«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.

«Тихий Дон», 1957. Эпопея Сергея Герасимова

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
После попытки снять великий роман М. Шолохова в 1939 году, за «Тихий Дон» сразу после смерти И. Сталина взялся Сергей Герасимов. Он снял пятичасовую эпопею с серьёзным подготовительным этапом, в ходе которого актёры жили в бытовых условиях, приближённых к годам Гражданской войны. Картина получилась достаточно неровной, что неудивительно при таком размахе.
Первая серия исключительно хороша, действие сконцентрировано вокруг любовных стремлений главного героя романа казака Григория Мелехова (Пётр Глебов) к замужней казачке Аксинье (Элина Быстрицкая). Отец Григория Пантелеймон Прокофьевич (Даниил Ильченко) протестует против адюльтера и насильно женит Григория на казачке Наталье (Зинаида Кириенко). В ответ Григорий сбегает с Аксиньей, но события Первой мировой войны разлучают пару на многие годы.
Вторая серия посвящена преимущественно Первой мировой войне и посвящена прежде всего боевым действиям и политическим разговорам. Она гораздо слабее первой, баталист из Герасимова не очень хороший, а в кадрах революционных выступлений напрашиваются сравнения с такими мэтрами немого кино, как С. Эйзенштейн и А. Довженко. И сравнения эти сильно не в пользу Герасимова.
Третья серия полностью посвящена событиям Гражданской войны, когда хутора постоянно переходили из рук в руки, брат пошёл на брата, Григорий метался от белых к красным и наоборот, и смерть зачастила в дом к Мелеховым. Жених сестры Григория Дуняшки убил его брата Петра; жена Петра Дарья довела до смерти Наталью рассказами о новых изменах Григория, вернувшегося к жене, после чего утопилась, не выдержав груза вины; отец Григория умер из-за войны, а мать пошла умирать, когда поняла, что её дочь выходит замуж за убийцу его сына. Аксинью убил красный патруль, когда она бежала вместе с Григорием от ревтрибунала. Третья серия наполнена хорошо переданным опустошением, вымиранием страны в ходе братоубийственной войны. Единственный недостаток третьей серии — периодически встречающаяся не всегда оправданная сериальная затянутость в диалогах.

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
Два главных недостатка картины — слабая середина и не очень выразительная работа оператора (вкупе с традиционно плохой цветной плёнкой) полностью меркнут по сравнению с двумя главными достоинствами: максимально достоверной передачей быта и обычаев донских казаков и очень серьёзной актёрской работой. При всём многообразии героев этой масштабной картины в фильме нет практически ни одного слабого образа, даже в эпизодах! Все персонажи исключительно жизненны и достоверны, соответствуют своим поведением своему статусу. Особенно хороши консервативные, умудрённые годами старики Мелиховы и сам Григорий, здорово меняющийся по ходу действия фильма.

«Земля», 1930. Завершение трилогии А. Довженко

Земля 1930 Александр Довженко
«Земля» традиционно считается лучшим фильмом Александра Довженко. «Землю» сделала та же троица, что и «Арсенал»: режиссёр А. Довженко, оператор Д. Демуцкий и актёр С. Свашенко в главной роли. Фильм интересно сравнивать со снятой примерно в это же время «Генеральной линией» С. Эйзенштейна. Довженко и Эйзенштейн сняли фильм о коллективизации, о механизации деревни и борьбе с кулаками. Оба фильма очень лиричны, целые куски сняты как череда статичных и очень выразительных кадров. В обоих фильмах люди часто ведут себя неестественно — встречаются излишне красивые и выразительные жесты, совершенно застывшие позы. Но при всём при этом Эйзенштейн гораздо более приземлённый и реалистичный, а Довженко по-прежнему тянет в сторону более сложных сюрреалистических метафор. Кроме того, Довженко гораздо более лиричен — в «Земле» много места отведено человеческой любви и женской красоты.
Фильм начинается со сцены смерти старика на фоне удивительного изобилия плодов украинской земли. Потом начинается новая жизнь — в деревню с некоторыми сложностями прибывает первый трактор. Радость простых поселён контрастирует с мрачным настроем кулаков, трясущихся над своими межами. После сцен всеобщей радости Довженко показывает трактор в деле, иллюстрирует весь процесс приготовления хлеба из зерна, попутно воспевая красоту крестьянок на полевых работах. Тракторист Василь (Семён Свашенко) между делом распахивает кулацкие межи, объединяя поля.

Земля 1930 Александр Довженко
Пока кулацкие парни готовят план мести мы видим снятые с сильными смягчающими фильтрами деревенские улицы и сады, наполненные влюблёнными парами. Когда Василь возвращается с ночного свидания и танцует в лунном свете, его убивают кулаки.
Затем следует самая сильная часть фильма — похороны Василя. Начинается всё с молчаливого, статичного разговора отца Василя со священником, пришедшим обсудить отпевание. Они в упор смотрят друг на друга под колокольный перезвон, пока не появляется сакраментальный титр: «Бога нема». Похороны состоят из нескольких сцен, смонтированных параллельно. Это огромная толпа, несущая открытый гроб под пригнувшимися под тяжестью плодов ветками яблонь; бешено скачущее по полям стадо коней; одинокий священник в пустой церкви умоляющей Бога покарать нехристей; убийца, исполняющий сатанинскую пляску на распаханной земле; обнаженная невеста Василя, мечущаяся по избе и срывающая иконы. И конечно же со сценой смерти нам покажут сцену рождения жизни, а закончится фильм дождём, проливающимся на плоды земли, за которую идёт кровавя борьба.
«Земля» — очень красивый и серьёзный фильм, который достойно завершает трилогию А. Довженко и эпоху немого кино.

«Арсенал», 1929. Страшный сюрреализм А. Довженко

Арсенал 1929 Довженко
«Арсенал» — второй фильм трилогии А. Довженко. Формально он посвящен контрреволюции в Киеве и восстанию красных на киевском заводе «Арсенал» в 1918 г. Однако, сюжет здесь не играет важной роли. Важны мысли, которые хочет донести режиссёр и настроение, которое он создает. У А. Довженко полностью сформировался его совершенно особенный киноязык, в развитии которого ему помог талантливый оператор Даниил Демуцкий.
«Арсенал» — прежде всего фильм сюрреалистический и мифологический. В фильме нет живых людей, есть символы, герои. Фильм представляет собой длинную поэтическую череду уникальных метафорических сцен.

Арсенал 1929 Довженко
Начинает Довженко не с революции, а с Первой мировой войны. Он тратит на неё несколько минут экранного времени, но создаёт настолько мощную картину, что она надолго врезается в память. Он показывает солдат под действием веселящего газа. Их не интересует война — им смешно, и они умирают с застывшей улыбкой на губах. Солдаты в эшелонах сняты без лиц, Они им не нужны — ведь воины представляют собой обезличенную массу, которую командиры ведут на бессмысленную смерть. В деревнях страшный голод. Женщины бьют орущих детей, калека забивает обессилевшую скотину. Жизнь замирает от горя. Мы видим сельскую улицу, а люди на ней стоят как вкопанные. Солдат подходит к деревенской бабе и начинает щупать её груди. Но женщина не реагирует — она недвижима. А в это время Николая II пишет свой дневник о том, как он убил ворону!
Страшные сцены с обезумевшими солдатами на несущемся на полных парах неисправном поезде на встречу своей гибели. Мифические говорящие кони, оживший портрет Шевченко. Мрачная сцена ночного расстрела восставших офицером без лица, вселенское горе жён, матерей и сестёр. И наконец внук вечного Деда из «Звенигоры» — мифический Тимош, которого не берут пули Царской Рады, ибо революция вечна. Все эти картины создают совершенно уникальную вселенную. И я начинаю сомневаться, что в звуковом кино я увижу когда-нибудь нечто подобное…

«Звенигора», 1928. Начало украинской трилогии А. Довженко

Звенигора 1928 Довженко
«Звенигора» открывает серию из трёх фильмов Александра Довженко об Украине. К сожалению, у моей копии «Звенигоры» очень плохое качество изображения, что несколько мешает восприятию. «Звенигора» рассказывает о некоем вечном Деде, который в разных исторических временах всё ищет и ищет спрятанные скифами в землях Украины сокровища. У деда во времена революции два внука: красноармеец Тимош и петлюровец Павло. Тимош на фронте братается с немцами и убеждает не воевать своих однополчан, Павло с помощью Деда хочет устроить диверсию и взорвать мост. Помимо это в ткань повествования включены различные эпизоды истории Украины.

Звенигора 1928 Довженко
Сюжет, на самом деле, не имеет первоочередного значения. Более важен практически уже полностью сформировавшийся язык А. Довженко. Он создал сюрреалистический мир с вечным Дедом, исчезающими сокровищами, которые охраняет призрачный монах. Люди и их поступки в этом мире полумифичны. Взвод быстрым монтажом сливается в одного метачеловека. Довженко снимает людей с необычных ракурсов, использует очень выразительные крупные планы. Довженко нашёл свой стиль, и в следующих фильмах трилогии будет его развивать.