Метка: Mark Donskoy

Автобиографичесию трилогию МАксима Горького доверили экранизировать Марку Донскому. Первый фильм охватывает жизнь Алёши Пешкова до ухода из дома «в люди». Донской собрал неоднородный актёрский состав. С одной стороны, в фильме задействованы мощные актёры, как Варвара Массалитинова (бабушка Акулина Ивановна), Михаил Трояновский (дедушка Василий Васильевич), Василий Новиков и Александр Жуков (дядья Яков и Михаил). С другой стороны, вызывают нарекания исполнитель главной роли — Алексей Лярский и актриса, сыгравшая мать героя — Елизваета Алексеева. Алексеева не отличается выразительностью и не очень соответствует описанию матери в книге. Алексей Лярский обладает удивительно яркой и узнаваемой пионерской внешностью, которая вступает в противоречие с окружающей обстановкой и целями фильма. Он похож на молодого Горького, это несомненно, но актёр он слабый, его игра «видна». Впрочем, им и не уделяется достаточно много экранного времени, по крайней мере, в первой половине фильма. Михаил Трояновский создал лучший образ в картине — богатого красильщика, который своими руками сколотил себе состояние и постепенно сходит с ума, наблюдая, как его деньги пропивают два сына: дураки и садисты.

Разумеется, Донскому удалось воссоздать атмосферу быта девятнадцатого века. В тридцатые годы это умели делать без фальши, что не удивительно. Массалитинова, например, всего на десять ет моложе самого Горького. При этом общая кинематографическая стилистика тридцатых и чёрно-белая плёнка прощают даже простенькие студийные задники, которыми кое-где подменяют натуру, и которые, к сожалению, бытовали в отечественном кинематографе до конца шестидесятых годов. Фильм снят, как иллюстративный, поэтому повествование состоит из череды выбранных из книги эпизодов, которые иногда не связаны прямо друг с другом. Но при этом всё равно выполняется сверхзадача авторов: собрать воедино множество факторов, которые повлияли на становление личности будущего писателя. Первая часть фильма гораздо более выразительна с точки зрения быта и актёрской игры. Ближе к концу исчезает большая часть персонажей, сильнее ощущается влияние господствующей идеологии.

В «Непокорённых» Марк Донской снова возвращается к теме противостояния фашистов и мирного населения на оккупированных территориях. Если в «Радуге» в центре повествования была женщина, то в «Непокорённых» главным героем становится старый мастер Тарас Яценко (Амвросий Бучма). Многодетный отец, дедушка, по приходу немцев он накрепко запер двери своего дома и решил ни в чём не помогать врагу. Привычный мир рушится в глазах это смелого человека. Сыновья ушли из дому. Степан партизанит, о нём ни слуху ни духу. Андрей в середине фильма возвращается со сразившим отца известием: «Я сбежал из плена». В голове Тараса не укладывается, как в здравом уме можно было сдаться в плен фашистам. Ухажёр дочери стал полицаем. Местного врача, еврея, увозят в концлагерь, надо спасти и спрятать его маленькую дочь. Старший внук Тараса прячет в доме гранату, грубит немцам и часто читает вслух отрывки из «Тараса Бульбы» — в фильме много параллелей с романом Н. Гоголя.

Не будет Тарасу покоя от немцев. Решат немцы завод местный восстанавливать. Не отсидеться уже Тарасу дома: или иди на завод, или погибай. В этой ситуации Тарас придумает дерзкое решение: подговорит остальных мастеров, не ушедших на фронт по старости, сказаться чернорабочими. А у немцев один ответ на ложь — пуля.
«Непокорённые» близки по стилю «Радуге» с той разницей, что «Непокорённые» — фильм менее жестокий, более ироничный и с более сложным сюжетом. Удивительно, как Марк Донской много внимания уделяет в этом фильме вопросу веры. Всё-таки это 1945 год, Сталин уже восстановила Русскую православную церковь, можно смело говорить о религии. Самая значимая для режиссёра религиозная сцена — убийство полицая, который Богом молит партизанов пощадить его, на что получает резкий ответ: «Наш Бог не продаётся». Застрелив предателя, партизан крестится.

«Радуга» Марка Донского по сценарию Ванды Василевской без прикрас рассказывает о страданиях беременной партизанки Олёны Костюк (Наталия Ужвий). Пришедшая из леса в своё родное село рожать, она попадает в руки немцев. Её пытают, убивают новорождённого ребёнка, гоняют босиком по снегу под дулами автоматов, а не добившись от неё информации об отряде, наконец, убивают.
Помимо Олёны рассказываются истории других женщин этого села. Пуся (Нина Алисова), сестра денверской учительницы Ольги и жена лейтенанта Красной армии, падкая на импортные чулки и мягкие перины, без колебаний становится любовницей коменданта Курта Вернера (Ханс Клеринг). Она убеждена, что немцы пришли навсегда, и надо приспосабливаться. Свои взгляды на жизнь она высказывает смелой в своей правоте, презирающей Пусю домработнице Федосье (Елена Тяпкина), которая не боится немцев и плюёт в лицо Пусе после очередного разговора. Малючиха (Анна Лисянская) одна воспитывает четырёх детей. Она воспитала достойного старшего сына — мальчик рискуя жизнью относит хлеб Олёне и погибает. Малючиха с маленькими детьми закапывает его тело в сарае.

«Радуга» жестоко и натуралистично показывает малую войну, которую вели на оккупированных территориях женщины и дети. Тяжесть их условий и проявленный героизм ставятся Марком Донским в один ряд, если не выше, солдатских. Именно такой несгибаемый народ, который с детства не боится захватчиков, оказался способен победить фашистов. Фильм отличается проникновенной актёрской игрой всех главных героинь, кроме Нины Алисовой. Её Пуся слишком манерная, вздорная и наигранно плохая. Стоит отметить, что «Радуга» пользовалась популярностью в США и получила там несколько наград. Заканчивается фильм, кстати, замечательной сценой, в которой все деревенские бабы с вилами и лопатами рвутся разорвать пленённых вошедшей Красной армией немцев.