«Man Who Laughs, the», 1928. Классическая экранизация романа В. Гюго

Man Who Laughs 1928 Paul Leni
«Человек, который смеётся» Пола Лени — экранизация одноимённого романа Виктора Гюго. Английский король Джеймс II за измену казнил лорда Кленчарли, а его маленького сына Гвинплейна (Джулиус Молнар) отдал «компрачикосам», которые уродовали детей и продавали их в цирки. Гвинплейну они «нарисовали» ножом огромную вечную улыбку. Как-то во время бегства от властей они бросили маленького мальчика в лютую стужу. Гвинплейн в снегу нашёл замёрзшую женщину с младенцем и взял девочку с собой. Чудом Гвинплейн натолкнулся на фургончик отшельника Урсуса (Чезаре Гравина), который оставляет детей у себя. Проходит много лет. Урсус путешествует с Гвинплейном (Конрад Вейдт) и слепой Деей (Мэри Филбин) по стране и даёт представления с группой клоунов. Гвинплейн пользуется колоссальной популярностью у публики. Урсус давно просит его жениться на Дее, но Гвинплейн считает, что не должен пользоваться тем, что девушка не видит его уродства.
Тем временем власть в Англии уже изменилась, на трон взошла королева Анна (Джозефина Кромвель). Её сводная сестра герцогиня Джозиана (Ольга Бакланова) манкирует высшим обществом и предпочитает общество грубых мужиков на ярмарках. Также она питает извращённую страсть к уродам. Как-то раз она приглашает к себе и Гвинплейна. Клоун думает, что герцогиня любит его по-настоящему, однако разочаровывается в ней уже после первого поцелуя, разгадав её намерения. В этот же момент Джозиана получает письмо от королевы. Та расторгает предыдущую помолвку Джозианы и выдаёт её замуж за вновь обретённого наследника лорда Кленчарли. Гвинплейна похищают и производят в лорды. Урсусу приказано срочно покинуть страну. Однако, в первое же появление Гвинплейна в Палате лордов, его осмеивает весь двор. Гвинплейн бежит и ему удаётся попасть на уже отходящий корабль с Урсусом и Деей.

Man Who Laughs 1928 Paul Leni
В целом «Человек, который смеётся» представляется картиной удачной. При не самой выразительной актёрской игре Пол Лени, близкий по стилю экспрессионистам, сумел снять очень эмоциональный фильм, придав особый драматизм финальным сценам (разве что погоня за Гвинплейном сильно натянута и снята больше «для галочки»). Так совершенно пронзителен эпизод, в котором Урсус имитирует для слепой Деи представление — он боится сказать ей, что Гвинплейн попал в тюрьму. При этом игра самого Конрада Вейдта оставляет желать лучшего. От роли Гвинплейна, к сожалению, отказался великий Лон Чейни. Он бы вытянул максимум из роли героя, мимика которого крайне ограничена. Конрад Вейдт на такое не способен и несколько однообразен. Красивая Ольга Бакланова со своим фривольным персонажем также не демонстрирует высот актёрской игры. Гораздо лучше смотрятся, например, Чезаре Гравина и Джозефина Кромвель. В остальном фильм замечателен: декорациями, костюмами и общим тоном изображения этого страшного времени. Что богатые, что бедные в этом фильме показаны уродами. Компрачикосы так просто списаны с полотен Босха. Персонажи в массе своей представляются гораздо более страшными, чем обезображенный Гвинплейн.

«Steamboat Bill, Jr.», 1928. Один из последних шедевров Бастера Китона

Steamboat Bill, Jr. 1928  Buster Keaton
«Пароход Билл Младший» входит в число последних фильмов Бастера Китона, как независимого режиссёра. На реке конкурируют два парохода. Первый, весьма потрёпанный, принадлежит «Пароходу Биллу» (Эрнест Торренс). Второй, новый и роскошный, принадлежит богачу Дж. Дж. Кингу (Том МакГир). К двум конкурентам одновременно приезжают дети, окончившие школу. К Кингу приезжает очаровательная дочь Китти (Марион Байрон), а к Биллу — его сын Билл Кэнфилд младший (Бастер Китон). Биллу сразу сын не понравился: маленький, непутёвый, в какой-то дурацкой одежде. Зато в Билла младшего сразу влюбилась Китти. Но отцы, ненавидящие друг друга, даже и слышать не хотели о свидании двух молодых людей. Дело дошло до драки и тюрьмы. Лишь дикий ураган, поставивший на уши весь город, заставил конкурентов помириться после того, как утонул пароход Кинга, а Билл младший спас из воды свою невесту, отца и будущего тестя.

Steamboat Bill, Jr. 1928  Buster Keaton
Всё-таки видно, что Бастер Китон выдыхается. Отчасти это связано с его очень тяжёлыми на тот момент отношениями со студией, которая в итоге лишила его независимости, и великий режиссёр и актёр практически сразу потерял вдохновение. Первая половина фильма достаточно слабая по китоновским меркам. Темп и напряжение растут достаточно медленно. Противостояние героя Китона с людьми, в общем-то, не шедеврально, а вот в противостоянии с природой гений Китона развернулся во всей красе. Подряд следует множество очень изобретательных и крайне опасных трюков, включая кадр с домом, который целиком падает на актёра. Подобные смертельные трюки стали возможными благодаря депрессивному состоянию, в котором Бастер Китон находился. По-хорошему, весь финал с ураганом стоит всего предыдущего часа.

«One Week», 1920. Архитектурная фантазия Бастера Китона

One Week 1920 Buster Keaton
«Одна неделя» Бастера Китона рассказывает о попытке молодожёнов за неделю собрать по инструкции сборный двухэтажный домик. Какой-то шутник поменял номера на ящиках, в результате чего дом получился весьма оригинальной, деконструктивистской конструкции, с дверью на втором этаже и кривыми стенами. Всё это доставило много хлопот супругам и их гостям во время новоселья, когда поднялся сильный ветер, и дом начал кружиться вокруг своей оси. В довершение всех бед выяснилось, что горе-строители построили дом на чужой земле. Во время переезда дом был разрушен проходящим поездом.

One Week 1920 Buster Keaton
Поистине гениальная миниатюра Бастера Китона. Здесь он демонстрирует то мастерство в игре с пространством и реальностью, которое и будет составлять одно из главных достоинств его последующих фильмов. С безграничной фантазией Китон до неузнаваемости преображает совершенно обыденные предметы и их предназначение, создаёт вокруг них уморительно смешные и весьма неожиданные ситуации, начиная от самых банальных (почти в самом начале фильма Китон пилит под собой доску). Разумеется, здесь не обошлось и без его сумасшедших, почти цирковых трюков. Фильм настолько прост и совершенен по своей форме, что ему практически не нужны субтитры.