Метка: Documentary

«Man of Aran», 1934. Ода ирландским рыбакам

Man of Aran 1934 Robert J. Flaherty
После ссоры с Фридрихом Мурнау на съёмках «Табу» Роберт Флаэрти уехал в Великобританию. Здесь он после четырёх довольно проходных фильмов снял «Человек из Арана». Эта картина посвящена тяжёлым будням рыбаков на Аранских островах у западного побережья Ирландии. Как и великий «Нанук с севера», «Человек из Арана» — псевдо документальное кино. Здесь нет актёров, но есть постановочные съёмки и членов одной семьи играют люди, не связанные родственными узами. По сути Флаэрти и не ставил себе задачу снять документальное кино. Он хотел снять на плёнке традиционную жизнь обитателей здешних мест и сделать это максимально красиво и выразительно. Режиссёр даже заставил рыбаков ловить гигантскую акулу, хотя данный вид промысла на Аранских островах уже забыт.
Как было и раньше, фильм Флаэрти проникнут безмерной любовью к этим отважным людям, которые умудряются жить в гармонии с природой в достаточно тяжёлых условиях. Чего стоит сцена, в которой местные жители с большим усердием на голых камнях формируют почву из гнилых водорослей, чтобы посадить картошку. С точки зрения визуального ряда видно, как вырос за эти годы Флаэрти как оператор. «Человек из Арана» по красоте превосходит «Нанука».

Man of Aran 1934 Robert J. Flaherty

«Nanook of the North», 1922. Этнологическое исследование жизни эскимосов

Nanook of the North 1922 Robert J. Flaherty
«Нанук с севера» — документальный фильм Роберта Флаэрти. В нём заснят повседневный быт семьи эскимоса по имени Нанук (Аллакариаллак), что означает «медведь». Показано, как эскимосы охотятся, ловят рыбу, проводят свою досуг, торгуют с белыми, строят свои жилища. Это один из великих документальных фильмов двадцатых годов, первое серьёзное кинематографическое исследование, которое потребовало от Флаэрти многих месяцев жизни среди эскимосов. Постановочность некоторых сцен и использование «актёров» (например, жёны Нанука сыграны не его настоящими жёнами) нисколько не умаляют выдающихся достоинств этого уникального исторического документа. Оставив за кадром достижения цивилизации, Флаэрти постарался запечатлеть и донести до нас тот вневременной быт, которым жили эскимосы на протяжении сотен лет до встречи с белым человеком. Флаэрти с большой любовью и пониманием показывает, как его мужественные герои каждый день существуют на грани жизни и смерти в условиях, казалось бы, плохо, а порой и совсем не приспособленных для жизни.

Nanook of the North 1922 Robert J. Flaherty

«Падение династии Романовых», 1927. Очередное достижение советского монтажа

Падение династии Романовых 1927 Эсфирь Шуб
«Падение династии Романовых» — документальный фильм, собранный режиссёром и монтажёром Эсфирь Шуб целиком из материалов хроники. В фильме демонстрируется жизнь в России и Европе с 1913 по 1917 гг. Эсфирь Шуб так грамотно отобрала и скомпоновала материал, что страшные события, вроде революции и Первой мировой войны, представляются не просто оправданными социально-политической ситуацией, а даже закономерными. Фильм достаточно лаконичен. Первая половина показывает страшное социальное расслоение в России в период празднования трёхсотлетия дома Романовых. Дальше значительное место отведено под причины и ход Первой мировой войны. В кадрах еврпоейских дворов особенно интересно смотрится немецкий. В Германии гражданская верхушка страны в цилиндрах идёт такими стройными рядами, как в Российской империи военные не ходили. Заканчивается фильм кадрами с Лениным в 1917 году.

Падение династии Романовых 1927 Эсфирь Шуб
Фильм очень интересный и познавательный, несмотря на свою социалистическую пропагандистскую сущность. В области монтажа в двадцатые годы бал правил отечественный кинематограф в лице Сергея Эйзенштейна, Льва Кулешова, Дзиги Вертова. Одно из лучших тому подтверждений — мастерство Эсфирь Шуб, заставившей царя на кадрах помпезной хроники выглядеть слабым и обречённым только с помощью правильного монтажа. Режиссёра сложно обвинить и в спекуляции или в подтасовке. В конце концов, она ведь всего лишь берёт хроникальные кадры, снятые в одно и то же время, и ставит их рядом, достигая необходимого ей эффекта. Кадры настолько грамотно скомпонованы, что даже промежуточные титры становятся не очень важными и необходимыми.

P. S. На самом деле про современную Россию можно снять ещё более страшный фильм, но революции пока не видно даже на горизонте. Удобно клеить материал постфактум.

«Обыкновенный фашизм», 1965. Михаил Ромм уходит из игрового кино

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
После фильма «Девять дней одного года», посвящённого, в частности, проблемам гуманизма в ядерной эпохе, Михаил Ромм полностью сосредоточил свои силы на документалистике. Режиссёр взялся за очень важную тему, которую, как ему казалось, нельзя было адекватно отразить в художественном фильме. «Обыкновенный фашизм» посвящён истории возникновения фашизма в Германии. Ромм сначала говорит о людях вообще, потом показывает, как их превращали в толпу скота, как приходил к власти Гитлер, как дело дошло до геноцида, как Гитлер был повержен советским народом и как на Западе до сих пор не выкорчевали весь фашистский сорняк.

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
Ромм проделал титаническую работу и отсмотрел огромное количество хроники и фотографий по всей Европе. Нужного эффекта и настроения он порой достигает исключительно с помощью ловких монтажных приёмов. Отдельного разговора заслуживает выбранная манера чтения авторского текста. Ромм не читает обычный дикторский текст, он разговаривает со зрителем, комментируя, порой, вольно, свой выстроенный видеоряд. Его мягкий голос и обращённость напрямую к зрителю усиливают впечатление от фильма. Сколько-нибудь серьёзные претензии к Ромму могут возникнуть лишь из-за очень резких нападок за Запад в конце фильма. США представляются едва ли не четвёртых Райхом. Но это проблема времени, в котором стоял Ромм.
«Обыкновенный фашизм» — один из лучших образцов советской документалистики, фильм мастерски сделанный, фильм очень убедительный и очень важный, особенно в наше время, когда прошлое стало забываться.

«Hitler, connais pas», 1963. Дебют Бертран Блие

Hitler, connais pas 1963 Bertrand Blier
«Гитлер? Не знаю» — первый фильм Бертрана Блие. Это документальный фильм о французской молодёжи шестидесятых годов. Фильм смонтирован из интервью одиннадцати французов двадцати лет. Они рассказывают о своих сложных отношениях с родителями, с законом, о своей неупорядоченной половой жизни, о ранних беременностях, обсуждают свой досуг, свои вольные политические взгляды, свои амбиции и стремления. Они ещё недостаточно взрослые и сознательные, несмотря на значительный возраст, но при этом у них есть зачатки разумных, взрослых взглядов и стремлений. Например, они признаются, что дети — это скучно и обуза, но уже осознают их важность и свою ответственность за незащищённый половой акт.
Фильм интересен, как некий срез, правда, достаточно узкий, молодёжных взглядов начала шестидесятых, попытка уловить грядущие общественные изменения, вроде сексуальной революции. Стилистически картина выглядит как диалог или перекличка героев, которые сидят в студии звукозаписи на чёрном фоне. В реальности персонажи не видели друг друга. На монтаже, собственно, и держится весь фильм, ибо просто полтора часа «говорящих голов» — это перебор. В целом, интересный дебют, оригинальный документальный фильм, но не шедевр.

«Chant du Styrene, Le», 1958. Абстракционизм Алена Рене

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais
«Ода Стиролу» — творчески интересный короткометражный документальный фильм Алена Рене, посвящённый производству товаров из пластика. За пятнадцать минут экранного времени Рене показывает полный цикл производства от готового продукта к нефти. Самое интересное в этом фильме — выбранные ракурсы съёмки производства, абстрактные, без людей, оригинальные по цвету и форме кадры, в которых станки, сырье и продукты производства, благодаря несложным спецэффектам начинают жить своей обособленной жизнью.

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais

«Энтузиазм: Симфония Донбасса», 1931. Первый советский звуковой фильм

Энтузиазм Симфония Донбасса 1931 Дзига Вертов
Первым отечественным звуковым фильмом стал, как ни странно, фильм документальный. «Энтузиазм: Симфония Донбасса» — фильм Дзиги Вертова о развитии Донбасса в первую индустриальную пятилетку. Помимо деятельности рабочих и их озвученных обещаний выполнить план много внимания уделено антиклерикальной пропаганде. В первой половине фильма молодая девушка слушает радио, параллельно показываются алкаши возле Храма Спаса-на-Крови на Пасху и разрушение церкви в Донбассе. Во второй половине фильма Вертов показывает нам трудовые будни рабочих на заводах и в шахтах, а также из выступления, впервые в истории советского кинематографа записанные с синхронным звуком.

Энтузиазм Симфония Донбасса 1931 Дзига Вертов
«Энтузиазм» не дотягивает по глубине до «Человека с киноаппаратом», всё-таки Вертов был скован чётко поставленными идеологическими задачами. Однако это не мешает оставаться «Энтузиазму» сильной документальной лентой. Во-первых, Дзига Вертов активно использует свои излюбленные кинематографические приёмы — выразительные необычные ракурсы и сложные наложения. Во-вторых, у картины очень интересный звуковой ряд. Здесь сплетается классическая музыка, марши, песни, выступления рабочих и голос радиоприёмника, целые музыкальные произведения собраны звукорежиссёрами из производственных шумов. СССР с достойным фильмом вошёл в эру звукового кино.

«Человек с киноаппаратом», 1929. Вершина творчества Дзиги Вертова

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
«Человек с киноаппаратом» — лучший фильм Дзиги Вертова и лучший документальный фильм, который я видел. Дзига Вертов со своим братом Михаилом Кауфманом снял картину по фабуле очень близкую к «Берлину» Вальтера Ратмана. Нам показывают один день из жизни крупного города. Пробуждение, работа на конвейере, занятия спортом, жизнь и смерть, радости и горести. Всё снято по принципу, объявленному в «Киноглазе»: без сценария и актёров. На самом деле в фильме, как и в «Берлине» есть один главный актёр. Если у Ратмана это был сам Берлин, то здесь — безымянный человек с киноаппаратом.

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
Фильм является гимном бесстрашным операторам и умелым монтажницам, гимном кино как особому виду искусства, преображающему жизнь человека. Именно оператор в наши дни стоит над людской массой, улавливает настроения толпы, проникает во все уголки общественной и личной жизни человека. Герой века, он смелый исследователь, готовый рисковать жизнью ради познания мира. А монтажёр помогает ему в этом познании, во создающий жизнь из череды статичных кадров.
Фильм отличает уникальная операторская и монтажная работа, вошедшая в историю кино. Вертов применяет весь спектр доступных ему возможностей — программное произведение всё-таки. Сложные и выразительные ракурсы съемки, игра со скоростью съемки, интересные мультиэкспозиции, обратная перемотка, ожившие предметы, очень быстрый монтаж.
В фильме удивительно слились уникальная, со знанием дела снятая, хроника, глубокий подтекст и техническое совершенство, а с 2003 г. дополняет всё это прекрасный саундтрек английской группы «The Cinematic Orchestra».

«Москва», 1927. Прогулка по безвозвратно ушедшей Москве

Москва 1927 Кауфман Копалин
«Москва» — документальный фильм Ильи Копалина и Михаила Кауфмана — учеников великого Дзиги Вертова. Михаил также является родным братом Дзиги Вертова (наст. имя — Давид Кауфман). «Москва» очень далека от богатых на спецэффекты и скрытые подтексты фильмов Вертова или «Берлина» В. Ратмана. По сути это просто хроника. Зато она даёт возможность проехаться по несуществующей Москве 1927 г. Увидеть уничтоженные Храм Христа Спасителя, Красные ворота, Триумфальныю арку на Триумфальной площади, деревянный мавзолей, Сухаревскую башню. Можно посетить Елисеевский магазин, Сухаревский рынок, посмотреть на жизнь рабочих, московские парки, посетить дипломатический приём и заседание СНК. Зритель погружается в атмосферу межвременья, когда новые люди заселили старый город, и ещё не успели его преобразить до неузнаваемости.

«Berlin Symphony of a Great City», 1927. Немецкая документалистика

Berlin 1927 Walter Ruttmann
«Берлин — симфония великого города» — документальный фильм Вальтера Ратмана. В Германии в двадцатых годах, видимо, независимо от СССР возникла своя документалистика, близкая по идеям к Вертовскому «Киноглазу». «Берлин» — рассказывает нам об одному дне жизни великого города. Мы приезжаем в Берлин самым ранним утренним поездом, ходим по сонным безлюдным улицам. Видим, как город медленно просыпается, включается в работу, потом обедает, занимается спортом и, наконец, отдыхает в пивных и кабаре. Режиссёр попытался охватить все сферы общественной жизни Берлина. Ратман показывает радости и горести берлинцев, показывает, как город примитивизирует и обезличивает людей.
В фильме хороший авангардный киноязык. Обычные для хроники кадры людных улиц периодически сменяются сложными наложениями, быстрой чередой абстрактных кадров мостов, станков, проводов и поездов.