«Red Shoes, the», 1948. Кинобалет

Red Shoes 1948
«Красные башмачки» — очередной безумно красивый цветной фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. В Лондон приезжает с гастролями балет Бориса Лермонтова (Антон Вальбрук). Здесь он пополняет труппу двумя молодыми дарованиями: балериной Викторией Пейдж (Мойра Ширер) и композитором Джулианом Крастером (Мариус Горинг). Вскоре Лермонтов выгоняет из труппы солистку Боронскую (Людмила Черина) из-за того, что она посмела выйти замуж. По мнению Лермонтова, женщина, которая увлечена земной любовью, по-настоящему танцевать не может.
В Монако с оглушительным успехом проходит премьера нового балета Лермонтова «Красные башмачки» по сказке Андерсена. Солирует Виктория Пейдж. Через некоторое время на дне рождении своего балетмейстера Гриши Любова (Леонид Мясин) Борис Лермонтов узнаёт, что Вики и Джулиан стали любовниками. В ярости Лермонтов выгоняет обоих из труппы и запрещает Джулиану исполнять произведения, написанные для него. Более того, Лермонтов намеренно не привозит в Лондон «Красные башмачки».
Проходит ещё какое-то время. Джулиан успешно выступает в Лондоне, Виктория сидит фактически без работы, а Лермонтову, чтобы спасти труппу пришлось вернуть Боронскую. Однако, Борис понимает, что его истинная звезда, вторая Анна Павлова — это Вики. Когда Вики случайно оказывается в Монако, он убеждает её вернуться. В день возвращения Вики на сцену с «Красными башмачками» из Лондона, бросив премьеру своей новой оперы, приезжает Джулиан — он не готов так легко отдать любимую Лермонтову…

Red Shoes 1948
То, что американцы сделали с мюзиклом, Пауэлл сделал с балетом — он обогатил его возможностями киноязыка и создал совершенно новое по своей форме синтетическое произведение. Пятнадцатиминутный кинобалет «Красные башмачки» является композиционным и смысловым центром картины. Эта цветная фантазия сама по себе является едва ли не лучшим детищем Пауэлла и Прессбургера. От этих пятнадцати минут чистого кинематографа невозможно оторваться. Пауэлл очень ловко соединил языки двух совершенно разных видов искусства для того, чтобы отобразить на экране наложение проекции подсознания Вики на балет, в котором она танцует.
Как во всех главных фильмах «Лучников» в «Красных башмачках» некоторое драматургическое несовершенство совершенно не мешает восприятию красивых кадров Джека Кардиффа и оригинальной темы, лежащей в основе фильма. Пауэлл и Прессбургер под новым углом смотрят на человеческую любовь. Основной темой фильма становится сублимация сексуальной энергии в творческую. Не зря основным цветом картины становится ярко-красный, который прекрасно передаёт плёнка Техниколор. Удивительные экранные отношения Лермонтова и Вики — это любовь, основа которой лежит исключительно в сфере искусства. И, по-моему, Пауэллу удалось эту любовь отлично передать на экране, да ещё и в очень изящной форме.

P. S. Мойра Ширер — открытие Пауэлла. Профессиональная балерина, она блестяще справилась со сложной драматической ролью в «Красных башмачках», а потом сыграла главную роль в последнем шедевре Пауэлла — «Подглядывающий Том».

«Black Narcissus», 1947. Борьба плоти и духа

Black Narcissus Michael Powell  1947
«Чёрный нарцисс» — драма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера о жизни католических монахинь в Индии. Из Калькутты в брошенный высокогорный замок, когда-то бывший гаремом, посылают пять монахинь во главе с сестрой Клода (Дебора Кер). Они должны организовать здесь школу и больницу для местных жителей. Единственным связующим звеном между монахинями и местным населением становится живущий в поместье местного князя циничный англичанин мистер Дин (Дэвид Фаррар). Вскоре в школу начинает ходить молодой князь (Сабу), который смущает монахинь своими духами и изысканными нарядами. Постепенно красоты местной природы пробуждают в сёстрах воспоминания о мирской жизни. Так сестра Клода вспоминает свою помолвку с богатым ирландцем. Постепенно мирские помыслы овладевают монахинями настолько, что они уже не находят в себе сил бороться с искушением…

Black Narcissus Michael Powell  1947
Сразу после «Вопроса жизни и смерти» Пауэлл и Прессбургер снимают ещё один безумно красивый цветной фильм о любви. Снова они создают уникальный, ни на что не похожий собственный мир, снова наполняют повествование некоторой тяжеловесностью, снова Джек Кардифф мастерски рисует цветом на плёнке Техниколор и снова земная любовь побеждает силы небесные. Благодаря вдохновению Джека Кардиффа и работе выдающегося мастера спецэффектов Уолтера Перси Дэя, Пауэллу удалось, не покидая пределов Англии, создать самый красивый фильм из всех, снятых на плёнку Техниколор! Фильм получился ещё красочнее «Вопроса жизни и смерти». В условиях довольно строгой цензуры и самоцензуры из-за выбранной тематики Пауэлл передают чувственность и эротизм через запахи и цвета. Белые монахини в тяжёлых одеждах сразу выглядят чужеродным элементом в диких горах Индии. Сразу после выхода картина приобрела политический подтекст, так как ровно в это время Индия получила независимость, но сейчас он уже не читается, а главным в картине по-прежнему остаётся вопрос противостояния тела и духа, блестяще разыгранный Деборой Керр и Кэтлин Байрон.

«Matter of Life and Death, the», 1946. Любовь, что движет солнце и светила

Matter of Life and Death 1946 Michael Powell
Главный герой фильма Майкла Паужлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти» — английский лётчик Питер Картер (Дэвид Нивен). Уже у родных берегов его самолёт подбивают. Последние свои минуты Питер проводит в разговоре с радисткой Джун (Ким Хантер), урождённой американкой. С первого слова они влюбляются друг в друга. Без парашюта Питер выбрасывается из горящего самолёта и невредимым падает на морской берег. Уже через пару часов после приземления Питер случайно встречает на берегу и катающуюся на велосипеде Джун. Они счастливы вместе, но неожиданно к Питеру приходит странного вида молодой человек во французском костюме конца XVIII века (Мариус Горинг). Он представляется ангелом, останавливает время и сообщает изумлённому лётчику, что произошла досадная ошибка. Из-за сильного тумана ангел не смог забрать душу Питера на небо. Ангел предлагает Питеру добровольно пойти с ним на небо. Лётчик отказывается, тогда ангел говорит ему, что на небе в таком случае созовут суд, который будет рассматривать его дело.
После исчезновения ангела Питер рассказывает Джун о своей странной галлюцинации. Тогда Джун направляет любимого к лучшему психиатру в округе — смелому и решительному доктору Ривзу (Роджер Ливси). Ривз берётся вылечить Питера даже в том случае, если для этого придётся побывать на том свете…

Matter of Life and Death 1946 Michael Powell
Через три фильма после своего яркого дебюта «Жизнь и смерть полковника Блимпа» «Лучники» вновь обращаются к цвету, снимая безумную фантазию «Вопрос жизни и смерти». Этот очень красивый фильм снял оператор Джек Кардифф. Изобретательная работа с цветом и сложные спецэффекты сочетаются в фильме в правительственным социальным заказом и философской проблематикой. Здесь опять же поднимаются проблемы всеобъемлющей любви и международных взаимоотношений в годы Второй мировой войны. По сути своей в картине один недостаток — некоторая тяжеловесность сцена самого суда, которую, правда, искупает очень удачная шутка со сменой присяжных заседателей. Эта тяжеловесность в принципе свойственна фильмам «Лучников», но она выглядит оправданной, так как за очень серьёзные темы эти режиссёры берутся и очень уж изобретательно и оригинально они их решают. Один из череды блестящих фильмов, которые «Лучники» сняли в сороковые. Проблематика фильма (борьба Эроса и Танатоса) прямо перекликается с последним шедевром Пауэлла — фильмом «Подглядывающий Том».

«I Know Where I’m Going!», 1945. Любовь сильнее смерти

I Know Where Im Going 1945
«Я знаю, куда я иду!» — девиз главной героини одноимённого фильма «Лучников»: Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. Джоан Вебстер (Венди Хиллер) происходит из семьи среднего достатка и с детства проявляет любовь к дорогим вещам. Это её качество вкупе с завидным упорством приводит к тому, что в свои 25 она уже помолвлена с годящимся ей в отцы сэром Робертом Беллинджером (Норман Шелли), одним из богатейших людей в Великобритании. Местом свадьбы Роберт выбрал уединённый остров Килоран на севере Шотландии. Роберт уже ждёт любимую на острове, но Джоан на несколько дней задерживает на побережье то туман, то шторм. Здесь она знакомится с лейтенантом ВМФ Великобритании Торкилом МакНилом (Роджер Ливси). Торкил оказывается истинным владельцем Килорана — Роберт лишь взял его в аренду на три года. Бравый военный начинает лихо ухаживать за Джоан. Девушка не обращает внимания ни на Роберта, ни на насмешки местных жителей в адрес своего жениха. В попытке сбежать от назойливого Роберта и своей просыпающейся любви Джоан обещает золотые горы местному пареньку, чтобы он, несмотря на шторм, перевёз её на Килоран (лодочник наотрез отказался выходить в море в такую погоду). После безуспешных попыток отговорить Джоан от очевидного самоубийства, в лодку в последний момент впрыгивает Торкил. По дороге мотор глохнет и лодку начинает сносить в знаменитый Корривреканский водоворот…

I Know Where Im Going 1945
Как и в предыдущем фильме «Лучников» — «Кентерберийской истории», чьё действие происходит в глубинке Англии, особое внимание уделяется природе. Но если в «Кентерберийской истории» очень красивые пасторальные пейзажи были лишь хорошим дополнением к основному сюжету, то в «Я знаю, куда я иду!» живописная и враждебная природа Шотландии, очень хорошо снятая, чётко отражает внутреннее состояние героини. Туман, которым переполнена первая треть фильма, показывает, что Джоан заблудилась в самом начале своего жизненного пути. Солнечные, пусть и ветреные дни, соответствуют зарождающейся любви между Джоан и Торкилом, когда они гуляют по побережью. Наконец, финальный шторм недвусмысленно намекает, что упорство главной героини в стремлении к красивой жизни не приведёт ни к чему хорошему.
Помимо внимательности авторов к природе стоит отметить и особую музыкальность данной картины. Помимо авторской музыки, в фильме постоянно звучат традиционные шотландские мелодии, с которыми переплетаются шумы дикой природы и удивительно гармонично подобранные тембры голосов исполнителей основных ролей.
Вообще, стоит сказать, что фильм является образцом того, как из довольно простого и почти банального по фабуле сценария, можно сделать такую красивую и местами напряжённую картину с живыми, полнокровными героями.

«Canterbury Tale, a», 1944. По следам Чосера

Canterbury Tale 1944
Местом действия «Кентерберийской истории» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера является вымышленный городок Чиллинборн. Через него проходит воспетая Джефри Чосером древняя дорога, по которой паломники шли в Кентербери. Однажды ночью с поезда в Чиллинборне сходят: американский сержант Боб Джонсон (Джон Суит), британский сержант Питер Гиббс (Деннис Прайс) и лондонская продавщица Элисон Смит (Шейла Сим), вступившая в Женскую Земельную Армию. По дороге к ратуше, где они должны были зарегистрироваться у мэра Томаса Колпепера (Эрик Портмен), на Элисон нападает какой-то мужчина и заливает её волосы клеем. На следующий день, узнав, что это происходит уже не первый раз и видя бездействие местной полиции, сержанты решают помочь отважной девушек самой найти маньяка. Впереди их ждёт увлекательное расследование и, разумеется, поездка в Кентербери за счастьем.

Canterbury Tale 1944
В своей очередной работе «Лучники» не стали углублятся в философию войны, как это сделали в «Жизни и смерти полковника Блимпа» и отошли от цвета, который потом станет их «визитной карточкой». По сути своей «Кентерберийская история» — развлекательная комедия, где комичные ситуации нанизаны на простенький авантюрный сюжет, а сама война, как таковая, возникает лишь в самом Кентербери, а до этого выражается лишь в затемнениях и в детских играх. На улице 1944 год, исход войны предрешён, и «Лучники» позволили себе расслабиться. Все драматические ситуации, которые возникают по ходу развития действия, разрешаются и практически бесследно исчезают в конце фильма. Авторы довольно своевременно вместо погружения в проблематику войны и какой бы то ни было пропаганды предлагают зрителю наслаждаться красивыми пасторальными сценами (снятыми в контрасте с экспрессионистскими ночными сценами) и смеяться над Бобом Джонсоном, который никак не может адаптироваться в чужой для него Англии.

«Life and Death of Colonel Blimp, the», 1943. Первый фильм «Лучников»

Life and Death of Colonel Blimp 1943 Deborah Kerr Michael Powell Emeric Pressburger
Полковник Блимп — герой популярных английских комиксов, а героя фильма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Жизнь и смерть полковника Блимпа» зовут генерал Клайв Кэнди (Роджер Ливси). После ссоры генерала с армейской молодёжью, которая считает, что на войне нет правил, одним длинным флэшбеком показывается его военная карьера от Англо-бурской до Второй мировой войны. Клайв Кэнди, ветеран Англо-бурской войны, едет в Германию, где в те годы процветает антианглийская пропаганда: немцы описывают антигуманные действия англичан по отношению к бурам. Работающая здесь англичанка Эдит Хантер (Дебора Керр), указывает ему на зачинщика этих слухов — улана Кауница (Дэвид Уорд). После взаимных оскорблений Клайва вызывают на дуэль. Честь уланов защищает Тео Кречмар-Шульдорф (Антон Вальбрук). После сабельного боя Тео и Клайв попадают в одну больницу. Эдит хотела было уехать в Англию, но ей не дали: военные не должны заниматься политикой, а поэтому было объявлено, что дуэль произошла из-за неё. Через месяц Тео и Клайв выписываются лучшими друзьями, и Тео женится на Эдит.
В Англии Клайв понимает, что на самом деле любил Эдит. Из-за этого он заводит роман с её сестрой, но неудачно. До Первой мировой войны он живёт на состояние своей тёти и балуется охотой. Во время войны идеалист Клайв не замечает, что англичане ведут войны порой также грязно, как и немцы. Например, пытают пленных. Клайв считает, что немцы именно из-за своих неблагородных методов проиграли войну. Во Франции Клайв встречает медсестру Барбару Винн (Дебора Керр), удивительно похожую на Эдит, и женится на ней. В Англии Клайв встречает в лагере для военнопленных грустного Тео и убеждает его, что благородные англичане с радостью помогут Германии быстро встать на ноги.
Приближается Вторая мировая война. Овдовевший Тео, дети которого стали нацистами, эмигрирует в Англию. Также потерявший жену Клайв уже дослужился до генерала и завёл себе шофёра — молодую женщину Джонни Кэннон (Дебора Керр). Перед самой войной Клайву неожиданно не дают выступать на радио из-за того, что он хотел пропагандировать благородную войну. Только после убедительного разговора с Тео, Клайв понимает, что стал динозаврам, и что Гитлера можно победить только его же собственными методами. Клайв начинает поддерживает молодых офицеров, с которыми скандалил в самом начале фильма из-за их «неблагородных» взглядов на войну.

Life and Death of Colonel Blimp 1943 Deborah Kerr Michael Powell Emeric Pressburger
Первый фильм совместной компании Пауэлла и Прессбургера «Лучники» — большая, серьёзная работа, которой не помешало даже активнейшее противодействие Уинстона Черчилля, который счёл картину пораженческой. У фильма много сильных сторон. Сразу же бросается в глаза активное использование цвета и идеальный грим Роджера Ливси, по сравнению с которым грим пожилого Кейна кажется работой дилетанта. В картине уживаются комедия, мелодрама и социально-политический памфлет. Здесь мы видим историю крепкой дружбы двух «врагов», которая проникнута тихой грустью «Великой иллюзии»; мощный антивоенный посыл, облечённый отчасти в комедийную форму из-за того, что главный герой представлен «дурачком», живущим в мире своих иллюзий; трогательную интимистскую мелодраму про человека, который всю жизнь любит одну женщину. Тот факт, что Дебора Керр играет в картине три роли, придаёт фильму налёт поэтики и мистики. Это одна из самых ярких кинематографических воплощений такого подсознательного образа, как юнговская анима — архетипичный «образ женщины», который есть в душе каждого мужчины. Приём обретает особую мощь благодаря тому, что за время фильма герой стареет на сорок лет.
«Жизнь полковника Блимпа», в которой видна рука крепкого и опытного режиссёра, открывает новую страницу в биографии Пауэлла.