«Flight of the Phoenix, the», 1965. Фильм-катастрофа Роберта Олдрича

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — экранизация Робертом Олдричем романа Эллестона Тервора. В Сахаре терпит крушение небольшой грузовой самолёт. Двое членов экипажа погибают сразу, оставшиеся обнаруживают, что они сильно отклонились от курса и находятся в районе, где их вряд ли найдут. Рация самолёта также не работает. Выжило 12 человек, и у них воды и фиников дней на 10. Военный капитан Харрис (Питер Финч), несмотря на уговоры капитана самолёта Фрэнка Таунса (Джеймс Стюарт) и его помощника Лью Морана (Ричард Аттенборо), отправляется к ближайшему оазису, до которого 160 км по прямой. За ним увязываются ещё двое пассажиров, один из которых — Кобб (Эрнест Боргнайн), находится в депрессивном состоянии из-за того, что потерял многообещающий пост на буровой. Кобба вскоре находит мёртвым Таунс, отправившийся на его поиски, а через некоторое время приползёт и умирающий от жажды капитан Харрис. Тут неожиданно для всех проявляет себя не пользующийся благосклонностью и вниманием остальных пассажиров немец Хайнрих Дорфман (Харди Крюгер). Он заявляет, что работает проектировщиком самолётов, и по его расчётам из оставшихся обломков можно построить самолёт поменьше и улететь на нём. Единственное неудобство — пассажирам придётся висеть на крыльях. Его идею принимают в штыки — Дорфман похож на одержимого, явно имеет проблемы с моралью и крайне циничен. Однако, после совещания, пассажиры принимают решение начать строить самолёт Дорфмана, ибо если уж умирать, то лучше это делать с надеждой на спасение. Во время строительства самолёта вскрывает вены пассажир со сломанной ногой, а проезжавшие мимо бедуины убили капитана Харриса и доктора Рено.
Множатся кресты на дюнах вокруг обломков, измождённые люди из последних сил, как бурлаки, тягают крылья весом в тонну, а немец, похоже уже сходящий с ума в своей мании, забыл сказать собратьям по несчастью, что он за всю жизнь ни разу не проектировал нормальный самолёт…

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — суровой мужское кино. Единственная женщина появляется в эротических галлюцинациях сержанта Уотсона. Двенадцать мужчин оказываются запертыми в маленьком пространстве посреди бескрайней пустыни. Их мир на две недели суживается до размеров нескольких десятков квадратных метров вокруг обломков самолёта. И здесь начинают вылезать на поверхность внутренние противоречия, каждому приходится показать свое истинное лицо, обнажить свои слабые и сильные стороны. Центральным конфликтом повествования становится борьба между Таунсом и Дорфманом. Таунс — опытнейший пилот, летавший тогда, когда большинство героев фильма ещё были детьми. Хотя он летает на всём, что имеет крылья, он в штыки воспринимает идею Дорфмана, считая, что они тратят силу на постройку кадавра, являющегося насмешкой над всей авиацией. К тому же Таунс ненавидит, когда им командуют, а на время постройки самолёта власть в лагере безоговорочно переходит к немцу. Дорфмана сразу невзлюбили за его чистоту и опрятность, за то, что он бреется по утрам, сохраняя человеческое лицо, за то, что крадёт воду, мотивируя это тем, что больше всех работает, за то, что он цинично рассчитывает при постройке самолёта, сколько ещё человек может умереть к тому моменту, когда грандиозный проект может быть завершён, наконец, просто за то, что он немец по крови. И всё таки Дорфману удаётся завоевать серьёзный авторитет просто за счёт того, что он даёт людям возможность не отчаиваться, а заняться делом, почувствовать в себе течение жизни. При этом никто не может проверить его расчёты, а Дорфман не может подтвердить, что обладает необходимой квалификацией.
В целом, Олдрич снял серьёзный психологический фильм с блестящим актёрским составом, сильной актёрской игрой, накалом страстей и серьёзным внутренним напряжением. Отдельно хочется отметить серьёзную работу гримёров. Правда, фильм не обладает шокирующим новаторством, которое отличало такие предыдущие работы Олдрича: «Целуй меня насмерть» и «Что случилось с Крошкой Джейн?».

«What Ever Happened to Baby Jane?», 1963. Триллер Роберта Олдрича

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
«Что случилось с Крошкой Джейн?» — психологический триллер Роберта Олдрича о двух пожилых сёстрах. В детстве Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) была блестящей маленькой танцовщицей и певицей. Она содержала всю семью и поэтому вела себя весьма своенравно, особенно с сестрой Бланш (Джоан Кроуфорд). В тридцатые годы обе сёстры пошли в кинематограф. Бланш стала серьёзной актрисой, Джейн же роли давали только по протекции Бланш. Когда сёстры возвращались с одной вечеринки пьяная Джейн попыталась убить Бланш и парализовала её. Затем зритель сразу оказывается в доме сестёр в шестидесятые годы. Парализованная Бланш заперта на втором этаже дома, а Джейн продолжает пить и постоянно издевается над своей сестрой. Когда Бланш хочет продать дом, чтобы разъехаться с сестрой, Джейн, постепенно сходя с ума, делает попытку вернуться на сцену и приглашает аккомпаниатора. Джейн приходится убить сиделку, чтобы та не узнала о том, что Джейн жестоко избила сестру и окончательно её обездвижила. После убийства Джейн вывозит сестру на морской пляж на встречу шокирующей развязке, которая поменяет палача и жертву местами…

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
Фильм «Что случилось с Крошкой Джейн?» дал вторую жизнь позабытым звёздам тридцатых годов: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Особую пикантность съёмкам фильма придаёт тот факт, что обе актрисы были злейшими голливудскими врагами, и воевали на съёмочной площадке. Бетт Дэвис гениально сыграла сильно загримированную полусумасшедшую старушку, которая хочет вернуться в детство, танцует в коротком платьице, а в финале лепит куличики на морском берегу. Роль Джоан Кроуфорд не такая выразительная и яркая.
Роберт Олдрич известен, как автор одного из самых мрачных и красивых нуаров — населённого подонками фильма «Целуй меня насмерть». Финал обеих картин, кстати, снят в одном и том же месте. Мир картины «Что случилось с Крошкой Джейн?» не менее продуман, красив (стараниями оператора Эрнеста Халлера и Бетт Дэвис, настоявшей на чёрно-белой плёнке) и пессимистичен. Режиссёр загоняет зрителя в барочный дом ставшей затворницей бывшей кинодивы, отсылающий к «Бульвару Сансет», и практически не выпускает его на свободу, заставляя смотреть на возрастающий садизм Крошки Джейн.
Мастерское кино — стильное, цельное, с блестящим актёрским дуэтом и продуманной атмосферой взаимных терзаний двух близких родственников.

«Kiss Me Deadly», 1955. Апокалиптический нуар Роберта Олдрича

Kiss Me Deadly 1955 Robert Aldrich
В середине пятидесятых упал уровень нуаров и жанр нуждался в некотором обновлении, которое дал ему Роберт Олдрич в фильме «Целуй меня насмерть».
По пустынному ночному шоссе бежит босая девушка. Она сбежала из психиатрической клиники. Её подбирает дорогой родстер. Машину перехватывают неизвестные. Девушку, которую звали Кристина, вскоре убивают после жестоких пыток, а машину сталкивают в пропасть. На беду убийц выживает водитель машины — частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер). Майк — мерзавец, и не скрывает этого. Главный герой «Целуй меня на смерть» не просто далёк от Сэма Спейда и Кристофера Марлоу. Он стоит по другую сторону закона. Майк специализируется на бракоразводных процессах, добывая улики неверности. Жён он порой соблазняет сам, а под мужей подкладывает свою подругу Велду (Максин Купер). Майк любит только себя и дорогие автомобили. Ему, в общем-то безразлична судьба погибшей девушки, но он чувствует, что она скрывала какую-то тайну, которая дорого может стоить. Майк начинает собственное расследование и быстро выходит на подругу Кристины по имени Лили Карвер (Гэби Роджерс) и смертельно запуганного репортёра Рэя Дикера, специализирующегося на новостях науки. Выясняется, что убитая была связана с пропавшим недавно учёным. Все знакомые учёного, на которых указывает Майку Рэй погибают. Майк прячет в своей квартире Лили. Майка дважды пытаются убить, ликвидируют его лучшего друга — механика Ника. Но проблема таинственных убийц в том, что Майк — высококлассный профессионал, знающий толк в грязных делах. В жестокости своих методов поиска информации он не уступает бандитам, а по уровню физической подготовки — превосходит их. Постепенно Майк выходит на крупного мафиози по имени Карл Эвелло (Пол Стюарт). Эвелло сначала пытается подкупить Майка, потом накачивает его наркотиками, что поднять, что успела убитая передать Майку. Но Эвелло недооценил способностей Майка и поплатился за это жизнью. В результате Майку удаётся достать ключ от камеры хранения, который перед смертью проглотила убитая девушка. В шкафчике оказывается странный чемодан. Он горячий на ощупь, и из него выходит странный яркий свет. Друг Майка из полиции в ответ на его распросы говорит ему всего лишь пару слов: «Проект «Манхэттен»». Велму, которую Майк подложил под одного из друзей Эвелло, похитили. Все следы указывают на загородную виллу некоего доктора Соберина (Альберт Деккер). До этого зритель лишь лицезрел его ботинки, зато не один раз. Заодно, оказывается, что Лили работает на Соберина, и её настоящее имя — Габриэлла. Доктор Соберин уже добыл чемоданчик и готов передать его заказчикам. Но Габриэлла в последний момент решает в одиночку продать загадочный товар. Она стреляет в доктора и подоспевшего Майка и открывает ящик Пандорры…

Kiss Me Deadly 1955 Robert Aldrich
«Целуй меня насмерть» — жестокий фильм без героев, без намёка на хотя бы показное благородство. Никаких иллюзий, никаких обычных людей, попавших в сети роковых красоток. Все персонажи фильма с самого начала поступились моральными принципами и не собираются менять свой образ жизни. Основной персонаж — самовлюблённый бандит и шантажист, которого интересует только его личная выгода. Его подруга — проститутка, которая по заказу Майка спит с нужными мужчинами. Аналогии с Содомом и ящиком Пандорры возникают не случайно. Олдрич говорит о приходе нового мира, жестокого и бесчеловечного. И содержимое чемоданчика знаменует собой рубеж двух эпох. Все персонажи фильма делятся на жертв и хищников. Ни у одной жертвы нет шанса на спасение. Лишь хищник может попытаться съесть другого хищника. Майк сражается с мафией не потому, что он чувствует за собой правоту закона или борется за высокие идеалы. Просто он считает себя более крупной рыбой. Находится на вершине пищевой цепи — вот онтологическая задача этого антигероя.
Стилистически фильм находится на стыке сороковых и пятидесятых. Так, Олдрич очень активно использует крутые лестницы — неотъемлемая эстетика фильмов прошлого десятилетия. При этом холодные полы, общая стилистика помещений и картин относятся больше к модернизму пятидесятых. Также эклектично музыкальное сопровождение. Традиционный саундтрек Фрэнка де Воля, арии, Шуман и Шуберт, блюз и совершенно мистические неземные звуки, сопровождающие впечатляющий финал. Контрастная экспрессионистская работа оператора Эрнест Ласло традиционна для нуара. В этом мастерском фильме хочется отметить сцену драки в волнах прибоя, выглядящую как изящная пародия на знаменитую любовную сцену в «Отсюда в вечность».