«Thief of Bagdad, The», 1940. Яркая восточная сказка

Thief of Bagdad 1939 Michael Powell Alexander Korda
«Багдадский вор» — фильм Александра Корды, который помимо него режиссировали ещё пять режиссёров. Багдадского правителя Ахмада (Джон Джастин) свергает его первый визирь Джаффар (Конрад Фейдт). Ахмада спасает от гибели вор Абу (Сабу). Вместе они скрываются в Басре. Здесь Ахмад влюбляется в местную принцессу (Жюн Дюпре). В это же время к ней приезжает свататься Джаффар. Он убивает султана Басры, а принцессу увозит в Багдад. Во время погони за Джаффаром Абу и Ахмад терпят крушение. Абу последовательно находит джинна, всевидящее око и ковёр-самолёт. С их помощью он возвращает Ахмаду трон и принцессу, убивает Джаффара и улетает искать приключения.

Thief of Bagdad 1939 Michael Powell Alexander Korda
«Багдадский вор» — фильм продюссерский, как и «Унесённые ветром». В основе лежит замысел самого Корды, который как перчатки поменял пять режиссёров, включая великого Майкла Пауэлла. Корда снимает вольный ремейк одноимённого фильма Рауля Уолша. Вместо красавца Дугласа Фэрбенкса Корда вводит двух героев: принца, который олицетворяет красоту и жалко пытается работать под Эррола Флинна, и вора, который отвечает в этой паре за ловкость и зрелищные трюки. В фильме Корды послабее декорации и актёрская игра. Сюжет хромает, но не так сильно, как в картине Уолша, которая ещё и затянута. У Корды нет того Голливудского размаха и масштаба, который виден у Уолша. Фильм Корды ощутимо беднее, но он добирает что-то за счёт более тщательной постановки приключенческих эпизодов и тех возможностей, которые даёт ему цветная плёнка.

«Private Life of Henry VIII., The», 1933. Байопик от Александра Корды

Private Life of Henry VIII 1933 Alexander Korda Charles Laughton
Главную роль в фильме Александра Корды «Частная жизнь Генриха VIII» исполнил великий Чарльз Лоутон. Картина показывает жизнь Генриха с его последними четырьмя жёнами, то есть начинается прямо с казни Анны Болейн. Александр Корда всё-таки более талантлив как продюсер, нежели как режиссёр. В этой не очень аккуратной с точки зрения историчности и киноязыка картине главную и, пожалуй, единственную ценность представляет сам Чарльз Лоутон. Он очень хорошо показывает за время фильма эволюцию своего героя: от весёлого бонвивана до дряхлого одинокого старика, терзаемого своим прошлым. Легкомысленные палачи и дворня с нарочитыми репликами плохо рифмуются с серьёзностью и глубиной лоутоновской игры. Впрочем, в тридцатые годы практически весь английский кинематограф был в упадке.

Private Life of Henry VIII 1933 Alexander Korda Charles Laughton

«Marius», 1931. Первый фильм трилогии Марселя Паньоля

Marius 1931 Alexander Korda Marcel Pagnol
«Мариус» был поставлен Александром Кордой по пьесе Марселя Паньоля и в тесном сотрудничестве с драматургом. Всё действие «Мариуса» проходит в маленьком марсельском баре, которым управляет вдовец Сезар (Раймю). Он пытается во всём контролировать своего взрослого сына Мариуса (Пьер Френе). мариус грезит морем, мечтает стать моряком и отправиться в дальнее плавание. Из-за этого он медлит с объяснением в любви лоточнице Фанни (Оран Демази), которая продаёт морепродукты прямо у входа в бар Сезара. Чтобы Мариус проявил свои чувства, Фанни делает вид, что согласна выйти замуж за богатого вдовца Панисса (Фернан Шарли). Это вызвает дикую ревность Мариуса, но не приводит к развитию отношений молодых людей. Когда Мариусу выпадает возможность наняться матросом, он всё-таки находит в себе мужество отказаться. Эту ночь он проводит с Фанни. Об этом узнают мать Фанни и Сезар. Они ведут разговор о браке. Сезар убеждает сына стать, наконец, мужчиной и жениться. Однако Фанни, чувствуя, что тяга к морю в Мариусе неистребима, жертвует своей любовью и отпускает его в плавание. Задерживая Сезара, пока Мариус бежит к кораблю, Фанни до тех пор обсуждает с ним перестановку мебели в доме Сезара после свадьбы, пока не падает в обморок.

Marius 1931 Alexander Korda Marcel Pagnol
Прекрасная драма, знаменующая постепенный приход «поэтического реализма» и открывающая тридцатые годы — неимоверно плодотворные для всего французского кинематографа. При этом с чисто кинематографических позиций «Мариус» представляет собой телеспектакль и характеризуется минималистским киноязыком. Статичная камера, минимум разнообразия в монтаже и выразительности кадров, одна единственная декорация и минимум музыки. Всё это компенисируется прекрасными диалогами и удивительно тонкой и глубокой актёрской игрой всей труппы. Актёрский ансамбль поистине совершенен. При этом пьеса не концентрируется на основной сюжетной линии Мариуса и Фанни, с которой связаны лучшие сцены фильма, а разбавляет эту лирическую драму отменными комическими сценами с участием побочных персонажей. Большой ценностью являются эти тонкие переходы от комического к драматическому, которые чередуются вплоть до финала, в котором максимально раскрываются Пьер Френе и Оран Демази. Эволюционно фильм вполне соответствует общему настрою тридцатых. Последние годы немого кино были отмечены богатейшим и выразительнейшим киноязыком, а в тридцатые годы порой режиссёры во главу угла ставили разговоры.