова. Оригинальную минималистскую музыку к фильму написал Тору Такэмицу — достаточно постоянный композитор Масаки Кобаяси и Хироси Тэсигахары.
«Женщина в песках» — основанный на очень серьёзном и глубоком литературном первоисточнике экзотичный, лаконичный и красивый фильм, снискавший заслуженную славу на Западе. Японский послевоенный кинематограф продолжает удивлять обилием уникальных шедевров. Тэсигахара, достаточно поздно пришедший в большое кино, оказался достойным продолжателем дела уже ушедших мастеров вроде Мидзогути или Одзу.

«Kaidan», 1964. Призраки цвета

Kaidan 1964 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai Takashi Shimura
«Кайдан» — фильм Масаки Кобаяси, состоящий из четёрых новелл, посвящённых призракам. В новелле «Чёрные волосы» молодой самурай бросает жену ради брака на богатой женщине. Деньги и высокое положение в обществе не приносят герою счастья, новая жена его выгоняет. Самурай возвращается домой, где его радушно встречает старая любовь. Наутро он обнаруживает, что его первая жена давно уже истлела, а дом разрушен — ночью он просил прощения у призрака. В новелле «Женщина снега» молодого дровосека зимой щадит за его красоту повелительница снега, живущая в дремучем лесу и убивающая заблудившихся путников. Она берёт с него клятву молчания. Через некоторое время дровосек женится на удивительной женщине — она не стареет и не теряет свою красоту, несмотря на тяжёлую жизнь и троих детей. Однажды, дровосеку кажется, что его жена похожа на женщину снега. Он рассказывает ей мистическую историю. Жена объявляет ему, что она и есть женщина снега. Она покидает его дом, а дом заносит снегом. Новелла «Безухий Хойчи» рассказывает о слепом музыканте, которого призраки приглашали к себе каждую ночь, чтобы он спел им о далёкой битве, в которой они погибли. Чтобы спасти Хойчи от призраков, настоятель его монастыря повелел нанести на его тело священные письмена, что сделало Хойчи невидимым для духов. К сожалению, монахи забыли про уши. На следующую ночь призраки оторвали Хойчи уши, но больше его не беспокоили. В новелле «В кружке чая» рассказывается о самурае, который стал видеть в чашках вместо своего отражения лицо какого-то другого мужчины. Самурай стал в ярости выплёскивать воду и бить чашки. Позже к нему стал являться бесплотный дух мужчины из отражения и его слуги, с которыми герой истории пытался сражаться, постепенно сходя с ума. Заканчивается новелла тем, что писатель, её пишущий, сам видит в чашке чужое отражение.

Kaidan 1964 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai Takashi Shimura
Лишенный серьёзных социальных подтекстов «Кайдан» изображает различные японские истории из жизни потусторонних существ. Все новеллы достаточно просты и лаконичны, порой сопровождаются закадровым текстом. Кобаяси максимально концентрируется на визуальной стороне фильма. Вызывает искреннее восхищение работа декораторов и оператора картины Йосио Мияджимы. Фильм снят в нарочито ярких экспрессионистских студийных декорациях, с фантастическими цветами и выверенной тональностью каждого эпизода, активной и интересной работой со светом. При не очень богатом внутреннем содержании (ср. очень близкий по отдельным мотивам «Ugetsu» Кэндзи Мидзогути) с визуальной точки зрения фильм удивительно красив.

«Seppuku», 1962. Антисамурайское кино Масаки Кобаяси

Seppuku 1962 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai
«Харакири» — фильм прославленного японского режиссёра Масаки Кобаяси. 1630 г., после битвы при Сэкигахаре и установления власти клана Токугава Японию наполнили ронины — самураи без хозяина. В ворота могущественного клана Ию стучится ронин Ханширо Цугумо (Тацуя Накадай). Он просит дозволения совершить харакири во внутреннем дворе клана. Пока Ханширо готовится к церемонии, зритель из его бесед с представителями клана Ию узнаёт, что неделей раньше с такой же просьбой в клан обратился ронин Мотоме Чиджива (Акира Исихама). Перед обрядом он начал просить отсрочки, а потом обнаружилось, что он не настоящий самурай — у него были бамбуковые мечи. Мотоме заставили вспарывать себе живот бамбуковым мечом, и далеко не сразу отрубили голову, как полагается по обычаю. Мотоме был зятем Ханширо. Гордый Ханширо не захотел отдавать свою дочь Михо (Шима Ивасита) без любви за богатого самурая. Из-за нищеты, в который жило семейство Ханширо, Мотоме заложил свои мечи — надо было вызвать врача для Михо и её сына. Мотоме умер во дворе замка Ию, не успев привести врача. Он надеялся, что его примут в клан, восхитившись его мужеством и решимостью или просто дадут денег, чтобы он не беспокоил клан — такие случаи уже бывали. В один день Ханширо потерял дочь, зятя и внука.
Уже сидя перед ритуальным кинжалом кусунгобу, Ханширо требует себе в секунданты трёх определённых самураев из клана Ию. Они должны были бы отрубить ему голову во время ритуала. Все они оказываются больны. Ханширо объясняет причину — эта троица виновна в жестокой смерти Мотоме. Ханширо сразился с каждым из них и опозорил — срезал волосы с макушки. Теперь они сидят по домам, и боятся показаться на свет. Ханширо в своей речи оправдывает Мотоме и осуждает самурайский кодекс чести. Оскорблённые воины клана Ию бросаются в бой. Ханширо убивает четверых, восьмерых ранит, проникает в святилище клана и свергает доспехи, символизирующие дух клана Ию. Ханширо успевает сделать себе харакири до того, как его расстреливают из новомодных ружей. Наместник принимает решение сказать общественности, что все самураи его клана умерли от болезней, а Ханширо был сумасшедшим.

Seppuku 1962 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai
Антимилитарист Масаки Кобаяси своим фильмом развенчивает самурайский кодекс чести бусидо, показывает закат эпохи честных самураев. Условности, принятые в военном сословии, осуждаются главным героем картины — мастером меча, хозяином своего слова, отважным Ханширо Цугумо. Самураи во время затишья превращаются в паразитов, безвольных и слабых. Те из них, которые не нашли себе тёплое место во дворце и ещё верят в кодекс чести, должны вспарывать себе живот, чтобы избежать голодной или какой-нибудь другой позорной смерти.
«Харакири» — образцовое японское кино. Медлительное, постепенно раскрывающее свой аромат, ритмичное, очень красивое (особенно последняя дуэль Ханширо), наполненное поисками гуманистических идей. На экране практически нет событий — всё больше рассказы и диалоги. Кадры предельно лаконичны, длинны, а камера лишь иногда неожиданно начинает двигаться. После кровавого самоубийства Мотоме Кобаяси копит энергию, потихоньку выпуская её через выразительные эмоции на лицах героев. Долгожданные и ожесточённые бои в конце фильма Кобаяси также постоянно обрывает, показывая, например, пустую комнату, в которой недвижимый наместник слушает крики своих самураев, погибающих от меча Ханширо. Фильм сопровождается интересной музыкой Тору Такемицу в народном японском стиле. Сам Тацуя Накадай, безусловно, является значительным открытием японского кинематографа второй половины двадцатого века. Он не такой пластичный, как Тосиро Мифунэ, например, зато обладает навыками тонкой психологической игры.
«Харакири» — шедевр Масаки Кобаяси, достойный экземпляр в галерее японского послевоенного кинематографа.

«Akahige», 1965. Гуманистический шедевр А. Куросавы

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Akahige», 1965. Гуманистический шедевр А. Куросавы
«Красная борода» — эпический по своему масштабу фильм Акиры Куросавы о клинике врача Кёдзё Ниидэ по прозвищу Красная Борода (Тосиро Мифунэ). Действие происходит в XIX в. В клинику прибывает по распределению молодой амбициозный врач Нобору Ясумото (Юдзо Каяма) из богатой семьи. Ясумото не скрывает своего раздражения из-за того, что вместо тёплого местечка при крупном чиновнике он оказался в полунищей клинике, наполненной бедняками. К тому же, Ясумото раздражает суровый и бескомпромиссный нрав Красной Бороды. Ясумото начинает вызывающе себя вести: по-прежнему ходит в своём дорогом кимоно и пьёт саке, в надежде, что Карсная Борода его выгонит. Позже Ясумото подпустит к себе содержащуюся в клинике под замком маньячку. Молодой врач самонадеянно подумал, что сможет её вылечить, а закончил свой сеанс психоанализа без сознания и с заколкой в шее.
Красная Борода выходил Ясумото и вскоре взял его ассистентом на операцию (Ясумото на ней быстро потерял сознание) и заставил присутствовать при смерти двух стариков со сложными жизненными историями. У одного зарезалась любимая женщина, а у второго дочь вышла замуж за любовника матери. Ясумото становится свидетелем, как Красная Борода берёт огромные деньги за простое лечение чиновников и шантажирует полицию. Всё это врач делает для того, чтобы помочь своим нищим пациентам. Красная Борода, поломав руки десятку сутенёров, вызволяет из публичного дома больную девочку Отоё (Тэруми Ники) и она становится первым пациентом Ясумото. Отоё — забитый и молчаливый зверёк. Взаимная забота (как только Отоё поправилась, её пришлось ухаживать за заболевшим Ясумото) постепенно возвращает девочку к жизни в нормальном человеческом обществе. Отоё даже находит себе друга — маленькой мальчика Чобо — воришку, страдающего от постоянного голода. Красная Борода потом спасёт это мальчика после того, как вся его семья сознательно отравится крысиным ядом.
Вместе с обретением своего призвания — служить бедным, Ясумото обретает и спокойствие в личной жизни — фильм заканчивается его помолвкой с сестрой своей бывшей невесты и отказом от столичной больницы в пользу клиники Красной Бороды.

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Красная борода» — мастшабный трёхчасовой проект, съёмки которого длились два года. К сожалению, столь длинный срок расстроил дела в собственных проектах Тосиро Мифунэ, что привело к болезненному разрыву отношений Куросавы с его лучшим актёром. «Красная борода» несёт глубокий гуманистический посыл и на примерах самых разных людей от детей до стариков исследует тему человеческих страданий и человеческой самоотверженности. На мой взгляд, картине чуть не хватает полутонов, и выбрана не очень подходящая классическая музыка. Но это единственные недостатки этого великолепного творения. Как всегда, бесподобен Тосиро Мифунэ, практически все остальные персонажи фильма удивительны по своей выразительности. Визуально картина совершенна благодаря стараниям постоянного оператора Куросавы Асаказу Накаи. Фильм снят очень длинными планами, выверенными в своей композиции и очень красивыми по свету. Особенно удались Накаи традиционные для японского кинематографа съёмки с нижнего ракурса.

«Onibaba», 1964. Фильм ужасов Канэто Синдо

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Действие фильма Канэто Синдо «Онибаба» разворачивается в Японии XIV в. в годы частых междуусобных войн. На болоте, в зарослях двухметрового тросника живут две женщины: пожилая (Нобуко Отова) и молодая (Джитсуко Йосимура). Они убивают проходящих по болоту самураев, скидывают тела в глубокую яму, а оружие и доспехи выменивают на еду. Однажды в их хижину приходит дезертир Хачи (Кеи Сато). Он был однополчанином Кичи — сына одной женщины и мужа второй, убитого на поле битвы. Хачи поселяется по соседству, помогает женщинам убивать и вскоре соблазняет молодую японку. Мать Кичи, пытается остановить невестку, боясь, что та убежит с Хачи, но безуспешно. Однажду матери удаётся убить самурая, который скрывал прокажённое лицо под демонической маской. Надев эту маску, она под видом демона начинает по ночам пугать невестку. Поначалу ей это удаётся, но в одну дождливую ночь Хачи сам пришёл к своей возлюбленной, переспал с ней прямо на земле и убедил, что демонов нет. Из-за дождя маска пристала к лицу ревнивой женщины, и она не смогла её снять. Матери Кичи пришлось покаяться перед невесткой и упросить её снять маску. Вдова Кичи, добившись у свекрови согласия на свои отношения с Хачи (в этот момент его убивает заблудший самурай), ударом молота раскалывает маску, обнажая обезображенное лицо прокажённой. В финале фильма обе женщины бегут по ночному болоту, перепрыгивая через злополучную яму.

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Первые кадры «Онибабы» смотрятся отсылкой к началу фильма Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости». Впрочем, на этом сходство заканчивается. «Онибаба» — предельно лаконичный фильм, показывающих трёх героев, двое из которых не имеют имени, в замкнутом минималистском мире тростникового болота. Фильм проникнут мистикой, вневременностью и изобилует повторами. Схожими чертами обладает и знаменитый фильм Синдо «Голый остров». «Онибаба» ещё и очень чувственный и эротически красивый фильм. С визуальной точки зрения это выверенный шедевр, снятый Киёми Куродой и отлично вписывающийся в ряд блестящих японских средневековых фильмов. Глубокая эстетическая продуманность ощущается и в оригинальном музыкальном сопровождении и в монтаже. Лаконизм, рефрены и анонимность придают повествованию характер притчи или сказки, несущей важный гуманистический посыл в области суеверий и прежде всего в области положения женщины в обществе — тема, которая сильно волновала учителя Синдо — гениального Кэндзи Мидзогути. Синдо, на мой взгляд, не смог превзойти своего учителя, но постарался максимально к нему приблизиться по уровню своих лучших картин. Мидзогути умел создавать сложнейшие многоплановые миры, поражающие своим разнообразием. Синдо же создаёт один маленький мир, но снимает его очень выразительно и даёт в него вжиться. Тростниковые болота «Онибабы» с мистической ямой завораживают и не отпускают до самого конца фильма.

«Sanjuro», 1962. Акира Куросава снимает продолжение «Телохранителя»

Sanjuro 1952 Akira Kurosawa takashi shimura toshiro mifune
В фильме Акиры Куросавы «Отважный самурай» действует тот же самый герой, что и в предыдущем фильме мастера «Телохранитель» — безымянный ронин, скрывающийся под именем Сандзуро («тридцатилетний»). Играет его всё тот же Тосиро Мифуне. В прошлый раз он спас деревню от двух разрывающих её банд. На этот раз герой помогает девяти неопытным самураям разобраться в политических играх в своём клане. Они решили, что Камердинер сёгуна погряз в коррупции. после нежелания камердинера помочь им навести порядок, они пошли к Советнику. Тот согласился им помочь, но только для того, чтобы с их помощью свергнуть честного Камердинера, захватить власть, а их убить. Тут неожиданно в храме, где разоваривали заговорщики, появился Сандзуро. Он незамедлительно спас молодёжь от неминуемой смерти — храм уже окружали войска Советника под предводительством его военачальника Ханбея Мурото (Тацуя Накадай). Сила Сандзуро произвела впечатления на Ханбея. Он предложил ронину работу. Сандзуро принял предложение и внедрился в войска Советника. Одновременно он находил время спасать горячих самураев от сумасбродных идей по спасению захваченного в плен Камердинера. Сандзуро сам бы с лёгкостю справился со всеми противниками, используя свою хитрость и мастерское владение оружием, но он предпочёл ходить с самураями, расслабленно спать, пока они суетятся, смеятся над ними и учить их жизни. В результате Сандзуро в одиночку убил около тридцати вражеских воинов, включая Ханбея, а самураи лишь один раз смогли ему по-настоящему помочь, и не обагрили мечи в крови. Сделав дело, Сандзуро молча покинул клан, отказавшись от высокого поста. Его мощнейшая энергетика не позволяла ему надолго входить в контакт с людьми.

Sanjuro 1952 Akira Kurosawa takashi shimura toshiro mifune
«Отважный самурай» — развлекательный фильм, наполненный юмором и драками на мечах. Он слабее «Телохранителя» по всем показателям. Не такой интригующий сюжет, гораздо слабее атмосфера и операторская работа (ещё бы — «Телохранителя» снимал Казуо Миягава), невыразительная толпа самураев (окружение Советника гораздо интереснее смотрится на экране). Да и сам Сандзюро в первом фильме повыразительнее, хотя Тосиро Мифуне у Куросавы всегда исклчительно хорош. Как приятное дополнение к «Телохранителю» фильм смотрится, а если выбирать по-отдельности, то выбор явно будет не в пользу «Отважного самурая».

«Yojinbo», 1961. «Вестерн» Акиры Куросавы

Yojinbo 1961 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
В город, раздираемый войной между двумя бандами, приходит ронин по имени Санджуро (Тосиро Мифунэ). В первые же часы своего прибывания показав небывалое мастерство, Санджуро нанимается то к одному бандиту, то к другому, создавая между ними конфликты на пустом месте. Ловкие манипуляции в итоге привели к тому, что Санджуро был пойман и избит, но чудом сумел выбраться. В поисках Санджуро одна банда уничтожила другую, а залатавший раны Санджуро уничтожил воинов победителя.

Yojinbo 1961 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Телохранитель» Акиры Куросавы несёт многие стилистические черты вестернов, от кадров запылённых улиц с одиноким героем до города, состоящего из одной улицы. В основу сюжета Куросава, самый европейский из великих японских режиссёров, положил американский роман Дэшила Хэммета «Кровавая жатва» (1929 г.), не экранизированный на родине. Коммерческий фильм в развлекательном жанре кэнгэки был превращён Куросавой в кинематографический шедевр. Помимо интересного сценария и выразительного Тосиро Мифуне, на этот раз играющего пса (в «Расёмоне» и «Семи самураях» он играл льва) особый стиль создаётся благодаря мастерству Казуо Миягавы — одного из лучших, если не лучшего, японского оператора того времени и музыке Масару Сато. Забегаю вперёд скажу, что фильм, благодаря сценарию породил порядка десяти ремейков самого разного уровня, ни один из которых близко не сможет сравниться по качеству с «Телохранителем».

P. S. Интересно отметить самурайскую нелюбовь и презрение Куросавы к огнестрельному оружию, проявившуюся в «Семи самураях». На этот раз единственный пистолет вложен в руки бандита Уносуке, которого Санджуро в дуэли побеждает с помощью метательного ножа.