Deux femmes volant

Я очень люблю в истории кино находить разные формы цитат, оммажей, плагиатов, заимствований и совпадений — как сознательных, так и случайных. Эта пара — одна из любимых. Сверху 1973 год, снизу — 1975 г.

P. S. Тарковский посмотрел фильм Фридкина только в 1982 г.

Exorcist

Miroir

«Андрей Рублёв», 1966. Дикое русское средневековье Андрея Тарковского

Андрей Рублёв 1966 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский
Фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» состоит из пролога, эпилога и семи новелл, объединённых общим героем — знаменитым иконописцем Андреем Рублёвым. В первой новелле «Скоморох», покинувшие Лавру монахи-иконописцы Андрей (Анатолий Солницын), Кирилл (Иван Лапиков) и Даниил (Николай Гринько) становится свидетелями ареста бродячего скомороха (Ролан Быков) за его фривольные песнопения. В новелле «Феофан Грек» Кирилл приходит в Москве к легендарному иконописцу Феофану Греку (Николай Сергеев). Кирилл готов бесплатно пойти подмастерьем к Феофану, но при одном условии — Феофан лично перед всем монастырём попросит об этом Кирилла. Феофан же присылает в монастырь гонца за Андреем Рублёвым. Кирилл в гневе уходит из обители. «Страсти по Андрею» посвящены духовным разговорам Андрея и Феофана. На экране изображается распятие Христа в средневековой Руси. В новелле «Праздник» любознательный Андрей отправляется в поселение язычников, посмотреть на их оргии. В итоге остаётся там и проводит ночь с местной женщиной. Утром он становится свидетелем репрессий княжеских воинов против язычников. «Страшный суд» — одна из самых длинных и самая страшная из частей фильма. Андрей не может найти в себе душевные силы написать на стене храма картины Страшного суда. Князь (Юрий Назаров) приказывает ослепить резчиков, чтобы они не могли повторить созданную для него красоту. Князь наводит татар на Владимир. Следует длительное изображение бесчинств, убийств и пыток. Андрей убивает воина, пытавшегося изнасиловать блаженную девушку (Ирма Рауш). Новелла «Молчание» показывает Андрея за соблюдением обета молчания, взятого после убийства. На его глазах блаженная, ради которой он согрешил, сама уезжает в гарем к татарам. Кирилл после долгих лет скитаний смиренно возвращается в монастырь. Последняя новелла «Колокол» показывает молодого парня Бориску (Николай Бурляев), который сумел убедить князя, что знает секрет колокольной меди. Он отливает удивительный по красоте звука колокол и потом, рыдая на руках Андрея, признаётся монаху, что не знал секрета. Поражённый Андрей снимает с себя обет и отправляется писать иконы. Завершается фильм цветными съёмками икон Андрея Рублёва и цветным кадром с лошадьми под дождём.

Андрей Рублёв 1966 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский
«Андрей Рублёв» — значительное явление в отечественном кинематографе шестидесятых. Это оригинальный фильм с ярким стилем и очень сильной операторской работой Вадима Юсова. Юсов — мастер разносторонний, он одинаково хорошо снимает и резко контрастные сцены, и густые туманы, и длинные статичные кадры, и замысловатые проезды. Второй столп, на котором зиждется величие фильма — актёрская игра. Актёры подобраны настолько хорошо, что не выбиваются друг на фоне друга — все играют одинаково хорошо, даже в коротких ролях. Солоницын, правда, кажется несколько запуганным своей ролью, и поэтому сдержан больше, чем мог бы.
В сценарии привычные драматургические элементы уходят на второй план. Главное для Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского — представить множество проблем, связанных с творческим путём настоящего художника: искательство, сомнения, отношения с властью, конкуренция, гордыня и т. д. Здесь кроется, пожалуй, главная проблема фильма. Андрей Рублёв сам по себе мало интересует авторов фильма. Он взят лишь как символический образец Художника, Гения. Точно также средневековая Русь представлена здесь не с исторической точки зрения. Она является материалом для создания необходимой оригинальной атмосферы. Практически все герои фильма за исключением подвижников типа Андрея или Феофана показаны страшными атеистами, жестокими и недалёкими людьми. Только искусство может вывести их из дикого, почти первобытного состояния. Роль религии и Бога в эволюции человека находится в фильме на грани отречения. Бог приходит в мир лишь через иконописцев. Тот факт, что дар Бориски также происходит по велению Божию, в картине никак не отражён. То ли это веяние советского времени, то ли это мнение авторов, то ли всё вместе. К несколько уничижительному взгляду на русский народ примешивается дикое насилие, совершаемое практически в каждой новелле. Стоит ли в данном случае оправдывать длительные пытки и убийства в кадре животных? Кэндзи Мидзогути в фильме «Управляющий Сансё», также посвящённом проблемам поиска и обретения гуманизма в древние времени, обошёлся буквально одной подобной сценой. В общем, высокомерие одного Андрея мешает смотреть на смирение второго.
Из фильма выбивается сцена распятия и цветные иконы в конце фильма. Они смотрятся, как извинение за то, что фильм про иконописца снят без демонстрации его произведений и разом выдёргивают из тщательно созданной атмосферы в холодные залы Третьяковской галереи. Про финальный обрывочный кадр с четырьмя лошадками даже говорить не хочется.

«Застава Ильича», 1964. Шедевр Марлена Хуциева

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
«Застава Ильича» («Мне двадцать лет») Марлена Хуциева показывает жизнь трёх молодых людей в шестидесятнической Москве. Серёжа Журавлёв (Валентин Попов) возвращается из армии в родной город и снова встречается со своими друзьями: Колей Фокиным (Николай Губенко) и Славой Костиковым (Станислав Любшин). Коля постоянно ищет себе новых подруг, Слава успел жениться и родить ребёнка. Серёжа возвращается в свою квартиру, к матери и сестре, начинает работать и попутно готовится в институт. Вскоре он знакомится на улице с девушкой из обеспеченной семьи по имени Аня (Марианна Вертинская). Она разводится с успешным переводчиком, ходит на поэтические вечера, имеет сложные отношения с родителями и любит шумные вечеринки «золотой молодёжи» (эпизоды Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского). На одной такой вечеринке Серёжа серьезно ругается с гостями, которые разбросали по полу картошку — ту самую картошку, которой Серёжу выкормила одинокая мать в голодные военные годы. В какой-то момент он ругается с Колей. Колю попросили стать стукачом, что возмутило его до глубины души, а Серёжа посоветовал ему относится к этому спокойно. Слава за это время успел поругаться и воссоединиться со своей молодой женой.
В конце фильма к запутавшемуся Серёже приходит призрак его отца. Увы, отец не может помочь главному герою фильма — Серёже 23 года, а отца убили в 21. Серёж после этого мирится с Колей и все втроём, поддерживая друг друга они пытаются найти своё место и свои идеалы в этом мире.

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
Советский кинематограф медленно, но верно шёл к «Заставе Ильича». К сожалению, в отличие от схожего фильма «Я шагаю по Москве», авторства того же Геннадия Шпаликова, выпуск «Заставы Ильича» был отложен, а картина подвергнута цензурным доработкам. У «Заставы Ильича» очень интересный стиль, отсылающий к европейскому кинематографу прошлого десятилетия. Первая часть фильма представляет собой серию зарисовок из целого года жизни ребят. Совершенно естественные бытовые разговоры, в которых реплики накладываются друг на друга и зритель слышит внутренние мысли героев, долгие прогулки по пустой красивой Москве шестидесятых (изображение Москвы — очень важный пласт картины) под чтение стихов, натурные съёмки на улице, на майской демонстрации. Этот порой псевдодокументальной стиль Марлена Хуциева дополняется умелым монтажом и яркой операторской работой Маргариты Пилихиной, ловко снимающей с рук в сложных условиях. Вторая часть фильма в целом более консервативна. Редакций меньше не стало, но появились длинные осмысленные диалоги, более приближенные к традиционной драматургии.
«Застава Ильича» — цельный, самобытный фильм с особым неповторимым стилем. Этой гармоничной картине удалось запечатлеть настроение и дух Москвы середины шестидесятых годов, прочувствовать мироощущение молодёжи тех лет. Символ «оттепели», сыгравшей важную роль в развитии отечественного кинематографа, «Застава Ильича» вышла под самый её занавес и, разумеется, не могла быть адекватно воспринята и оценена руководством. Её лёгкий поэтический стиль ничуть не устарел и производит впечатление сегодня.

«Иваново детство», 1962. Первый полный метр Андрея Тарковского

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
«Иваново детство» — первый полнометражный фильм Андрея Тарковского. Это вольная экранизация рассказа Владимира Богомолов «Иван». Картина показывает несколько дней из жизни двенадцатилетнего Ивана (Николай Бурляев). Сирота, он сбежал из детского дома, пошёл к партизанам, а потом стал разведчиком в рядовой армии. Пользуясь маленьким ростом и неприметной внешность, мальчик неоднократно переходил линию фронта, добывая ценнейшие сведения, пока однажды не попал-таи в руках фашистам, казнившим героя. Иван — дитя войны, со сдвинутой психикой. Его постоянно мучают сны с видениями мирной жизни. Он вырос на войне, и не может представить себе мир без войны, оружия, убийств. Иван — ребёнок норовистый, и мыслит взрослее своих лет.

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
Совершенно бессюжетный фильм очень интересно смотреть, благодаря красивым и интересным эпизодам из реальной военной жизни и снам Ивана. Фантазия Андрея Тарковского и мастерство оператора Вадима Юсова насытили жизнь мальчика и его боевых товарищей прекрасными поэтическими картинами, увлекательными по содержанию и оригинальными по форме. Призрачные сны Ивана, игра с глубоким колодцем, свидание военных в бесконечной берёзовой роще, разведка на заболоченных берегах реки — через эти эстетически совершенные картины показывает Тарковский войну. Сформировался очень сильный творческий тандем, впрочем пока не достигающий высот пар М. Калатозов — С. Урусевский или А. Довженко — Д. Демуцкий. Николай Бурляев сыграл Ивана очень хорошо и выразительно, он лучший актёр картины, правда, Бурляев на 4 года старше своего героя.

«Каток и скрипка», 1961. Диплом А. Тарковского

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток с скрипка» рассказывает о короткой дружбе маленькой скрипача Саши (Игорь Фомченко) и водителя катка Сергея (Владимир Заманский). Сергей вступился, когда дворовые мальчики начали обижать Саши по дороге в музыкальную школу. После школы Сергей на зависть недругам Саши пустил мальчика за руль катка, гулял с ним по Москве. Дружба укрепила Сашу и он даже сам вступился на улице за маленького мальчика. На вечер Саша и Сергей запланировали поход в кино, но строгая мать Саши не приняла нового знакомства с малокультурным, на её взгляд, Сергеем. Рабочий погоревал-погоревал да и пошёл в кино с водительницей соседнего катка, которая весь фильм оказывала Сергею недвусмысленные знаки внимания.

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток и скрипка» — фильм богатый. Сценарий, который Тарковский написал вместе с Андреем Кончаловским, при своей лаконичности богат на социальные и культурные подтексты, повествует о диктате государства, о проблемах отношений между различными социальными группами. Картинка, созданная Вадимом Юсовым, богата на цвета (со скидкой на кошмарную плёнку) и ракурсы, особенно живописен последний кадр картины, действие которого происходит в воображении мальчика. Картина богата на режиссёрские находки и эксперименты, например, с зеркалами в витрине, на которые смотрит мальчик. При всех этих достоинствах фильм ещё здорово передаёт детский мир.

«Сегодня увольнения не будет», 1959. Студенческая работа А. Тарковского

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев
«Сегодня увольнения не будет» — совместная вгиковская работа Андрея Тарковского и Александра Гордона. В маленьком городке неожиданно обнаруживают оставшийся со времён войны склад боеприпасов. Население срочно эвакуируют и вызывают группу сапёров под руководством капитана Галича (Олег Борисов). Сапёров играют как начинающие известные в будущем актёры (Станислав Любшин, Леонид Куравлёв), так и сами режиссёры фильма.
Фильм по сути является студенческой вариацией знаменитого фильма Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». Достаточно проходной фильм, несмотря на некоторые интересные режиссёрские находки и хороших актёров.

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев