Метка: Marcel Pagnol

«Femme du boulanger, la», 1938. Французская провинция Марселя Паньоля

femme du boulanger 1938 Marcel Pagnol
«Жена булочника» Марселя Паньоля — небольшая история из жизни небольшого французского городка. После самоубийства прежнего, в городок приезжает новый булочник Миляга (Раймю) с молодой женой Орели (Жинетт Леклер). Буквально в первую ночь Орели сбегает с пастухом Домиником (Шарль Мулен) — слугой местного развратного маркиза Кастана (Фернан Шарпен). Миляга долго отказывается верить в измену супруги, убеждая всех, что она уехала к матери. Потом он уходит в сильнейший запой и сообщает жителям, что не сможет печь хлеб, пока они не найдут Орели. Маркиз организует поисковые отряды, которые сплачивают даже смертельно враждовавших соседей. Наконец, Орели находят, резвящейся с Домиником на острове. К ним отправляются кюре и учитель. Завидев кюре, Доминик раскаивается и покидают свою возлюбленную. Орели возвращается к мужу и клянётся ему в верности.

femme du boulanger 1938 Marcel Pagnol
Как и Марсельская трилогия, «Жена булочника» — прежде всего актёрское кино. Фильм снят длиннющими статичными планами, в которых, как на сцене, действует сразу несколько человек. Марсель Паньоль всегда грамотно и продуманно расставляет их по кадру, чтобы они не только не мешали, но и дополняли друг друга. В «Жене булочника» очень мало парных сцен. Режиссёра интересует жизнь провинциального общества, где все одновременно друг у друга на виду и одновременно могут годами друг с другом не разговаривать из-за пустяка. Фактически в фильме два героя: многоголовая гидра местных жителей, составленная из большого количества хороших эпизодических актёров, и великий Раймю, сольные номера (особенно хорошо ему удалось пьянство) которого превосходят все его сцены Марсельской трилогии вместе взятые. В фильме практически нет действия — два часа бурных разговоров южан, которые хотят перещеголять друг друга в ужимках и экспрессии. При этом, как и в Марсельской трилогии, Паньоль сочетает комедию (абсолютное большинство героев прежде всего комичны) с серьёзной внутренней драмой булочника, которого новым соседям приходится вполне серьёзно вытаскивать из петли.

«César», 1936. Третья часть трилогии Марселя Паньоля

César 1936 Marcel Pagnol
Прошло двадцать лет со времени действия «Фанни». Панисс (Фернан Шарли) умирает. Даже на смертном одре он отказывается сообщить сыну Сезарио (Андре Фуше) правду о его отцовстве. Через несколько дней после смерти Панисса Фанни (Оран Демази) рассказывает сыну, что он родился от Мариуса (Пьер Френе). Сезарио тайком от Фанни и дедушки Сезара (Раймю), которого всю жизнь считал крёстным отцом, уезжает в Тулон на поиски отца. Он находит Мариуса, работающего в автомастерской. Один из его коллег шутки ради рассказывает сохраняющему инкогнито Сезарио, что Мариус является крупным вором, и предлагает поучаствовать в контрабанде наркотиков. Мариус в гневе возвращается домой. Вскоре Мариус узнаёт, что Сезарио — его сын, и отправляется в Марсель, где устраивает грандиозную семейную сцену, пытаясь полностью оправдать себя в глазах сына, отца и Фанни. Восстанавливается мир между всеми героями фильма, Сезар берёт с сына обещание жениться на Фанни.

César 1936 Marcel Pagnol
Третью часть трилогии Марсель Паньоль режиссировал сам. Он сумел взять на вооружение многие приёмы Марка Аллегре, но не смог перенять у него монтажной чёткости. Как и в «Фанни», в «Сезаре» множество комедийных сцен, не связанных с генеральной повествовательной линией. Собственно, практически вся первая половина фильма, особенно сцены, связанные со смертью и похоронами Панисса, представляет собой чистую комедию. Драматизм появляется во второй половине фильма и не достигает такого пика, как в финалах предыдущих фильмов, так как основной конфликт уже фактически исчерпан. По-прежнему на очень высоком уровне остаётся игра актёров, способных держать длинные и качественные крупные планы. «Сезар» не обогащает знакомых персонажей за счёт новых черт характера, основная задача третьей части трилогии — подарить зрителям долгожданное разрешение конфликта между Фанни и Мариусом.

«Fanny», 1932. Вторая часть трилогии Марселя Паньоля

Fanny 1932 Marc Allégret
«Фанни» открывается последними кадрами «Мариуса». Мариус (Пьер Френе) уплыл на пять лет. В своих письмах он почти не вспоминает Фанни (Оран Демази) и советует ей принять предложение Панисса (Фернан Шарли). Вскоре выясняется, что в ту единственную ночь перед расставанием Фанни забеременела. Это приводит в ужас её мать. В итоге все приходят к выходу, что брак Фанни с Паниссом — лучший выход. Мариус это одобряет. Мать Фанни довольна, что не будет жить с гулящей девкой, к тому же она выбила у будущего зятя разрешение для Фанни на измену. Панисс доволен тем, что у него будет ребёнок, пусть даже «семимесячный». Его первая жена была бездетной, а богачу всегда хотелось иметь наследника. Наконец, брак после долгих уговоров одобряет даже Сезар (Раймю). Он доволен тем, что его выбирают крёстным отцом, а внук будет расти в полной семье и получит все состояние Панисса. Фанни после некоторых колебаний выходит замуж за Панисса. Через полтора года неожиданно проездом прибывает Мариус. Он тут же бросается к Фанни. Они признаются друг другу в любви. Мариус наконец-то понимает, что Фанни для него дороже моря. Панисс застаёт их вместе. В принципе, он не очень возражает против связи Фанни с Мариусом, но категорически не хочет отдавать Мариусу его сына. Неожиданно появляется Сезар, который ставит в деле точку, разъясняя сыну, что зачать ребёнка — ещё не значит быть его отцом. Тогда Мариус опять уплывает в дальние страны.

Fanny 1932 Marc Allégret
Приглашённый Марселем Паньолем в режиссёрское кресло Марк Аллегре рассказывает «Фанни» более богатым киноязыком, чем скупой на выразительные средства Александр Корда «Мариуса». Помимо более чёткого монтажа и пары-тройки прекрасных проездов, важнейшим отличием двух фильмов является выход Аллегре из тесного и душного студийного мира. Во второй части трилогии ощутимо больше уличных сцен, показывающих Марсель во всей красе. На уровне драматургии фильм в целом сохраняет атмосферу «Мариуса». Комедийные моменты по-прежнему исключительно ловко сочетаются с внутренней драмой несчастной женщины, которая расплачивается за свой жертвенный порыв в конце «Мариуса». Сейчас она жалеет об сделанном и пытается найти хоть как-то устроить свою жизнь. В «Фанни» гораздо больше внимания уделено Паниссу, который во второй половине фильма предстаёт драматическим героем. Его вечное бахвальство и самолюбование спадают, обнажая человека, способного на серьёзные чувства, на жертвенную любовь к чужому сыну. Мариус появляется лишь в самом конце, но также предстаёт совершенно другим, нежели в первой части. Лишь Сезар в целом всё такой же: немножко сумасбродный отец, который искренне любит своего сына и в своё время сильно его задавил. «Фанни» при всём при этом представляется менее цельной в плане драматургии, чем «Мариус». Некоторые комедийные номера, например, не имеют вообще никакого отношения к раскрытию сюжета.

«Marius», 1931. Первый фильм трилогии Марселя Паньоля

Marius 1931 Alexander Korda Marcel Pagnol
«Мариус» был поставлен Александром Кордой по пьесе Марселя Паньоля и в тесном сотрудничестве с драматургом. Всё действие «Мариуса» проходит в маленьком марсельском баре, которым управляет вдовец Сезар (Раймю). Он пытается во всём контролировать своего взрослого сына Мариуса (Пьер Френе). мариус грезит морем, мечтает стать моряком и отправиться в дальнее плавание. Из-за этого он медлит с объяснением в любви лоточнице Фанни (Оран Демази), которая продаёт морепродукты прямо у входа в бар Сезара. Чтобы Мариус проявил свои чувства, Фанни делает вид, что согласна выйти замуж за богатого вдовца Панисса (Фернан Шарли). Это вызвает дикую ревность Мариуса, но не приводит к развитию отношений молодых людей. Когда Мариусу выпадает возможность наняться матросом, он всё-таки находит в себе мужество отказаться. Эту ночь он проводит с Фанни. Об этом узнают мать Фанни и Сезар. Они ведут разговор о браке. Сезар убеждает сына стать, наконец, мужчиной и жениться. Однако Фанни, чувствуя, что тяга к морю в Мариусе неистребима, жертвует своей любовью и отпускает его в плавание. Задерживая Сезара, пока Мариус бежит к кораблю, Фанни до тех пор обсуждает с ним перестановку мебели в доме Сезара после свадьбы, пока не падает в обморок.

Marius 1931 Alexander Korda Marcel Pagnol
Прекрасная драма, знаменующая постепенный приход «поэтического реализма» и открывающая тридцатые годы — неимоверно плодотворные для всего французского кинематографа. При этом с чисто кинематографических позиций «Мариус» представляет собой телеспектакль и характеризуется минималистским киноязыком. Статичная камера, минимум разнообразия в монтаже и выразительности кадров, одна единственная декорация и минимум музыки. Всё это компенисируется прекрасными диалогами и удивительно тонкой и глубокой актёрской игрой всей труппы. Актёрский ансамбль поистине совершенен. При этом пьеса не концентрируется на основной сюжетной линии Мариуса и Фанни, с которой связаны лучшие сцены фильма, а разбавляет эту лирическую драму отменными комическими сценами с участием побочных персонажей. Большой ценностью являются эти тонкие переходы от комического к драматическому, которые чередуются вплоть до финала, в котором максимально раскрываются Пьер Френе и Оран Демази. Эволюционно фильм вполне соответствует общему настрою тридцатых. Последние годы немого кино были отмечены богатейшим и выразительнейшим киноязыком, а в тридцатые годы порой режиссёры во главу угла ставили разговоры.