Метка: Bette Davis

«What Ever Happened to Baby Jane?», 1963. Триллер Роберта Олдрича

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
«Что случилось с Крошкой Джейн?» — психологический триллер Роберта Олдрича о двух пожилых сёстрах. В детстве Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) была блестящей маленькой танцовщицей и певицей. Она содержала всю семью и поэтому вела себя весьма своенравно, особенно с сестрой Бланш (Джоан Кроуфорд). В тридцатые годы обе сёстры пошли в кинематограф. Бланш стала серьёзной актрисой, Джейн же роли давали только по протекции Бланш. Когда сёстры возвращались с одной вечеринки пьяная Джейн попыталась убить Бланш и парализовала её. Затем зритель сразу оказывается в доме сестёр в шестидесятые годы. Парализованная Бланш заперта на втором этаже дома, а Джейн продолжает пить и постоянно издевается над своей сестрой. Когда Бланш хочет продать дом, чтобы разъехаться с сестрой, Джейн, постепенно сходя с ума, делает попытку вернуться на сцену и приглашает аккомпаниатора. Джейн приходится убить сиделку, чтобы та не узнала о том, что Джейн жестоко избила сестру и окончательно её обездвижила. После убийства Джейн вывозит сестру на морской пляж на встречу шокирующей развязке, которая поменяет палача и жертву местами…

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
Фильм «Что случилось с Крошкой Джейн?» дал вторую жизнь позабытым звёздам тридцатых годов: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Особую пикантность съёмкам фильма придаёт тот факт, что обе актрисы были злейшими голливудскими врагами, и воевали на съёмочной площадке. Бетт Дэвис гениально сыграла сильно загримированную полусумасшедшую старушку, которая хочет вернуться в детство, танцует в коротком платьице, а в финале лепит куличики на морском берегу. Роль Джоан Кроуфорд не такая выразительная и яркая.
Роберт Олдрич известен, как автор одного из самых мрачных и красивых нуаров — населённого подонками фильма «Целуй меня насмерть». Финал обеих картин, кстати, снят в одном и том же месте. Мир картины «Что случилось с Крошкой Джейн?» не менее продуман, красив (стараниями оператора Эрнеста Халлера и Бетт Дэвис, настоявшей на чёрно-белой плёнке) и пессимистичен. Режиссёр загоняет зрителя в барочный дом ставшей затворницей бывшей кинодивы, отсылающий к «Бульвару Сансет», и практически не выпускает его на свободу, заставляя смотреть на возрастающий садизм Крошки Джейн.
Мастерское кино — стильное, цельное, с блестящим актёрским дуэтом и продуманной атмосферой взаимных терзаний двух близких родственников.

«All about Eve», 1950. Жестокий мир театра

All about Eve 1950 Joseph Mankiewicz Bette Davis Anne Baxter Marilyn Monroe
Джозеф Манкевич в 1950 г. снял чрезвычайно обласканную номинациями премии «Оскар» (14!) среднебюджетную картину «Всё о Еве». В фильме он в меру возможностей хотел показать беспринципность, лицемерие и жестокость, царящие за кулисами крупных театров.
Главной героиней фильма является отнюдь не Ева, как можно подумать из названия, а стареющая актриса Марго Ченнинг, блестяще сыгранная Бетт Дэвис. Марго за сорок, она безумно популярна, но для неё пишут роли молодых женщин, что доставляет её в жизни некоторые неудобства. Она никак не может выйти замуж за своего режиссёра Билла Симпсона (Гари Мерилл), с которым уже много лет состоит в любовной связи. Её лучшими друзьями является сценарист Ллойд Ричардс (Хью Марлоу), его жена Карен (Селест Холм) и костюмерша Бёрди (Телма Риттер). Однажды Карен приводит в гримёрку Марго её очередную страстную поклонницу по имени Ева Харрингтон (Энн Бакстер). Ева рассказывает историю своей тяжёлой жизни, признаётся, что ходит на каждое представление с Марго и жить не может без своего кумира. Речь Евы трогает Марго. Ева становится ассистенткой примы, и даже поселяется в её квартире.

All about Eve 1950 Joseph Mankiewicz Bette Davis Anne Baxter Marilyn Monroe
Марго слишком поздно поняла, что пригрела на груди змею. Тихая Ева моментально втёрлась в доверие к друзьям Марго, и сумела внушить им мысль, что Марго к ней несправедлива. Ловко манипулируя этими честными людьми, она руками самых преданных друзей Марго получила не только её роль, но и роль в следующей пьесе Ллойда! Марго, впрочем, перенесла всю эту очень тяжелую ситуацию практически с королевским спокойствием. Ева также начала искать себе «правильного» мужа. Билла её соблазнить не удалось, она положила глаз на Ллойда, но здесь раскрыл все карты, находящийся до этого в основном в тени могущественный критик Эддисон ДеВитт (Джордж Сандерс). Эддисон знает, что истинный бог театра — он, а не актёры и режиссёры. Он аристократичен и на самом деле также беспринципен, как и Ева. Эддисон рассказал Еве, что её успех — полностью его заслуга, что он специально превознёс её дебют, что он давно знал, что проникновенная речь Евы в начале фильма — ложь практически от первого и до последнего слова. Эддисон показал Еве её место и новая прима, думавшая, что она уже на вершине мира, попала к ловкому критику в рабство.
Заканчивается картина, как, впрочем, и начинается вручением Еве престижной театральной премии и её лицемерными словами благодарности Марго и её друзьям. А вечером в квартире Евы появляется молодая поклонница Феба…
Основной проблемой этого фильма является его камерность. Узкая тесная гримёрка, пустой театр, немые безликие гости на вечеринке у Марго (украшением вечеринки является эпизодическая роль Мэрилин Монро), общий стиль павильонных съёмок не даёт почувствовать величие и звёздность Марго Ченнингс. Манкевич концентрируется на актёрах, и теряет в атмосфере. Впрочем, сценарий у картины хороший, трогающий. Что касается актёров, то Бетт Дэвис однозначно забивает всех своей мастерской тонкой игрой. Она одними нарисованными бровями выражает больше, чем иные актёры лицом за весь фильм. Кроме неё хороши Энн Бакстер, Телма Риттер и Джордж Сандрес, создавший самый яркий мужской образ в этом фильме. Остальные актёры играют слабее с становятся фоном для фантастического представления Бетт Дэвис. Также надо отметить прекрасные костюмы работы знаменитой Эдит Хид. Она потрудилась на славу, создав целую галерею изысканных костюмов для Марго.

«Letter, the», 1940. Один из первых классических нуаров

Letter 1940 Bette Davis William Wyler
«Письмо» Уильяма Уайлера по пьесе Сомерсета Моэма — фильм, который начинается с кадров убийства. Женщина разряжает обойму в какого-то мужчину. Образ роковой женщины, заложенный в 1930-е, развился и утвердился в 1940-е. Femme fatale стали частыми гостями нового направления в американском кинематографе: фильма-нуар. Это самый женоненавистнический жанр в кино. Нигде больше не встречается такое количество обворожительных на первый взгляд убийц и обманщиц женского пола.

Letter 1940 Bette Davis William Wyler
Лесли Кросби (Бэтт Дэвис) — скучающая жена Малайского плантатора. Её муж Роберт (Герберт Маршалл) всё время пропадает на работе, да и явно простоват для такой умной женщины, как Лесли. Однажды ночью к ней врывается друг семьи Джефф Хаммонд и пытается её изнасиловать. Защищаясь, она убивает его. По крайней мере такую картину она рисует перед мужем и полицейскими до тех пор, пока в доме Хаммонда, недавно женившегося на местной жительнице из Китайского квартала, не находится подозрительное письмо от Лесли. Её адвокат Говард Джойс настолько хорошо к ней относится, что ради её самой и ради Роберта идёт на серьёзное преступление и выкупает через своего секретаря разоблачительную улику. Но возмездие в лице молчаливой и гордой китаянки не заставит себя ждать.
«Письмо» — фильм очень тёмный. Жаркого тропического солнца практически нет в кадре. Всё действие происходит или в помещениях, порой практически не освещённых, или на улице при свете полной луны, то выглядывающей, то скрывающейся за облаками. Тёмные контрастные кадры — важная составляющая нуаров. В фильм очень много разговоров (пьеса всё-таки) и мало действия, но затянутостей практически нет. Постепенно, маленькими шажками раскрывается подноготная жизни Лесли. На Бэтт Дэвис вообще держится фильм. Она очень хорошо играет, на голову выше своих партнёров мужчин. При всех достоинствах фильм не получил ни одного «Оскара» из семи номинаций. Но это хорошее начало для нуара.

«Petrified Forest, the», 1936. Знакомство с Хамфри Богартом

Petrified Forest 1936 Humphrey Bogart Bette Davis Leslie Howard
«Окаменевший лес» — экранизация режиссёром Арчи Майо одноимённой пьесы Роберта Шервуда, с успехом шедшей на Бродвее. Этот фильм стал одним из первых успешных фильмов Хамфри Богарта, который заложил основы его дальнейшей карьеры. По сути «Окаменевший лес» — телеспектакль, в котором всё действие происходит на одинокой бензоколонке, затерянной в пустынях Аризоны недалеко от национального парка «Окаменевший лес». В фильм со сцены пришли Лесли Ховард и Хамфри Богарт — они играли в бродвейской постановке. Главную женскую роль исполнила звезда Голливуда Бетт Дэвис.
По пустой дороге бредёт одинокий странник — Алан Сквайр (Лесли Ховард), англичанин, поэт, неисправимый идеалист и романтик. Он считает, что познал современный мир, и не нашёл в нашёл в нём места для себя. В данный момент он не имеет дома, машины, у него нет ни цента в кармане, и он идёт к окаменелым деревьям, которым более двухсот миллионов лет, чувствуя себя таким же ископаемым. Алан останавливается на небольшой бензоколонке, чтобы поесть. Бензоколонкой заправляет странная семья: Джейсон Мэпл, его отец Грэмп и дочь Габриэлла (Бетт Дэвис). Грэмп гордится, что в него стрелял Билли Кид, восхищается орудующим где-то неподалёку бандитом Дюком Мэнти (Хамфри Богард), и считает сына неудачником, который не проявил себя на войне и прозябает в аризонской глуши. Джейсон плывёт по течению, и считает, что у него не было возможности хоть как-то себя проявить. Когда-то он был женат на француженке и жил в Париже. Габриэлла, несмотря на то, что работает официанткой и поддаётся на грубые ухаживания местного разнорабочего Боза, является тонкой поэтической натурой. Она мечтает о Лазурном побережье, вспоминает Францию, где провела детство, втайне пишет картины и читает Франсуа Вийона.

Petrified Forest 1936 Humphrey Bogart Bette Davis Leslie Howard
Разумеется, Алан и Габриэлла быстро находят общий язык. Девушка понимает, что Алан — первый духовно родственный ей человек в этой глуши, открывает ему свои мечты, показывает рисунки. Но неожиданно все посетители бензоколонки оказываются в заложниках у легендарного Дюка Мэнти. Ему надо где-то переждать несколько часов — он только что совершил очередное дерзкое ограбление ждёт, когда подъедет его возлюбленная. Половину фильма герои коротают время за простыми по форме, но глубокими по содержанию разговорами. Обнаруживается, например, что между Дюком и Аланом много общего. Они романтические динозавры, не признающие ценностей и условностей современного прагматичного мира. За маской жестокого и дерзкого грабителя скрывается влюблённый человек, который до последнего готов ждать свою возлюбленную, даже если это будет стоить ему жизни. Этот камерный фильм держится на интересном и умном сценарии, написанном под очевидным влиянием А. П. Чехова, и обаянии и актёрской игре главных героев. В фильме достаточно интересные и яркие образы. Официантка из американской глуши оказывается поэтической натурой, бандит — влюблённым подростком, за напускным оскалом которого проглядывает благородная душа и глубоко запрятанное уважение к другим людям. Просто он не признаёт законы, всю жизнь играет и уже не сможет вернуться к нормальной жизни. А мечтатель Алан разом решает все проблемы себя и Габриэллы. Он заставляет Дюка убить себя, чтобы на деньги от страховки девушка могла бы вырваться из Аризоны и найти себя во Франции.