Метка: Evgeni Evstigneev

«Скверный анекдот», 1966. Запрещённое кино Алова и Наумова

Скверный анекдот 1966 Александр Алов Владимир Наумов Евгений Евстигнеев
В 1966 году Александр Алов и Владимир Наумов экранизировали рассказ Ф. М. Достоевского «Скверный анекдот». Картина тут же была «положена на полку» на двадцать лет. Крупный чиновник Пралинский (Евгений Евстигнеев), оставшийся по глупости кучера без экипажа, пошёл по Петербургу пешком, и оказался возле дома, в котором его подчинённый Пселдонимов (Виктор Сергачёв) праздновал свадьбу. Решив показать мелким служащим свою «гуманность» и человеколюбие, Пралинский зашёл в дом к подчинённому. Появление высокого начальника сначала заставило бедных гостей прекратить разгулье и надолго замолчать. Зато, когда Пралинский быстро напился до скотского состояния, все осмелели, и даже стали над ним подшучивать. Пралинский сначала заснул под столом, потом его переложили на кровать новобрачных. Ему снились жуткие сны: то он окружён карликами, то в виде нищего побирается по улицам. Пселдонимову с невестой постелили в гостиной на стульях. Брачное ложе развалилось, подглядывающие родственники быстро увели от непутёвого жениха новобрачную. В итоге Пселдонимов спал на полу, в обнимку с пьяным гостем. Утром протрезвевший Пралинский со страшным стыдом убежал из дома подчинённого, а вскоре подписал его перевод в другой департамент.

Скверный анекдот 1966 Александр Алов Владимир Наумов Евгений Евстигнеев
Алов и Наумов сняли фантасмагорическую сатиру очень высокого уровня. Слишком злую и серьёзную для советской цензуры. Практически всё действие происходит в декорациях тесной гостиной с очень низким потолком и кривыми стенами и окнами. Эту комнату авторы набили множеством выразительных мещан, которые совершают дикие пьяные пляски под весёлую музыку, снятые очень динамичной камерой Анатолия Кузнецова. Тщательность воссоздания атмосферы и подбора актёров отсылает к высокому качеству классических экранизаций тридцатых-сороковых годов. В центре фильма расположились Евгений Евстигнеев и Виктор Сергачёв. Евстигнеев достаточно сдержан по сравнению с Сергачёвым, играющим на грани эксцентрики, но играют они на одном высоком уровне. Евстигнеев в очередной раз демонстрирует свою разноплановость.
Авторам удалось создать атмосферу унижения, стыда и человеческого падения, оформив её в виде страшного сна, который кажется гораздо страшнее реальности. Собственно, состояние, близкое к сновиденческому, возникает у Пралинского, как только он покидает роскошно обставленную залу и отправляется пешком по пустынным петербургским подворотням. В «Скверном анекдоте» можно усмотреть интересное смешение элементов таких фильмов, как «Свадьбы» Исидор Аненнского и «Вечер шутов» Ингмара Бергмана.
«Скверный анекдот» — работа сильная, отмеченная очень высоким уровнем режиссуры. Это один из лучших наших фильмов шестидесятых годов.

«Верность», 1966. Второй фильм Петра Тодоровского

Верность 1966 Пётр Тодоровский Евгений Евстигнеев
«Верность» — лирическая киноповесть Петра Тодоровского, его второй полнометражный фильм, снятый достаточно в зрелом образе. Юра Никитин (Владимир Четвериков) после смерти отца на фронте пошёл курсантом. В первый же день в училище он подружился со весёлым старослужащим Саней Мургой (Александр Потапов). Вместе они познакомились с живущей по соседству девушкой Зоей (Галина Польских). Отношения между Юрой и Зоей развивались крайне медленно из-за застенчивости курсанта. Помог молодым обрести друг друга дежурный по училищу и квартирант Зои лейтенант Иван Терентьевич (Евгений Евстигнеев). После первых же поцелуев Юру отправили на фронт.

Верность 1966 Пётр Тодоровский Евгений Евстигнеев
«Верность» — фильм молчаливый. Очень многие сцены, особенно в начале и в конце фильма сняты без слов. Или их нет по сценарию, или они перекрыты музыкой или шумами. В фильме действительно есть лиризм медленно, на нюансах, развивающихся любовных отношений, показана и последующая стойкость Юры, когда вагон с курсантами останавливается прямо напротив санитарного поезда, набитого истосковавшимися медсёстрами. Галина Польских обаятельна и мила, весел и харизматичен Александр Потапов. Евгений Евстигнеев, актёр чрезвычайно разноплановый, хорошо играет лейтенанта, не очень разбирающегося в психологии, но тем не менее, сумевшего в решительный момент подтолкнуть Юру к действию. Сам Владимир Четвериков на фоне прочих актёров выглядит послабее.
Сценарий Петра Тодоровского и Булата Окуджавы находится именно на уровне повести. Это не «Баллада о солдате». У картины не очень гладкий ритм, есть приёмы, вроде, правильные, но не очень оригинальные. В целом по стилю видно, что это работа талантливого, но ещё не опытного режиссёра.

«Берегись автомобиля», 1966. Криминальная комедия Эльдара Рязанова

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
Шестидесятые — золотое время отечественных комедий, и «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова — одно из лучших подтверждений этого тезиса. В фильме выписан современный Робин Гуд — страховой агент Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский), который благодаря своему шофёрскому прошлому ловко ворует у мошенников заработанные неправедным трудом «Волги» — символ престижа и хорошей жизни. Для того, чтобы не вызывать подозрений у коллег и родных, Деточкниу приходится постоянно врать. На работе он придумывает множество заболевших родственников в разных уголках СССР, а маме и невесте Любе (Ольга Аросева) плетёт про частые командировки. Пикантность ситуации придаёт тот факт, что следователь по угонам Максим Подберёзовиков (Олег Ефремов) и грает Лаэрта в том же любительском спектакле, в котором Деточкин играет Гамлета. Подберёзовиков рассказывает Деточкину о ходе своего расследования и долго не догадывается, что общается с искомым угонщиком.

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
«Берегись автомобиля» — комедийный шедевр. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали удивительный сценарий, с множеством забавных ситуаций и запоминающихся шуток, обогативших запас крылатых фраз русского языка. По сути у сценария есть один недостаток — ощутимое отсутствие цельности образа главного героя. Здесь Рязанова выручает Иннокентий Смоктуновский — один из лучших, если не лучший актёр своего времени. Своим мастерством и обаянием он по мере возможностей сглаживает острые углы своей роли. Актёрский состав фильма на высоком уровне. Совершенно на своём месте Олег Ефремов (не то что в «Войне и мире»), замечателен Евгений Евстигнеев в роли режиссёра любительского театра, использующего на репетициях футбольные термины, прекрасен комедийный дуэт Андрея Миронова и Анатолий Папанова. Миронов играет капризного мошенника, живущего «по доверенности», а Папанов играет его тестя — простого советского солдафона. Всё действие в фильме происходит под незабываемый вальс Андрея Петрова.
Эта образцовая советская комедия, как всегда, содержит изрядную долю критики господствующего строя. Туповатые милиционеры не совсем компетентны, не ловят расплодившихся в эпоху застоя мошенников, а интеллигенции остаётся единственный способ борьбы за правду, и тот нелегальный.

«Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён», 1965. Дебют Элема Климова

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
Первый полнометражный фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» — комедия про пионерский лагерь. Живущий по строгим правилам начальник пионерского лагеря товарищ Дынин (Евгений Евстигнеев) за купание в неположенном месте выгоняет из лагеря Костю Иночкина (Витя Косых). Испугавшись реакции бабушки, Костя тайком вернулся в лагерь и стал с помощью друзей по непослушному третьему отряду стал жить под трибуной. Постепенно в лагере растёт количество шалостей среди детей, а также вольнодумство и недовольство Дыниным среди обслуживающего персонала. Они начинают готовить начальнику сюрприз, который сорвал бы скучно распланированный и заранее упорядоченный Дыниным родительский день.

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
«Добро пожаловать…» — фильм удивительный. Для дебютного фильм очень сильный. Сценарий Семёна Лунгина и Ильи Нусинова обладает необходимой глубиной и двумя пластами юмора — собственно жизнь детей в пионерском лагере и многочисленные намёки на политические и социальные процессы, происходившие в стране, превращённой в одну большую казарму. За очень смешной детской комедией спряталась серьёзная сатира на действующий строй. Очень гладкий стиль Климова отличается большим разнообразием выразительных средств, причудливыми экранизациями мыслей Иночкина, привнесением необходимой доли детективного саспенса. Актёры в фильме безупречны, как взрослые, так и дети. Богатство подтекстов, позволяющее в полной мере насладиться картиной людям любого возраста превращает её в нестареющую классику отечественного кинематографа.

«Девять дней одного года», 1962. Последний игровой фильм Михаила Ромма

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» рассказывают о жизни трёх молодых физиков-ядерщиков: гения не от мира сего Дмитрия Гусева (Алексей Баталов), циничного теоретика Ильи Куликова (Иннокентий Смоктуновский) и их возлюбленной Лёли (Татьяна Лаврова). Фильм разбит на девять эпизодов, каждый из которых изображает события одного дня. В первый день в результате сложного опыта, необходимого для получения мирной термоядерной реакции, сильно облучаются Гусев и пожилой физик профессор Синцов (Николай Плотников). Синцов явно словил смертельную дозу. Он возлагает на Гусева продолжение исследования. Второй день показывает выписку Гусева из московской больницы. Он скрыл от врача, что это уже второе сильное облучение в его жизни. Гусев, Лёля и Куликов едут в ресторан. Мужчины ведут разговоры о роли науки, о войне. Лёля выбирает между ними. Недавно она сделала предложение Илье, но при виде подвижнического энтузиазма Димы, делает предложение уже ему. Третий день показывает свадьбу Лёли и Димы в закрытом физическом городке. Четвёртый день изображает мучения Лёли в бытовой жизни с новым мужем, которым ничем не интересуется, кроме науки, и похоже, ему не очень нужна Лёля. На пятый день в городок по приглашению Димы приезжает Илья. Дима получает сильный поток нейтронов, его поздравляет весь институт. Один только Илья знает, что во время опыта Дима ещё раз облучился. Шестой день демонстрирует, что прогресса в исследованиях нет, пучок нейтронов не контролируется. Седьмой день чета физиков проводит в деревне, где родился Дима. Мать его не дождалась, отца волнует вопрос, делал ли его сын бомбу. Половину восьмого дня Дима проводит дома. Он уже тяжело болен. Илья взял в руки его проект. Илья и Лёля скрывают от Димы, что новая установка не приблизила их к мирному термояду. Во второй половине дня Дима узнаёт правду. Лёля пытается выяснить, действительно ли она была ему нужна весь этот год, не пропала ли даром её жертва. На девятый день Дима ложится в клинику. Он хочет, чтобы ему сделали операцию по пересадке костного мозга. Пока только ставились опыты на собаках, и каждая вторая умирала. Дима нашёл донора — увлечённого медика, которого заинтересовал случай Димы. За несколько часов до операции Дима весел, порывается пойти и друзьями в ресторан.

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» сняты в преддверии страшного Карибского кризиса, поставившего мир на грань ядерной войны. Посыл фильма «День, когда Земля остановилась» не был услышан. Одной из основных тем фильма является моральная сторона подобных научных исследований, проблема тесного сотрудничества науки и военного дела в двадцатом веке. Это постоянно обсуждают Дима и Илья, а также двое сотрудников института, которых играют Евгений Евстигнеев и Михаил Козаков. Тема науки, которой отдают жизни, порой заслоняет собой человеческие проблемы героев. Татьяна Лаврова неглубоко разыгрывает любовную линию, превращая её почти в формальную. Она вообще слабо смотрится, зажатая двумя великими актёрами: Смоктуновским и Баталовым. Ромм практически вычеркнул из фильма быт, снял картину в предельно минималистских декорациях — голых стенах квартиры Гусевых и бесконечных тёмных коридорах института. Всё это вместе с отсутствием музыки, хорошим движением камеры и выверенными мизансценами работает на создание особого цельного стиля. Интересно, что при этом первая треть фильма наполнена яркими и запоминающимися юмористическими диалогами. В итоге получилась весьма интересная и оригинальная шестидесятническая драма.

«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.