Метка: Denmark

«Гертруда» — экранизация Карла Теодора Дрейера одноимённого шедевра шведской драматургии за авторством Яльмара Сёдерберга. Гертруда Каннинг (Нина Пенс Роде) на рубеже XIX и XX вв. пытается разобраться со своими многочисленными мужчинами. Она собирается уйти от мужа Густава (Бендт Роте), который собирается бросить прибыльную карьеру адвоката ради почётного, но малоденежного поста министра. Новый любовник Гертруды — молодой композитор Эрланд Янссон (Баард Ове). В это же время в Данию приезжает получать награду бывший любовник Гертруды — знаменитый поэт, певец эротизма и плотской любви Габриэль Линдман (Эббе Роде). Габриэль тщетно пытается вернуть себе Гертруду, понять причину, по которой она его бросила. То же самое делает и Густав. От Габриэля Гертруда узнаёт, что Эрланд хвалился проведённой с ней ночью в публичном дому. Оскорблённая Гертруда уезжает учиться в Париж к своему другу — профессору психологии Акселю Нигену.

«Гертруда» — фильм непростой, как и все шедевры Карла Теодора Дрейера. За простой на вид фабулой скрываются потаённые глубины. Ключевая тема фильма-завещания великого режиссёра — истинная любовь. Все страдания Гертруды происходят от того, что она неверующая женщина, которая ищет на земле совершенную человеческую любовь. А что такой идеалистке остаётся искать при отсутствии любви к Богу? Всех своих Гертруда бросала несмотря ни на какое обоюдное счастье, когда замечала, что любовь к ней уступает место, например, работе. На пике счастья совместной жизни она бросила Габриэля всего за одну строчку его черновика: «любимая работа и любимая женщина — заклятые враги». Подобная свободная позиция женщины важна с точки зрения социальных процессов, проихсодивших на рубеже веков, но Дрейер гиперболизирует образ героини и возводит фильм с его проблемами на вневременной уровень. Помимо темы любви, Дрейер уделяет достаточно места вопросам веры и свободы воли, но пересказывать и разбирать переполненный значимыми и полновесными диалогами двухчасовой фильм — занятие неблагодарное. В фильме практически нет пауз и каждое слово в фильме находится на своём месте.
«Гертруда» — фильм своеобразный по стилю. Практически два часа Гертруда сидит на диванах и лавках и разговаривает со своими мужчинами с отстранённостью статуи. Настоящие её эмоции видны лишь один раз — во флешбеке, перед тем, как она нашла роковую записку Габриэля. Подобная минималистская актёрская игра выполняет важную роль в режиссёрском замысле. Каждый кадр этого статичного и очень лаконичного фильма детально выверен. Идеальная композиция, отражающая внутренний мир героев и их отношения. Так Дрейер практически не даёт героям смотреть друг другу в глаза, а когда они это делают — разрезает их монтажом на отдельные кадры. Исследуя модную в шестидесятые проблему одиночества и отчуждённости, Дрейер по композиции и крайне осмысленным диалогам даст большую фору Микеланджело Антониони. Также завораживают продуманные интерьеры и фантастический световой рисунок.
«Гертруда» — фильм неоднозначный. Это шедевр, заставляющий думать, но шедевр, который вышел слабее, чем некоторые предыдущие фильмы режиссёра.

«Слово» — предпоследний фильм Карла Теодора Дрейера, поставленный по пьесе Кая Мунка.
У консервативного фермера Мортена Боргена (Хенрик Мальберг), давно потерявшего веру, три сына: Миккель (Эмиль Хасс Кристенсен), Йоханнес (Пребен Лердорфф Рье) и Андерс (Кай Кристиансен). Миккель женат на Ингер (Бригитте Федершпиль), у них две девочки. Миккель не верит в Бога, но Ингер это не смущает, так как у него доброе сердце. Йоханнес был отправлен отцом учиться на пастора и сошёл с ума. Он ходит проповедовать морю в дюнах и считает себя Иисусом Христом. Йоханнес страдает из-за того, что люди верят в «прошлого» Иисуса. Молодой Андрес влюблён в дочь местного портного Анну Петерсен (Герда Нильсен). Однако, Мортен Борген против такого брака из-за того, что Петерсены принадлежат к другой протестантской секте. При этом, когда Мортен узнал об отказе со стороны Петера Петерсена (Эйнер Федершпиль), старик пошёл выяснять отношения. С чего это простой портной посчитал, что зажиточные фермеры слишком плохи для него. В ходе драматичного разбирательства выяснилось, что Петерсен и Борген не считают друг друга христианами, веруя в истинность только своей секты. Петер пожелал Боргену смерти его невестки, чтобы Борген через божье наказание увидел свою ошибку. Ингер в тот же час умирает в родах вместе с ребёнком. Раньше это предсказывал Йоханнес. Боргены воспринимают это, как волю Бога. Сейчас он объясняет дочери Ингер, что воскресит мать и уходит в неизвестном направлении. На похоронах Ингер Петер кается перед Моргеном и соглашается на брак Анны с Андерсом. В конце церемонии, после разговора пастора с врачом о чудесах, приходит Йоханнес. К нему вернулся разум, он узнаёт отца. Йоханнес упрекает собравшихся в неверии. Ведь ни один из них даже не подумал помолиться и попросить Бога вернуть Ингер к жизни. Йоханнес молится и Ингер оживает…

«Слово» — глубокая, как океан, картина. Практически все разговоры героев посвящены только одной теме: вере в Бога. Насыщенное общение происходит на фоне общей медлительности и размеренности действий в крайне аскетичных декорациях. С визуальной точки зрения картина совершенна, как и все прочие творения Дрейера. Одинаково прекрасны сняты покрытые колышущейся на ветру травой дюны и интерьеры со светлыми лицами и чёрными одеждами на фоне стен глубокого серого цвета, практически без полутонов. К сожалению, невозможно пересказать все те мысли, которые хотел донести до зрителя режиссёр этого исключительно выверенного по драматургии фильма, не растеряв по дороге половину, если не больше. Вселенское произведение на все времена, самый религиозный из всех фильмов, которые до сих пор мне встречались. Не надо много говорить. Надо погрузиться в безмолвие, чтобы воспринять «Слово».

После длительного перерыва к режиссуре вернулся классик немого кино Карл Теодор Дрейер. «День гнева», как и «Страсти Жанны д’Арк» вырос из «Ведьм» Бенджамина Кристенсена и посвящен охоте на ведьм в Дании в XVII в.
В семью пастор Абсалона Педерсдоттера (Торкилд Роозе), состоящую из его матери Мерете (Зигрид Нейендам) и молодой жены Анны (Лизбет Мовин), возвращается сын Абсалона от первого брака Мартин (Пребен Лердорфф). Его приезд усиливает напряжение, из без того царящее в этой строгой пуританской семье. Анна, годящаяся Абсалону в дочери, не любит своего мужа. Абсалон не видит этого, а вот Мерете его видит Анну насквозь и не любит невестку. Между Мартином и Анной моментально вспыхивают сильные чувства. Они предаются любви на природе, буйство которой составляет разительный контраст со строгой атмосферой дома Педерсдоттеров. Анна преображается, заметно веселеет, начинает наряднее одеваться (это сильно сказано в условиях пуританской семьи — Анна просто начинает носить кружевной воротничок), за обедом во время общего чтения Библии порывается, глядя в глаза Мартину, почитать вслух «Песнь песней» — самую эротическую книгу Священного писания.

Пока Анна и Мартин купаются в своей любви, в душе Абсалона кипят нешуточные страсти. Он вынужден сжечь по обвинению в колдовстве Марту Херлоф. После пыток и признания, перед казнью, она умоляет Абсалона спасти её, как когда-то он спас от костра мать Анны, чтобы получить Анну в жёны. Абсалон отправляет Марту на костёр, но душу его разрывают сомнения в правильности выбранного пути.
Анна в шутку говорит Мартину, что было бы не неплохо, чтобы Абсалон умер. Позже, когда в пургу Абсалон идёт через болота домой, Анна открыто говорит, что хочет ему смерти. Абсалон чувствует дыхание смерти, у него начинает болеть сердце. Дома между мужем и женой происходит неприятный разговор. Анна открывает ему правду о себе и Мартине, у Абсалона открываются глаза, и он наконец понимает, что жена его никогда не любила, и что он виноват в том, что украл у неё молодость и радость жизни, украл у неё возможность быть матерью. Абсалон зовёт на разговор сына и падает замертво.
На похоронах Мерете обвиняет Анну в смерти мужа. Мартин стоит на стороне Анны до тех пор, пока не узнаёт, что мать Анны была ведьмой, а значит и Анна ведьма. Думая, что Анна обворожила его, и что их любовь идёт от дьявола, Мартин отрекается от Анны. Анна признаётся в том, что она ведьма.
После сюрреалистичного туманного «Вампира» «День гнева» поражает лаконичностью, чёткостью и строгостью композиции выверенных кадров. Интерьеры, костюмы, характеры главных участников действия и углы камеры проработаны настолько, что каждый кадр становится удивительно похожим на картины старых мастеров, Вермеера, например (свет, правда, у Дрейера другой). Далеко не всегда такая сдержанность киноязыка сочетается с такой общей красотой фильма. Главный акцент картины при этом сделан на раскрытии глубин души Анны и Абсалона. Мартин сыгран гораздо бледнее мечущейся Анны, которая устала жить с благопристойным, уважаемым, но нелюбимым мужем. Её страстная натура постепенно приходит к жажде убийства Абсалона, а вот юноша на удивление мало терзается, когда ухаживает за женой своего отца, которого события фильма постепенно наталкивают на переосмысление своей долгой жизни. Драматургически и эстетически выверенный шедевр Дрейера.