*** Being There, 1979. Heureux les pauvres de cœur !

Being There Peter Sellers
Le film de Hal Ashby est une adaptation cinématographique du roman «La Présence» de Jerzy Kosinski. Le héros principal est un jardinier de cinquante ans Chance (Peter Sellers) qui n’a jamais quitté une maison riche à Washington, qui n’a jamais rien étudié et pour qui la télé était le seul moyen de connaître le monde. Soudain son maître meurt sans laisser aucune note sur Chance. Jeté dans la rue par les nouveaux propriétaires de l’hôtel particulier, Chance parvient à emballer dans les luxueuses valises du défunt les vêtements de l’épaule du maître qui lui vont toujours en taille. En quittant la maison Chance se trouve dans un grand monde presque inconnu pour lui. Personne ne sait pas que Chance ferrait ensuite sans abri et sans argent sinon pour le cas – le jardinier est frappé par une limousine chère d’Eve Rand (Shirley MacLaine). Les vêtements luxueux et la retenue polie forcent la femme à penser que Chance est un homme riche. Eve prend Chance (elle pense que sa profession en anglais «Gardener» est son nom) à sa maison pour le guérir à l’aide d’un médecin de famille Dr. Robert Allenby (Richard A. Dysart). Ben (Melvyn Douglas), le marie d’Eve, est en train de mourir et ne quitte pas son immense maison, la plus grande aux États-Unis. Incroyable, mais Chance a plu Ben dès le premier mot. Bien que Chance puisse parler seulement de son jardin, Ben voit dans ses paroles la sagesse allégorique des paraboles. Amusé par le tact et la prévenance de son invité, millionnaire mourant présente Chance au président niais des États-Unis Bobby (Jack Warden). Chance «Gardener» devient une vedette tout américaine quand Bobby cite ses paroles. Après la mort de Ben qui a presque légué sa femme Eve à Chance, quelques hauts fonctionnaires de l’État discutent Chance comme un candidat à la présidentielle…

Being There Peter Sellers
«Being There» est évidemment un testament de Peter Sellers. C’est lui, qui pendant presque une décennie essayait de mettre en marche l’adaptation de l’ouvrage de Jerzy Kosinski en pensant que le rôle de Chance est créé pour lui. Célébré grâce aux rôles excentriques dans «Pink Panther», «Dr. Strangelove» et «The Party», cette fois Peter Sellers construit les situations comiques sur le calme strict et sérieux de son personnage. Il n’y a pas encore de bouffonnerie et folie chaotique de ses films plus populaires. Juste avant la mort (l’acteur mourra six mois après la première) Sellers est devenu très sérieux. Dans «The Party» la naïveté de Hrundi V. Bakshi créait beaucoup de destructions et servait comme une arme de la satire contre la vie bourgeoise. Dans «Being there» il y a aussi une satire contre l’haute société, mais la naïveté de Chance devient un instrument de création. Le héros qui ne comprend rien aux relations humaines parvient à porter la lumière dans la vie des Rends. Sa sérénité et son altruisme ont ensorcelé un vieux requin d’affaires.
En effet Peter Sellers voudrait un peu raconter une histoire très personnelle, parce que l’acteur lui-même était une tabula rasa — un homme sans personnalité qui devait toujours être dans un rôle pour vivre plus loin. Sellers a vécu sa vie dans les rôles d’autres personnes et son personnage vit la vie d’autrui. Il se compose des vêtements et des manières de son maître, des paroles d’un guide de jardinage et des gestes des émissions de télé. Avec tout ça Sellers a réussi à créer une image d’un seul tenant. Hal Ashby a transformé de plus le film dans la représentation à bénéfice de Sellers. Tous les autres acteurs, même le grand Melvyn Douglas, jouent à la moitié de leurs forces, libérant la place de l’écran pour Sellers dont le plastique, les gestes et la voix sont tellement polis que nous pouvons lire la nature du héros même quand il va en arrière-plan, dans la profondeur du cadre. Et c’est Hal Ashby qui a créé le cadre dernier génial du film où Chance est comparable au Christ ni plus ni moins.
«Being There» aurait été un film très simple si Chance avait été seulement un homme taciturne, poli et absolument sans ambitions et sans intérêts matériaux. Dans ce cas-là, conformément au Sermon sur la montagne que je cite, le film deviendrait une parabole chrétienne. Mais le film d’Hal Ashby, tourné à l’époque quand la télé jouait le rôle de plus en plus important et les États-Unis survivaient des crises politiques, certainement a le deuxième fond. Les déclarations simples et droits du héros ont le prix seulement dans le contexte de la multivalence et dans les yeux d’interprète. Sur le poste du président, Chance risque à devenir une poupée parlante juste comme Ben, qui prononce les paroles d’autres sans comprennent leur sens. Et la question la plus importante – pourquoi à l’époque, quand Fellini démasque la télévision, Hal Ashby tourne le film où un homme complètement éduqué et obsédé par la télévision est devenu un saint ? Est-ce vraiment les simulacres télévisés peuvent créer quelque chose réelle et utiles ? En tout cas, je dois aller travailler dans mon jardin, quoi que vous en pensiez.

«Irma la Douce», 1963. Новое творение трио Уайлдер-Леммон-Маклейн

Irma la Douce 1963 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine James Caan
«Нежная Ирма» — бурлескная комедия Билли Уайлдера. Ирма (Ширли Маклейн) — парижская проститутка. В свой первый день дежурства на улице Казановы честный полицейский Нестор Пату (Джек Леммон) загоняет всех коллег Ирмы вместе с ней в участок, вытаскивая попутно из постели комиссара полиции. Уже вечером он приходит на улицу Казановы безработным. Узнав в нём утреннего полицейского, с ним вступает в драку сутенёр номер один Ипполит (Брюс Ярнелл). Случайно вырубив Ипполита, Нестор получает поздравления от сутенёров и приглашение от Ирмы провести с ней ночь. Ирма и Нестор влюбляются друг в друга. Ирма хочет, чтобы Нестор выглядел лучше всех на улице и делает его своим сутенёром. Коллеги избирают Нестора президентом Парижского общества защиты сутенёров. Нестора категорически не устраивает такая жизнь и с помощью местного бармена по прозвищу Усач (Лу Якоби) он разрабатывает хитрый план. Нестор начинает выдавать себя ночью за богатейшего англичанина мистера Х, выплачивая Ирме большие деньги за каждую ночь, чтобы избавить её от необходимости спать с другими клиентами. Деньги эти он днём зарабатывает тяжёлым трудом на близлежащем продуктовом рынке, пока Ирма спит. Его усталость и потеря интереса к жизни вызывает у Ирмы приступ ревности. Она порывает с Нестором и подговаривает мистера Х увезти себя в Англию. Нестор решает избавиться от мистера Х и выбрасывает его одежду в Сену. Ставший свидетелем этого Ипполит немедленно вызывает полицию. Нестора арестовывают за убийство мистера Х. Усач помогает ему бежать из тюрьмы, чтобы предстать пред полицейскими в образе мистера Х, выходящего из Сены. Заканчивается фильм свадьбой, рождением ребёнка прямо в церкви и исправлением Ирмы.

Irma la Douce 1963 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine James Caan
Билли Уайлдер, один из самых эклектичных мировых режиссёров, умеет снимает два совершенно разных типа комедии. Его гротескный юмор в романтических фильмах типа «Зуд седьмого года», «Сабрина», «Любовь после полудня», «В джазе только девушки», «Нежная Ирма» достаточно сильно отличается от более тонкой и острой сатиры, которая есть в комедиях «Лагерь 17», «Раз, два, три», «Квартира» и даже в таком мрачном нуаре, как «Туз в рукаве». На мой взгляд, за исключением фильма «В джазе только девушки» — одного из лучших фильмов Уайлдера и одной из лучших комедий мирового кино, фильмы первой категории с художественной точки зрения проигрывают фильмам второй категории. «Нежная Ирма» — хороший фарс, с гротескными персонажами и немыслимыми перевоплощениями талантливого Джека Леммона. Но она снята в павильоне, что в данном случае сильно бросается в глаза, и прилично затянута. Для такого темпа почти два с половиной часа — это много. «Нежная Ирма» далека от той глубины, которую показало трио Уайлдер-Леммон-Маклейн в «Квартире».

«Apartment, the», 1960. Городская сатира Билли Уайлдера

Apartment 1960 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine Fred MacMurray
Блистательная комедия «В джазе только девушки» заложила основы плодотворного сотрудничества Билли Уайлдера и Джека Леммона. «Квартира» — их второй совместный фильм. Леммон играет клерка Си Си Бакстера, работающего на однообразной работе в огромном кафкианском офисе. Единственный способ заслужить повышение, который он нашёл — предоставлять свою квартиру женатому начальству для любовных утех на стороне. Вскоре он добивается желанного повышения, и о ключе от холостяцкой квартиры узнаёт могущественный директор по персоналу Джеффф Шелдрейк (Фред Макмюррей). Он требует от Бакстера впредь пускать в квартиру только его самого. В это же время Бакстер влюбляется в лифтёршу Фрэн Кьюбелик (Ширли Маклейн), которая и является любовницей Шелдрейка. Она верит его словам о любви и разводе, пока не узнаёт от секретаря Шелдрейка, что она уже примерно пятая любовница директора, и каждую он потчует одними и теми же сказками. Переполненная отчаянием, Фрэн пытается покончить с собой прямо в квартире Бакстера. Бакстеру приходится пару дней выхаживать девушку и развлекать её.
В самый канун Нового года жена Шелдрейка выгоняет его из дому, и он готов начать жить в Фрэн. Бакстера он делает своим заместителем при условии, что он прекратит общаться с Фрэн и продолжит предоставлять Шелрдейку свою квартиру. Бакстер поначалу соглашается, но потом в нём просыпается чувство гордости и он увольняется. Фрэн, узнав о поступке Бакстера, бросает Шелдрейка и приходит к Бакстеру встречать Новый год.

Apartment 1960 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine Fred MacMurray
«Квартира» — тонкая сатирическая мелодрама, один из лучших образцов удивительного чувства юмора Билли Уайлдера. Мелодраматическая линия в фильме постепенно вытесняет комедийную. «Квартира» — не такой бурлеск, как в «Джазе только девушки», хотя Леммон играет достаточно экспрессивно. Джек Леммон во всей красе раскрывает свой редкий комедийный дар, становясь этаким Кэри Грантом шестидесятых.
«Квартира» — очень умный фильм, посвящённый главным проблемам — Власти и Любви. Первая половина фильма показывает саморазрушение Бакстера в своём стремлении к власти. Он идёт на любые жертвы, с температурой бродит по ночному городу ради того, чтобы мелкая офисная шишка могла насладиться случайной связью. Только любовь к Фрэн помогает ему выйти из порочного круга, как и должно быть. Проблема Фрэн глубже — одинокая женщина жаждет настоящей любви, но по неопытности верит наглой лжи любвеобильного Шелдрейка. Лишь любовь к Бакстеру помогает ей сбросить власть Шелдрейка над своим сердцем и душой. Фильм не даром принёс Уайлдеру сразу три «Оскара», включая приз за лучший фильм года.

«Trouble with Harry, the», 1955. Чёрная романтическая комедия Альфреда Хичкока

Trouble with Harry 1955 Alfred Hitchcock
Альфред Хичкок решил отдохнуть от работы со звёздами и снял милую комедию «Неприятности с Гарри» в золотых лесах осеннего Вермонта.
Мальчик Арни, гуляющий по лесу с автоматом, слышит выстрел и угрозы. Капитан Уилс (Эдмунд Гвенн), нелегально охотящийся на кроликов, обнаруживает труп (Филип Трукс) и пытается его скрыть, думая, что это он его случайно застрелил, целясь в кролика. За малоприятным занятием его находит пожилая мисс Гревели (Милдред Натвик), которая готова скрыть случайное убийство и заодно приглашает капитана в гости на оладьи в первый раз за три года знакомства. Капитану долго не удаётся спрятать тело. Сначала мама мальчика Арни Дженнифер Роджерс (дебют Ширли Маклейн) обнаруживает труп и почему-то радуется, что Гарри (теперь зритель узнаёт имя несчастного) убили. Затем какой-то бродяга снимает с Гарри ботинки. Рассеянный доктор Гринбоу проходит мимо, спотыкается о тело, но не замечает труп, так как читет на ходу. Наконец появляется молодой художник Сэм Марлоу (Джон Форсайт). Его картины неудачно пытается продавать миссис Вигги, чей сын Кельвин работает шерифом. Сэм находит труп и убеждает капитана, что капитан выполнял волю Господа, и всем будет хорошо от смерти Гарри. Сэм делает портрет Гарри. Второй раз проходит доктор Гринбоу и второй раз не обращает внимания на труп. Капитан и Сэм наконец-то прячут труп. Капитан направляет Сэма разузнать о Гарри у миссис Роджерс. Там Сэм обнаруживает у Арни мёртвого кролика. Гарри оказывается вторым мужем Дженнифер Роджерс. Её первого мужа Роберта убили через шесть недель после свадьбы. Тогда она стала жить с братом Роберта Гарри. Гарри не любил Дженнифер, а женился на неё из благородства. Они разошлись после первой брачной ночи из-за страшной веры Гарри в гороскопы, мешающей семейной жизни. Дженнифер сбежала от него и изменила имя. Сегодня утром Гарри нашёл её. Дженнифер ударила его по голове бутылкой и он убежал в лес. Ближе к вечеру Сэм и капитан закапывают Гарри. Тут капитан соображает, что кролика, с которым бегает Арни, убил он и выкапывает Гарри, так как не хочет закапывать чужие трупы. Во время эксгумации Сэм обнаруживает, что Гарри ударили по голове, а не застрелили. Они опять закапывают Гарри.
Вскоре мисс Гревели признаётся капитану, что убила Гарри туфлей, когда он начал к ней приставать и утверждать, что они женаты. Мисс Гревели собственноручно перезахоранивает труп. На импровизированные похороны собираются капитан, мисс Гревели, Сэм и Дженнифер Роджерс.

Шериф обнаруживает ботинки на бродяге, но не находит труп. Сэм делает предложение Дженнифер и получает согласие. Но для заключения брака надо предъявить властям мёртвого мужа Дженнифер! За очередным раскапыванием могилы их застаёт доктор Гринбоу. Его приглашают осмотреть труп, якобы найденный ими в лесу в доме у Дженнифер. Труп приносят к Дженнифер домой и чистят его одежду. И тут к весёлой четвёрке неожиданно приходит шериф, который обнаружил портрет мертвеца, который Сэм оставил у его матери. Портрет точно совпадает с описанием бродяги…

Trouble with Harry 1955 Alfred Hitchcock
«Неприятности с Гарри» — изящная медлительная комедия в английском стиле о том, как случайное убийство позволило сразу четверым людям обрести свою вторую половину. С тонким сдержанным юмором Альфред Хичкок разрабатывает свою тему всеобщей виновности. В убийстве несчастного Гарри признаются сразу три человека, казалось бы неспособных на убийство. Они с завидным постоянством забирают друг у друга вину и четыре раза захоранивают труп в ярких носках. Камерное кино украшает весёлая музыка Бернарда Херрманна и яркие натурные съёмки постоянного оператора Хичкока Роберта Баркса.