Метка: japan

«Плохие спят спокойно» — первый фильм, всё финансирование которого лежало на самом Акире Куросаве. Действие фильма происходит в настоящем времени. Коичи Ниси (Тосиро Мифунэ), сотрудник крупной корпорации, умудряется женится на хромой Ёсико (Кёко Кагава) — дочери вице-президента Ивабучи (Масаюки Мори). Уже свадьба омрачается анонимно присланным тортом в форме офиса, в котором розой отмечено окно, из которого когда-то выбросился один из сотрудников компании. Позже выясняется, что погибший был отцом Коичи, который пять лет назад взял чужое имя, чтобы изнутри разрушить компанию и отомстить за отца. Как раз в это время идёт расследование, посвящённое многомиллионным откатам корпорации по госзаказам. Коичи спасает от самоубийства служащего Ваду, устраивает его похороны и переманивает на свою сторону. Вада, изображая призрака, запугивает Сираи — крупного менеджера, который был непосредственно причастен к смерти отца Коичи. Коичи делает так, что Ивабучи начинает думать, что Сираи его ограбил и нанимает убийц. Коичи спасает Сираи от покушения, рассказывает ему всю правду, пытается его убить, но останавливается и доводит его до сумасшествия. Затем Коичи похищает правую руку Ивабучи — Морияму (Такаси Симура), прячет его на разрушенном заводе и морит голодом, чтобы узнать, где спрятаны документы, позволяющие засадить всё руководство корпорации. Сам Коичи тюрьмы не боится — там его не достанут убийцы Ивабучи, но начинает задумываться о моральной стороне своих поступков, особенно в том, что касается Ёсико, которую он не любит, а использует в своих целях. Но его сомнениям кладёт конец сам Ивабучи, который, обманув дочь, выведал секретное место и убил Коичи. Фильм заканчивается отречением детей Ивабучи от своего отца и его добровольной отставкой.

Красивый и драматичный фильм Куросавы посвящён проблеме, актуальной до сегодняшнего дня, особенно в России, — коррупции и криминальных связях государства с крупными корпорациями. Жизненный фильм, фабула которого навеяна «Гамлетом» Шекспира, разумеется, заканчивается плохо — не может одиночка Коичи Ниси, даже такой целеустремлённый и практически такой же жестокий, как и его враги, выстоять против отлаженной системы с жёсткой корпоративной этикой, когда подчинённые скорее умрут, чем навредят руководству. Куросава чувствовал необходимость привлечь общественное внимание к этой проблеме, и для её изображения на экране избрал не реалистичный, а несколько романтизированный стиль.

Действие фильма «Три негодяя в скрытой крепости» происходит во времена гражданских войн в Японии в конце XVI в. Двум трусливым и сварливым нищим крестьянам: Тахеи (Минору Чияки) и Матасичи (Каматари Фудживара) удаётся найти золотые слитки, спрятанные в полых ветках. За этим занятием их находит переодетый простым крестьянином генерал Рокурота Макабе (Тосиро Мифуне). Он прокрался на вражескую территорию, чтобы вывезти из надёжно спрятанного в горах укрытия казну своего повелителя и принцессу Юки. Принцессу пока не ищут, потому что Рокурота выдал врагам на казнь свою сестру под видом принцессы. Рокурота нагружает своих новых спутников и украденных им лошадей дровами, в которых прячет слитки, после чего они вчетвером с царственной принцессой, притворившейся немой, чтобы не выдать речью своего происхождения, отправляются в опасное путешествие по вражеской территории. Рокуроте постоянно приходится прятаться и обманывать туповатых вражеских солдат, а также бороться с вечно ссорящимися крестьянами, которые только и ждут, чтобы сбежать с частью золота или изнасиловать красивую спутницу. В дороге с ними происходят два важных события. Во-первых, Юки просит Рокуроту выкупить из рабства в придорожныой таверне одну несчастную девушку. Во-вторых, Рокурота, преследуя разведывательный отряд врага натыкается на небольшой гарнизон, возглавляемый его давним врагом — генералом Хоё Тадокоро (Сусуму Фуджита). Два веначальника сходятся в дуэли на копьях, Рокурота побеждает, но оставляет противника в живых, после чего уезжает. К финале Рокурота с принцессой попадут в плен, и их спасёт Хоё, жестоко наказанный сёгуном за то, что остался в живых после поражения от Рокурото. Принцесса позже найдёт Тахеи и Матасичи и щедро наградит их за помощь.

«Три негодяя в скрытой крепости» являются, пожалуй, самым успешным широкоэкранным дебютом, который я видел. Акира Куросава максимально использует все возможности, предоставляемые ему новым форматом, и в новых экранных пропорциях выстраивает исключительно композиционно выверенные кадры. Особенно хорошо смотрится в новом формате дуэль двух самураев на длинных копьях.
Фильм задумывался, как развлекательный. Куросава снял его, чтобы отблагодарить компанию «Тохо» за финансирование таких спорных с точки зрения окупаемости шедверов, как «Расёмон». «Три негодяя в скрытой крепости» сняты с присущим Куросаве высоким профессионализмом и размахом. Здесь нет излишнего драматизма и здесь гораздо больше перипетий сюжета и комических эпизодов, чем в прочих фильмах Куросавы. Очень хорошо противопоставлены друг другу главные герои. С одной стороны — смелый, очень хитрый и ловкий Рокурота вместе с гордой и молчаливой прицессой, а с другой — двое жадных и трусливых нищих, повадками напоминающих каких-то шакалов.

В 1957 году Акира Куросава, «самый европейский из японских режиссёров» взялся за экранизацию «Макбета» У. Шекспира. Куросава перенёс действие пьесы в средневековую Японию и наполнил его средневековой музыкой. Фильм называется «Трон в крови». Макбета теперь зовут Такетори Вашизу (Тосиро Мифунэ). Жену его зовут Леди Асаджи (Исудзу Ямада). В экранизации Куросавы она очень активно сбивает своего, в общем-то честного, но слабого мужа с истинного пути. Такетори является командиром одного из фортов курпного феодала Кунимару Судзуки (Хироши Тачикава). Он заменяет короля Дункана. Ведьм заменяет лесной дух в виде призрачной старухи (Чейко Нанива) в лесу Паутины.
«Макбет» Куросавы — фантастический по красоте фильм. Стильный «Макбет» Орсона Уэллса практически по всем параметрам проигрывает фильму Куросавы. Уэллс старался, но при ограниченном бюджете физически не был способен создать такой удивительный сказочный мир, который создали японцы. Сцены с призраками, например, у Куросавы великолепны, а у Уэллса, к сожалению, слабые. В фильме Уэллса есть одно преимущество — сам Орсон Уэллс, который играет тоньше Тосиро Мифунэ. У Мифуне в фильме лучшей сценой является финал, в котором его долго расстреливают собственные лучники. Ужас Мифунэ сыграл очень достоверно. Для этой сцены использовались настоящие стрелы. Куроса опять мастерски чередует выверенные статичные сцены с практически застывшими без движения людьми и декораций с крайне динамичными боями и конными скачками. «Трон в крови» снят уже опробованной на «Семи самураях» новаторской для Японии техникой мнокамерной съёмки. Изумительное по мастерству панорамирование скачущих всадников, заблудившихся в туманном лесу Паутины восходит к красивейшим тревеллингам «Расёмона». В фильме также очень сложное и эффектное освещение. Оператор Асаказу Накаи, работавший практически эксклюзивно с Акирой Куросавой выложился по максимуму, практически приблизившись к мастерству Казуо Миягавы.

Удивительно, насколько Куросаве удалось вжиться в мир старинных британских легенд, перенести на экран трагедию Шекспира, обогатить её визуально и привнести в неё элементы традиционного японского театра Но, придающего особый интерес и оригинальность мизансценам. Отдельно надо отметить масштабность, с которой японский режиссёр подошёл к пьесе. Это касается огромного замка и серьёзных массовок.

«Семь самураев» — серьёзный амбициозный проект Акиры Куросавы, съёмки которого несколько раз прерывались из-за недостатка финансирования. Куросава давно хотел снять классический исторический фильм про самураев.
Япония в конце XVI в. На маленькую деревню готовятся напасть разбойники, чтобы забрать новый урожай. Деревне в таком случае будет грозить голодная смерть. Старейшина Гисаку предлагает найти бедных самураев и нанять их за еду охранять деревню. Лучше часть еды отдать самураям, чем всю — бандитам. Эмиссарам удаётся выполнить задачу Гисаку и нанять семерых самураев. Самым первым согласился помочь крестьянам Камбэй Шимада (Такаси Симура). Когда-то он был богат, и имел замок. Сейчас он бродячий самурай — ронин. Только что он пожертвовал статусной причёской, чтобы замаскироваться под монаха и спасти ребёнка из рук грабителя. За Камбэем ходит молодой Кацусиро Окамото (Ко Кимура). Кацусиро богат, но он ищет себе учителя, чтобы познать воинское искусство. Он станет вторым самураем. С помощью Кацусиро Камбэй будет проверять следующих претендентов. Третьим самураем станет опытный Горобэй (Ёсио Инаба). Горобэй вскоре найдёт Хэйхати (Минору Тиаки). Этот самурай, жаждущий боевой славы и крови, будет обнаружен Горобэем за рубкой дров для лавочника. Камбэй в это же время встретит своего старого вассала Ситиродзи (Дайскэ Като). Шестым станет молчаливый мастер меча Кюдзо (Сэйдзи Миягути). К шестерым самураям попытается присоединиться пьяный оборванец с большим мечом Кикутиё (Тосиро Мифунэ). Как потом выяснится, он крестьянин, укравший меч и документы. Кикутиё примут в отряд уже в самой деревне.
Опытный Камбэй быстро спроектирует идеальную систему защитных сооружений. Где-то крестьяне построят стены, где-то разберут мосты, где-то затопят часть деревни. Затем Кюдзо и Кикутиё попросят крестьян сделать бамбуковые копья и научат их основам боя. У молодого Кацусиро завязывается роман с крестьянкой Сино, которую отец переодел мальчиком, боясь насилия со стороны самураев. Однако, Кацусиро не перешёл барьер платонических отношений. Практически треть фильма занимает подготовка к нападению, во время которой самураи ищут общий язык с чуждыми им крестьянами. В серии мелких стычек самураям удаётся перебить значительную часть бандитов, вооружённых ружьями, и даже поджечь их лагерь. Под проливным дождём, в грязи, пройдёт феерическая по красоте финальная битва между тринадцатью конными бандитами и выжившими на тот момент пятью самураями. После битвы, наблюдая за крестьянами, собирающими урожай, мудрый Камбэй произнесёт сакраментальную фразу: «Мы опять проиграли, крестьяне победили,» — после чего камера покажет четыре аккуратных холмика с воткнутыми мечами.

«Семь самураев» стали почти эталоном приключенческого фильма, заложив важные сюжетные штампы. В батальных сценах А. Куросава применяет замедленную съёмку, до этого мне в таких количествах не встречавшуюся. «Семь самураев» — фильм очень гармоничный. В нём нет мрачных глубин таких средневековых фильмов, как «Расёмон» А. Куросавы или «Угетсу» К. Мидзогути. В отличие от этих фильмов в «Семи самураях» достаточно традиционный саундтрек, к тому же минималистский. Одна и та же короткая мелодия лейтмотивом проходит практически через весь фильм, иногда уступая место шуму ветра (его Куросава использует здесь очень часто) и народной крестьянской музыке. Первые две трети трёхчасовой картины посвящены культурным, психологическим и мировоззренческим проблемам. Куросава вплоть до детальной биографии проработал характеры своих героев и их мотивации. Почему такой мастер, как Кюдзо, отказался поначалу помогать крестьянам, потому что не хотел убивать? Почему Кикутиё, очертя голову, бросился спасать ребёнка с горящей мельницы? Почему лишь перед финальной битвой переспали Сино и Кацусиро? Почему Камбэй запретил крестьянам убивать пленного бандита? Ответы на множество подобных вопросов очень важны для Куросавы. Одной из важнейших тем фильма является противостояние трёх культур: самураев, бандитов и крестьян. Так самураи и бандиты исповедуют разные техники боя. Самурай никогда не возьмёт в руки ружьё, и все четверо убитых самураев пали именно от пуль. Из защитников деревни стреляет только Кикутиё, но он не настоящий самурай. Между крестьянами и самураями стоит почти непреодолимая пропасть, мостиком через которую является Кикутиё. Он прекрасно понимает крестьян, помогает выгнать их из домов, когда надо встретить самураев, знает, что они прячут припасы и выпивку на чёрный день, оправдывает их перед соратниками, когда обнаруживается склад оружия, снятого с убитых крестьянами ронинов. Кикутиё обладает самурайской доблестью и бесстрашием, которые разительно отличают его от других крестьян и позволяют ему сменить социальный статус. Явственнее всего кастовый различия проявляются в отношениям Сино и Кацусиро. Сино была избита отцом после свидания с Кацусиро. После уничтожения бандитов Кацусиро не решился подойти к Сино.
У самураев проработанные характеры, но не все они одинаково ярко смотрятся на экране. Камбэя слишком много, он слишком умный, мудрый, всезнающий, умелый и ироничный. Кацусиро символизирует молодость, поиск. С ним связана единственная в фильме романтическая линия, очень хорошо показанная. Горобэй и Ситиродзи чаще остаются в тени и редко проявляют себя. Хэйхати славится своей участливостью, он интересуется проблемами крестьян и погибает из-за своего стремления помочь другому. Кюдзо — молчаливый, интровертный, очень скромный мастер, который предпочитает делать, а не говорить. Самым ярким персонажем является Кикутиё Тосиро Мифунэ. Он принёс в «Семь самураев» свою уникальную пластику, выработанную для фильма «Расёмон». Говорливый, безудержно хвастливый, не очень порядочный и постоянно гримасничающий лжесамурай обладает при этом недюжинной смелостью, отвагой и решимостью доказать всем, что он настоящий самурай, если не по происхождению, то по делам своим. Прекрасная актёрская игра Тосиро Мифунэ исключительно украшает фильм, привносит комические нотки и резко контрастирует с довольно сдержанной игрой прочих актёров.
В «Семи самураях» виден серьёзный уровень проделанной работы. Город, где нанимают самураев, и деревня — большие пространства, населённые множеством разных людей. Зритель, например, мельком видит целую вереницу самураев глазами крестьян, и в каждом из них виден характер. Отдельного упоминания стоит финальная битва, эталонная по драматизму, постановке и монтажу.